爱尔兰视觉艺术 自动翻译

爱尔兰文化遗产

爱尔兰是圣人和学者之地，因其异教徒的力量而在欧洲国家中独树一帜 凯尔特文化 以及其强大的基督教传统。 这些不同的影响早已在伦斯特，芒斯特，康纳赫特和阿尔斯特的视觉艺术中得到体现，甚至在今天，也启发了许多当代爱尔兰绘画，雕塑，陶瓷，彩色玻璃和高品质的手工艺品。 爱尔兰视觉艺术从纽格兰奇（Newgrange）的新石器时代石雕开始，随后是凯尔特铁器时代金属制品的杰作，光彩照人的福音手稿和第一个千年的高十字雕塑，为欧洲文明做出了重要贡献。

尽管可能缺乏WB Yeats，James Joyce和Samuel Beckett等作家的国际声誉，但许多 爱尔兰著名艺术家 （例如William Orpen和Francis Bacon这样的画家； Rowan Gillespie这样的雕塑家）在全球艺术品市场上享誉全球。

爱尔兰的视觉艺术与手工艺基础设施：牵头机构

爱尔兰艺术得到了许多国家和地方机构的支持。 政府对艺术和文化的政策由 爱尔兰艺术部 ，体育和旅游业，其作用是促进所有创意艺术的实践和欣赏，并为未来保存其文化资产-包括都柏林，科克，利默里克和其他地区的许多国家艺术博物馆和图书馆。 它由两个附属机构提供建议和协助： 爱尔兰艺术委员会（ChomhairleEalaíon） ，是一家在各省推广艺术的自治机构，并且 爱尔兰文化（CultúrNahÉireann） ，该机构支持爱尔兰艺术家和国外的文化活动。 跨界文化项目与 北爱尔兰艺术委员会 。

国家对艺术的资助主要通过艺术理事会分配，并利用全国范围内的创新性筹款系统 艺术计划百分比 和国家彩票。

在地方一级，爱尔兰的每个县都有专职的艺术官员，其任务是在整个地区推广视觉，表演和文学艺术。 一些县拥有出色的在线艺术信息服务，而另一些县仍在升级到这种新媒体。

爱尔兰的牵头机构 工艺 工业是 爱尔兰手工艺品委员会 （CCoI）。 与由艺术部资助的自治半州机构艺术理事会不同，CCoI是一家由爱尔兰企业，贸易和就业部通过企业爱尔兰在国内资助的有限公司。 它还在海外活动中支持和展示爱尔兰的工匠，例如最近在芝加哥举行的第15届年度雕塑艺术与功能艺术博览会（SOFA）。

有关更多信息，请参见： 爱尔兰艺术组织 。

爱尔兰视觉艺术家：国家组织

在32个县或共和国中，没有一个代表画家，雕塑家和其他创意从业者的官方机构。 但是，有一些由艺术家经营的机构和组织试图代表不同群体的艺术家的利益。

Aosdana
在最高层次上 Aosdana （来自盖尔语“ aosdána”的意思是艺术界人士）是一组精选的爱尔兰艺术家，他们各自制作出的作品被其他成员认为具有原创性和创造力。 由爱尔兰艺术理事会设定的Aosdána会员资格仅限于250名在世或在爱尔兰居住或居住五年的在世艺术家。 所代表的主要艺术学科是视觉艺术（绘画，绘画，雕塑等）文学和音乐，尽管建筑学和编舞学也得到了体现。 Aosdana的会员有资格获得政府津贴。

皇家西伯利亚学院
另一个有影响力的机构-长期以来一直为爱尔兰画家和雕塑家提供支持- 皇家西伯利亚学院 （RHA）是一家基于艺术家的机构，成立于1823年，与伦敦皇家艺术学院类似。 该学院的会员资格是非常负盛名的荣誉，是由其他院士选举产生的。 在正式会员资格（RHA）之前，候选人可能首先被授予准会员（ARHA）。 尽管在历史上并不总是引人注目，但由于其对女画家或那些偏离传统艺术典范的人的认可，RHA为爱尔兰的美术遗产做出了巨大的贡献-不仅通过其年度展览-及其成员名单前成员读起来像是著名爱尔兰艺术家的名人录。 它在北方的对手是 皇家阿尔斯特艺术学院 （RUA），最初是贝尔法斯特艺术协会，从1930年起成为阿尔斯特艺术学院-英国君主成为赞助人后又加入了皇家。

皇家都柏林学会
成立于1731年的慈善机构 皇家都柏林学会 （CumannRíogaBhaile Atha Cliath）首先通过在18世纪和19世纪通过展览和免费学校推广艺术，在此过程中帮助了许多贫困但有才华的艺术学生。 自19世纪以来，政治争吵导致其美术教育设施被撤消，因为它位于都柏林Ballsbridge的现有场所，在那里它是举办展览，展览，音乐会和其他文化活动的主要中心，包括视觉艺术。 结果，它对爱尔兰艺术发展的直接影响现在很小。

视觉艺术家爱尔兰
以前称为 爱尔兰雕刻家协会 ， 视觉艺术家爱尔兰（VAI） 是由伦特，蒙斯特，康纳赫特和阿尔斯特市的专业视觉艺术家组成的组织，由共和国艺术委员会（An ChomhairleEalaíon）和北爱尔兰艺术委员会资助。 它拥有1200多名爱尔兰艺术家，其中包括绘画，素描，雕塑，图形，摄影，版画，陶瓷，彩色玻璃，贵重金属，以及现代艺术形式（例如组合，拼贴，装置，概念，性能，土地和视频艺术，以及电影和动画。 VAI的设施，服务和资源通过每周两次的电子邮件通讯传达给会员。

国家雕塑厂
位于科克，成立于1989年，以响应雕塑家对可负担工作室空间日益增长的需求， 国家雕塑厂 （NSF）提供工作室空间和技术帮助，以及普通艺术工作室通常无法提供的一系列设备。 由艺术理事会资助的NSF还开展爱尔兰和国际艺术委员会和艺术家驻地计划。

其他视觉艺术家组织

爱尔兰还有许多其他较小的艺术家参与的机构。 他们包括：

艺术博物馆和美术馆

爱尔兰是全国各地数个世界一流的博物馆和美术馆的故乡。 这些包括：

这些国立博物馆辅以各种私人博物馆 爱尔兰美术馆 在全国各地，定期举办新兴，知名爱尔兰艺术家的绘画，雕塑，摄影，版画，陶瓷，录像带和装置展览。

爱尔兰视觉艺术教育

爱尔兰的主要艺术学院是 国立艺术与设计学院（NCAD） 和 克劳福德艺术与设计学院 。

NCAD由罗伯特·韦斯特（Robert West）创办于18世纪的都柏林私人绘画学校，是爱尔兰共和国最杰出的艺术教育机构。 它提供了全州最大的本科和研究生水平的艺术和设计学位课程。 克劳福德艺术与设计学院仅次于NCAD，它也成立于18世纪，尽管直到19世纪詹姆斯·布雷南（James Brenan）成为校长后，克劳福德才成为爱尔兰顶级艺术学院之一。

视觉艺术拍卖师在爱尔兰

爱尔兰领先的艺术品估价师和拍卖行都位于都柏林。 杰出的公司包括 詹姆斯·亚当和儿子 （都柏林）， de Veres艺术品拍卖 （都柏林）， 怀特与儿子 （都柏林），拉夫林鲍（Kilkenny）和约翰罗斯公司（贝尔法斯特）。 其他拍卖商包括：多兰（高威），摩根·奥德里斯科尔（科克）和都柏林拍卖商加勒·奥康纳。 艺术品，艺术品，家具，玻璃器皿，珠宝，陶瓷，稀有手稿以及美术绘画和雕塑作品最多。

爱尔兰各省的视觉艺术：历史，著名艺术家

爱尔兰的四个地区都有自己独特的考古和艺术历史，从最早的史前建筑，凯尔特人的金属制品，宗教手稿和雕塑，到最现代的当代艺术形式。

伦斯特
的文化遗产 伦斯特 ，其中包括 都柏林 ， 卡洛 ， 基尔代尔 ， 基尔肯尼 ， 崂 ， 朗福德 ， 劳斯 ， 米斯 ， 奥法利 ， 韦斯特米斯 ， 韦克斯福德 和 威克洛 ，始于位于米斯郡纽格兰奇的世界遗产新石器时代的石器时代建筑群。 该省还拥有一些中世纪高十字雕塑的例子，并且拥有数种无价的照明手稿，例如 凯尔斯书 和 杜罗书 。 伦斯特（Leinster）的世界一流艺术家名单包括多才多艺的路易斯·布洛克（Louis le Brocquy），现代表现主义画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon），印象派画家沃尔特·奥斯本（Walter Osborne）和WJ里希（WJ Leech），学术肖像画家威廉·奥彭（William Orpen），彩色玻璃维尔托斯·哈里·克拉克（Harry Clarke）和埃维·霍恩（Evie Hone）以及抽象风景艺术家Tony O’Malley。

康诺特
爱尔兰共和国最西端的省， 康诺特 包括各县 戈尔韦 ， 梅奥 ， 利特里姆 ， 洛斯克莫 和 斯莱戈 ，这里是爱尔兰尚存的最出色的异教纪念性建筑- 图罗石 。 在更现代的时代，康诺特（Connacht）已在其狂野的大西洋海岸线和独特的腹地吸引了数百名杰出的风景画家和空中画家。 康纳特（Connacht）最著名的两位艺术家是印象派罗德里克·奥康纳（Roderic O’Conor）和伟大的表现主义画家杰克·巴特勒·叶芝（Jack Butler Yeats），他们的兄弟WB叶芝被埋葬在该省。

蒙斯特
南部省 蒙斯特 （Mhumhain）包括 克莱尔 ， 软木 ， 黑色的小乳牛 ， 五行打油诗 ， 蒂珀雷 和 沃特福德 。 芒斯特（Munster）因凯尔特人早期的许多艺术瑰宝而闻名。 科克郡是皮特里王冠的起源。 利默里克（Limerick）是Ardagh Chalice的所在地，而Derrynaflan Hoard位于蒂珀雷里（Tipperary）。 芒斯特（Munster）遍布众多美术场所，拥有众多优秀画家，包括 软木艺术家 像Daniel Maclise，Seamus Murphy，Dorothy Cross，John Kingerlee，William Crozier以及利默里克（Limerick）画家，如浪漫主义现实主义者Sean Keating和当代艺术家John Shinnors。

阿尔斯特
爱尔兰北部省份， 阿尔斯特 包括各县 安特里姆 ， 阿马 ， 歌谣 ， 下 ， 弗马纳 和 泰隆 -全部由 贝尔法斯特 -作为北爱尔兰的一部分-和 卡文 ， 多尼戈尔 和 莫纳汉 ，这是共和国的一部分。 阿尔斯特（Ulster）的文化传统包括凯尔特人的高十字雕塑，无数的石器时代墓葬以及与文学勃朗特家族的联系。 其最著名的艺术家包括伟大的风景画家保罗·亨利，流派和肖像画家威廉·康纳尔，肖像画家约翰·巴特勒·叶芝（杰克·B·叶芝的父亲），以及爱尔兰最杰出的女画家之一格拉迪斯·马卡贝。

爱尔兰视觉艺术史

爱尔兰艺术的演变和发展已经进行了至少5, 000年。 尽管对其早期起源和影响尚有很多未知，但这里仅作一个简短的总结。 有关更多信息，请参见： 爱尔兰艺术史 。

纽格兰奇新石器时代墓（公元前3300年）
爱尔兰的艺术故事始于在 巨石 例如纽格兰奇通道墓和 已知巨石墓 （公元前3200年）。 有关更多信息，请参见： 巨石艺术 。

凯尔特人的金属制品和石雕（公元前400年-公元800年）
下一阶段的爱尔兰艺术与 凯尔特人的金属制品 以金，铜和其他金属制成（例如伟大的卢纳拉遗址， 凯尔特人La Tene 样式 皮特里·皇冠 ），以及 凯尔特人设计 在Turoe Stone上， 紧身衣领 。 有关凯尔特人及其对爱尔兰艺术风格的影响的更多信息，请参见： 英国和爱尔兰的凯尔特艺术 。

早期基督教照亮手稿（c.500-1000）
中世纪时代（约公元前500年）见证了惊人的文艺复兴时期 早期基督教艺术 ，历史学家将其称为Insular艺术的Hiberno-Saxon风格。 这一时期的艺术瑰宝包括享誉世界的爱尔兰系列 发光的手稿 ，被称为 Ardagh Chalice 和 德里纳夫兰圣杯 以及俗称的装饰性珠宝 塔拉胸针 。 有关凯尔特人对爱尔兰宗教艺术的影响的更多信息，请参见： 凯尔特风格的基督教艺术 。

高十字雕塑（c.750-1150）
大约在这个时期（约750-1150年），爱尔兰看到了其独特的出现 高十字雕塑 -中世纪时期在西欧文化中无与伦比的一种公共宗教石雕形式。 这些石雕雕塑中许多都是以它们为原型的 凯尔特十字架 ，包含凯尔特人使用的雕刻图案，例如： 凯尔特人的螺旋 和 凯尔特交错 。

停滞与职业（c.1200-1700）
在整个爱尔兰，1200至1700年期间，除了政治征服，动荡和贫穷之外，什么都没有。 结果，爱尔兰艺术经历了五个世纪的停滞。

爱尔兰的18世纪视觉艺术（c.1730-1830）
在此期间，新的组织和艺术家开始出现。 都柏林三一学院成立于1592年，现在皇家都柏林学会成立于1731年，随后是 皇家爱尔兰学院 （1785）。 成立了爱尔兰艺术学校，例如当前的国立艺术与设计学院和克劳福德艺术与设计学院。 皇家西伯利亚皇家艺术学院（RHA）成立于1823年。新的爱尔兰艺术家开始崭露头角，尤其是在山水画和肖像画领域。 不幸的是，许多最好的-例如。 詹姆斯·巴里（1741-1806），马丁·阿彻·谢（Martin Archer Shee）（1769–1850）和丹尼尔·麦克利斯（Daniel Maclise）（1806-1870）–必须移民伦敦，以发展自己的事业。 看到： 18世纪的爱尔兰艺术家 。

爱尔兰的19世纪视觉艺术（c.1830-1900）
在饥荒的灾难之后， 19世纪的爱尔兰艺术 亲眼目睹了爱尔兰大师画家的出现，例如弗兰克·奥米拉（Frank O’Meara）（1853-88），理查德·托曼·莫伊南（Richard Thoman Moynan（1856-1906），沃尔特·奥斯本（Walter Osborne）（1859–1903），罗德里克·奥康纳（Roderic O’Conor）（1860–1940）和博学的诺曼·加斯汀（Norman Garstin） （1847-1926），所有人都在大陆上度过了很长一段时间，吸收了印象派的普林空气法。 同时，肖像画家约翰·拉维（John Lavery，1856-1941年）和威廉·奥本（William Orpen，1878-1931年）移居伦敦，建立了自己的事业。 爱尔兰雕塑也深受约翰·霍根（John Hogan，1800-58），约翰·亨利·佛利（John Henry Foley，1818-74），约翰·休斯（John Hughes，1865-1941）等艺术家的青睐，尽管许多雕塑家也被迫在罗马或伦敦寻求佣金。 看到： 19世纪的爱尔兰艺术家 。

爱尔兰20世纪视觉艺术（c.1900-80）
到本世纪末，部分与凯尔特艺术复兴同时发生的是，新一代的爱尔兰视觉艺术家开始出现，包括杰克·B·叶芝（1871-1957），比阿特丽斯·埃尔维里（Lady Glenavy）（1881-1970），肖恩·基廷（ 1889-1977年），莫里斯·麦格尼加（Maurice MacGonigal）（1900-1979年）和肖恩·奥沙利文（Sean O’Sullivan）（1906-1964年），以及国际化的缅因·耶利特（Mainie Jellett）（1897-1944年）和埃维·洪（Evie Hone）（1894-1955年）。

新国家于1921年诞生后， 20世纪的爱尔兰艺术 通过许多方式加强了教育，尤其是加大了对教育和公共艺术设施的投资（例如，建立于休·莱恩之后的都柏林大都会现代艺术画廊）。 但是，某种程度上的孤立和文化停滞变得明显了，这在传统主义者与更先锋派之间的争执中得到了反映。 都柏林艺术家 ：争端最终形成了 爱尔兰生活艺术展 （1943）为RHA提供当代艺术的替代展示 爱尔兰绘画 。 最近的标志性建筑包括北爱尔兰的“麻烦”，这极大地阻碍了全爱尔兰艺术和文化方法的发展。

20世纪 爱尔兰雕塑 表现没有更好。 从19世纪初期到大约1950年，大多数爱尔兰雕塑家将大部分精力用于纪念已故的主教，政客，士兵和叛乱分子。 直到20世纪下半叶，主题才扩展到足以为个人表达提供真正机会的范围。 也可以看看： 20世纪的爱尔兰艺术家 。

爱尔兰艺术：20世纪末-21世纪初（c.1980-2008）

尽管20世纪下半叶存在政治和经济问题，爱尔兰艺术品市场仍在整个岛上蓬勃发展，爱尔兰艺术家在拍卖行销售室中创下的创纪录价格越来越高，这证明了这一点。 此外，在1990年代，针对专业画家和雕塑家的新资金和支持结构，以及新美术馆和商业收藏品的发展，创造了新的文化机会和意识氛围。 爱尔兰现代艺术博物馆（IMMA）在都柏林开幕，在科克市开设了Lewis Glucksman画廊，同时建立了三个支持雕塑的中心，包括科克国家雕塑工厂。 同时，像艺术理事会这样的爱尔兰艺术组织也开始特别关注在韦克斯福德，沃特福德，科克，特拉利，利斯托韦尔，穆林加尔，利默里克，戈尔韦，卡斯尔巴，斯莱戈，莫纳汉，德罗赫达等城镇发展公共艺术获取途径和都柏林，现在大多数地方政府都聘请了专业的艺术官员。 此外，新的立法出台，取消了对专职艺术家的艺术收入征税。 这项措施大大改善了许多土著画家和雕塑家的财务状况。 它还帮助吸引了许多来自海外的艺术家，从而加强了该国的视觉艺术技能基础。 也可以看看： 当代爱尔兰艺术家 。

同样在1990年代，主要由于对国家所有主要建筑项目征收了国家彩票和艺术税，公共艺术成为爱尔兰景观的常规特征-最著名的例子是“都柏林的尖塔”由Ian Ritchie RA设计的花岗岩和不锈钢建筑雕塑，被称为“尖峰”。

21世纪对于 爱尔兰艺术市场 。 苏富比和佳士得拍卖行为杰克·B·叶芝，威廉·奥本，约翰·拉弗里和威廉·斯科特（1913-89），路易·勒·布罗基（1916-2012），肖恩·斯库利（b.1945）和纳撒尼尔·霍恩（Nathaniel Hone）创造了世界纪录。 （The Elder）（1718-84），等等。 弗朗西斯·培根（1909-1992）的同期作品打破了当代绘画的所有记录。 （有关更多详细信息，请参阅： 最昂贵的爱尔兰绘画 。）

有关爱尔兰32个县的顶级当代画家的个人看法，请参见 最佳爱尔兰艺术家 。

经济衰退（2008年起）
不幸的是，由于最近的国际衰退，爱尔兰视觉艺术的健康和地位遭受了严重的挫折。 2008年的艺术品销售大幅下降，2009年再次下降，2010年爱尔兰艺术品市场不太可能出现任何改善。与此同时，商业建筑-“艺术百分比”计划的基础-大幅下降，整体艺术品预算已减少了18.5％。 已经有67％的艺术家每年从创意作品中获得的收入不到10, 000欧元：这种情况在恢复正常之前可能会进一步恶化。

对爱尔兰的视觉艺术影响最大的是什么？

从历史上看，对爱尔兰艺术的最大单一影响（正面和负面）都是地理。 例如，该国相对庇护的位置确保爱尔兰是唯一避免罗马化的西欧国家，从而使凯尔特人的风格设计传统得以充分发展。 它还促进了基督教的早期发展以及独特的爱尔兰修道院文化（已适当地传播到英格兰和欧洲大陆），这两者（以及凯尔特人的手工艺）都是500-800 CE爱尔兰艺术复兴的关键因素。 爱尔兰的岛屿地位也有助于树立强大的民族认同感，没有它的话，该国的艺术传统必定会被包含在人口众多的邻国之中。

消极的一面是，爱尔兰的“庇护”立场也促使该国与欧洲在所有视觉艺术领域的趋势和发展隔离开来。 此外，它还增强了罗马天主教堂的巨大力量，它毫不犹豫地阻止了艺术以及社会改革。 结果，即使在爱尔兰独立后，许多作家（例如詹姆斯·乔伊斯和塞缪尔·贝克特）和视觉艺术家（例如弗朗西斯·培根）也倾向于在爱尔兰以外地区实践自己的创造力。 此外，直到20世纪下半叶，博物馆和美术馆才被允许扩大其收购政策，以包括以前被禁止或皱眉的现代作品。 可以说，所有这些阻碍了爱尔兰数十年来对艺术的发展和欣赏。 例如，即使在今天，与“外国”艺术家的作品相比，爱尔兰的艺术收藏家似乎也对爱尔兰的绘画赋予了不合理的高价值。

爱尔兰视觉艺术的未来是什么？

从积极的方面来看，这32个县不乏艺术人才。 爱尔兰艺术家在各种媒体和类型上在国内外都继续表现出色。 此外，该国的“绿色”形象，中立地位和艺术收入的零税结构应继续保持并吸引高素质的艺术家。

与其他国家一样，在消极方面，也出现了向概念性和其他非代表性艺术形式的下滑。 到目前为止，这种趋势在很大程度上没有受到挑战-实际上，根据最近在爱尔兰举行的研究生艺术展览会的判断，这种趋势继续受到鼓舞。 但是，鉴于国际当代艺术市场的崩溃以及传统绘画的普及（正如许多东欧学校所实践的那样），这种概念性/抽象性方法可能被证明是长期的弱点。 希望爱尔兰的艺术机构以及NCAD和克劳福德艺术与设计学院的教育当局对此情况进行审查。

互联网对爱尔兰21世纪视觉艺术的重要性

二十世纪爱尔兰艺术未来的关键因素将是艺术家，策展人和画廊（以及其他）如何利用互联网。 例如，目前，爱尔兰艺术博物馆在这方面落后于国际竞争对手-仍然无法在线查看爱尔兰的主要艺术收藏。 相比之下，许多美国和欧洲的博物馆都提供了丰富的在线教育资源。 鉴于1990年代和2000年代爱尔兰经济所产生的巨大财富，以及国家彩票和百分比艺术计划对艺术的重大贡献，爱尔兰在这一关键领域远远落后于现在似乎很奇怪。