爱尔兰艺术史 自动翻译

十个关键阶段

1.纽格兰奇（公元前3300年）

爱尔兰不受席卷欧洲石器时代（公元前40, 000-10, 000年）的上古石器时代洞穴绘画，雕塑和雕刻浪潮的影响，爱尔兰在大约公元前6, 000年或更早些时候接待了第一批游客。 但是实际的历史 爱尔兰的视觉艺术 从发现于新石器时代的石雕开始 纽格兰奇巨石墓 ，是米斯郡（County Meath）的Bru na Boinne建筑群的一部分。 这个极好的例子 爱尔兰石器时代艺术 建于公元前3300年至2900年之间：距埃及吉萨大金字塔还有五个世纪， 巨石阵石头圈 在英国。 以及各种 巨石艺术 纽格兰奇（Newgrange）包括许多错综复杂的螺旋雕刻，考古学家认为这是第一张记录的月球地图。

这些宏伟 岩画 在纽格兰奇和 已知巨石墓 体现了石器时代晚期的特别复杂的礼仪和葬礼建筑形式，并且是已知的最精美的例子之一 新石器时代的艺术 在欧洲。 但是，对于这些史前结构的确切功能或其建造者的身份知之甚少，除了它们的构造暗示了一个相对整合和凝聚的社会环境。 在石器时代的爱尔兰也发现了第二种当代新石器时代墓地-长的手推车，但其设计更为原始，所需的组织也少得多。

青铜时代和铁器时代的艺术

在随后的期间 爱尔兰的青铜时代艺术品 （大约在公元前3000-1200年），有烧杯文化的文物证据（以其陶制饮水器的形状命名），以及一系列楔形墓。 此外，爱尔兰工匠发展了蓬勃发展的金属工业，制造了各种金，青铜和铜制品。 这个时代还见证了爱尔兰和英国以及包括德国和北欧国家在内的北欧之间的贸易显着增长。 爱尔兰的铁器时代（大约公元前1500-200年）以生产铁制工具和武器为特征，在最后几个世纪（大约从公元前400年开始）受到了主要的金匠和铁匠的到来的影响。 然而，他们的手工艺属于更复杂和曲线化的习语。 La Tene凯尔特人的艺术 ，它取代了之前的 哈尔施塔特文化 。 正是这些凯尔特人的设计-尤其是 凯尔特人的螺旋设计 ，错综复杂 凯尔特交错模式 当然 凯尔特十字架 -这将激发爱尔兰视觉艺术的下三个主要成就。

2.凯尔特人的金属制品和石雕（公元前400年-公元800年）

与英国和欧洲大陆不同，爱尔兰的地理偏远阻止了罗马的殖民统治。 因此，尽管与罗马不定期进行贸易，该国还是不间断发展埃及的避风港。 凯尔特人的艺术 和手工艺品，既不因希腊罗马艺术而流离失所，也没有在随后的“黑暗时代”（约400-800年）中遭到破坏，当时欧洲的罗马强国被野蛮无政府状态所取代。 这导致了不间断的传统 凯尔特文化 保留了自己的口头，历史和神话传统，例如 Lebor Gabala Erenn（《入侵书》） 。

正是这种凯尔特文化，具有冶金工艺和雕刻技巧的传统，（请参阅 凯尔特武器艺术 ），这是爱尔兰艺术的第二大成就：一系列珍贵的特殊物品 金工 专为世俗和基督教的顾客而设计，（另请参见 凯尔特基督教艺术 ）以及一系列错综复杂的巨大纪念性石雕作品。

也可以看看： 英国和爱尔兰的凯尔特艺术 。

基督教对爱尔兰艺术的影响

由于罗马陷落和黑暗时代的来临，混乱和不确定性席卷欧洲，欧洲大部分地区都处于文化停滞状态，教堂当局选择爱尔兰作为基督教传播的潜在基地，并于公元450年左右派遣了圣帕特里克在传教士的角色。 他的成功以及他的追随者（圣帕特里克，圣布里吉特，圣恩达，圣恰里亚纳，圣哥伦西等人）的成功，导致了爱尔兰的基督教化，并且至关重要的是，建立了一系列修道院，宗教和世俗学科的学习和学术中心，为爱尔兰视觉艺术的下一个伟大里程碑铺平了道路。

3.照明手稿（c.650-1000）

爱尔兰艺术的第三大成就是创作了一系列更加宏伟的作品 发光的手稿 ，由错综复杂的插图组成 圣经艺术 饰有凯尔特式动物或缎带交错，螺旋形，打结，人脸，动物及类似物品的装饰华丽的面板（有时是整个“地毯”页面），它们都以极高的精度执行，有时还饰有贵金属，例如金和银叶。 举例来说， 基督会标页 在凯尔斯书中。 这些神话般的例子创建于修道院的讲堂中，例如Clonmacnoise和Durrow（Co Offaly），Clonard和Kells（Co Meath）等。 爱尔兰修道院艺术 混合了基督教书法技巧和凯尔特人的艺术品，以及撒克逊/德国的其他设计作品，例如窗饰。 历史学家认为它们是欧洲中世纪最伟大的艺术品之一。

著名的爱尔兰圣经手稿（以凯尔特人的交错线，纽结和螺旋状设计插图）包括 圣哥伦巴大教堂 （7世纪初）， 杜罗书 （c.670）， 林迪斯法恩福音 （c.698-700），以及 凯尔斯书 （c.800）。 也可以看看： 发光手稿的历史 （600-1200）。 这些作品可以在 三一学院都柏林图书馆 或皇家爱尔兰学院。

这些圣经宝藏在爱尔兰艺术（有时被称为“希伯诺-撒克逊风格”或“岛屿艺术”）中引起了逐渐但重要的复兴，并通过修道院网络传播到爱奥那州，苏格兰，英格兰北部和欧洲大陆。 到12世纪，西欧几乎没有皇家法院，没有爱尔兰的文化事务顾问。

同时，直到12世纪后期及以后，爱尔兰的修道院一直在该国的文化生活中发挥积极作用。 除了作为宗教奉献中心和 基督教艺术 ，他们在教堂圣像（Derrynaflan，Ardagh），神社和游行十字架等教堂圣像上进行了大量投资，生产这些圣像需要维护繁忙的锻造和铁匠铺，并保留大量手工艺人。 最后，除了繁忙的讲堂（用于照明手稿）和锻造（用于珍贵的金属制品）外，大约750多家修道院还为重要的圣经雕塑计划付费，这将成为爱尔兰艺术的下一个伟大成就。

4.高十字雕塑（c.750-1150）

爱尔兰艺术的第四大成就是宗教石雕。 在750-1150年期间，爱尔兰雕塑家在修道院工作，创造了一系列 凯尔特人高十字雕塑 它是在罗马帝国（约450年）崩溃与意大利文艺复兴时期（约1450年）之间产生的最重要的独立雕塑体。 这座高十字雕塑代表了爱尔兰对艺术史的主要雕塑贡献。

环形的高十字会根据雕刻的类型和浮雕作品分为两个基本组。 第一组主要追溯到9世纪，仅使用抽象的隔行装饰，Ultimate La Tene动物隔行以及关键和品格样式进行装饰。 第二组由带有圣经旧约和新约叙事场景的十字架组成，尽管这些 十字架 通常饰有带凸纹的肉卷，如10世纪 Muiredach的十字架 在Monasterboice上。

高十字会在爱尔兰各地都有幸存，包括克莱尔郡的Kilfenora； 费尔马纳郡的Boho和Lisnaskea； 基尔代尔郡的Castledermot，Moone和Old Kilcullen； 基尔肯尼郡的Graiguenamanagh，基尔基兰，基拉莫里，基尔里和乌拉德； 劳斯郡的Dromiskin，Monasterboice和Termonfeckin； 米斯郡的凯尔斯； Monaghan县的克隆； 奥法利郡的Clonmacnois，Durrow和Kinnitty； Sligo县的Drumcliffe； 蒂珀雷里郡的Ahenny； 泰隆郡的Ardboe和Donaghmore； 和韦斯米斯郡的比林。

爱尔兰艺术停滞（c.1200-1700）

1200年至1700年期间，爱尔兰见证了许多历史，但文化活动却很少。 结果是， 中世纪后的爱尔兰艺术 经历了五个世纪的停滞。 这个“死”时期的影响主要是由最初的诺曼底，后来的英国人和后来的苏格兰定居者的殖民野心引起的，这一点不能高估。 它从文艺复兴时期的艺术影响中割断了爱尔兰文化，并使该国陷入一种文化孤立的状态（可以说）只是最近才出现。 无论如何，自12世纪以来，爱尔兰再也没有为欧洲视觉艺术做出任何重大贡献以与之抗衡。

5.绘画：爱尔兰艺术的重生（1650-1830）

这一时期见证了艺术复兴的第一个绿芽。 在18世纪初期，繁荣的发展导致了许多新文化机构的形成，例如 皇家都柏林学会 （始于1731年）和 皇家爱尔兰学院 （成立于1785年）。 同时，从17世纪后期开始，许多才华横溢的艺术家开始出现。 为了适应时代的需求，活动的主要领域是美术绘画，特别是肖像画和风景画。

随着19世纪20年代的建立，这种艺术恢复一直持续到19世纪。 皇家西伯利亚学院 （RHA）在1823年以及皇家都柏林学会（成立于1731年）和 克劳福德艺术学院 ，所有这些都有助于刺激爱尔兰的美术基础设施，特别是对于绘画等视觉艺术。

18世纪肖像画
爱尔兰绘画首先在肖像画艺术中确立了自己的地位，这种绘画艺术始于17/18世纪之交的爱尔兰，距地形山水画问世大约50年。 最早的肖像画家基本上没有记录，除了 加勒特·莫菲 （fl.1680-1716），后者在17世纪末占主导地位，而鲜为人知的Thomas Bate（fl.1690-1700）。 其次是都柏林出生但在英国居住的人 查尔斯·杰瓦斯 （1675-1739）是18世纪初期的杰出爱尔兰肖像画家，然后是富有影响力的蒂珀雷里出生的人 詹姆斯·拉瑟姆（James Latham） （1696年至1747年）。 软木画家詹姆斯·巴里（1741-1806）是当时的另一位熟练的肖像画家，长者纳撒尼尔·霍尼（1718-84），休斯·道格拉斯·汉密尔顿（1739-1808）专门研究粉彩和粉笔，他是微型画家Horace Hone（ 1756-1825年） 马丁·阿彻·谢 （1769-1850）和克莱尔郡出生的威廉·穆拉迪（William Mulready）（1786-1863）等人，其中许多人不得不移民到英格兰从事自己的事业。

18世纪山水画
校长 爱尔兰风景画家 这段时期是Susanna Drury（fl。1733-70），其次是John Butts（c.1728-1764）和George Barret，Senior（1732-84）。 后来有影响力的艺术家包括短暂的托马斯·罗伯茨（Thomas Roberts（1749-78）），他的浪漫主义风格兄弟，托马斯·索特尔·罗伯茨（Thomas Sautelle Roberts）（c.1760-1826），风景画家 威廉·阿什福德 （1746-1824），以及绘图员/版画家 詹姆斯·莫尔顿 （卒于1803年），因他对都柏林的看法而闻名，亨利·布洛卡斯·斯普林斯（Henry Brocas Senior）（1762-1837）以及儿子塞缪尔·弗雷德里克·布洛卡斯（1792-1847）和亨利·布洛卡斯·少年（1798-1873）都是布洛卡斯一家。 Brocas家族的影响力是巨大的，尤其是因为他们有效地在下一世纪上半叶经营了RDS风景画学校。 （也可以看看： 18世纪的爱尔兰艺术家 。）

这种艺术上的重生一直持续到19世纪，在1823年建立了 皇家西伯利亚学院 （RHA），皇家都柏林学会的教育设施的扩展（后来改名为都柏林大都会艺术学校，并最终成为国立艺术与设计学院），以及克劳福德学院的整修（1830-1884年）艺术（由 詹姆斯·布雷南 （由软木赞助人William Horatio Crawford资助），所有这些都有助于刺激爱尔兰的美术基础设施，特别是对于绘画等视觉艺术。

6.爱尔兰艺术家移民（c.1830-1900）

尽管艺术基础设施和教育体系得到了加强， 19世纪的爱尔兰艺术 不断移民。 这是因为游客稀少，伦敦-拥有庞大的艺术市场，艺术工作室和职业潜力-仍然是才华横溢的爱尔兰画家和雕塑家的圣地。 这些移民艺术家包括雕塑家Patrick MacDowell（1799-1870），John Foley（1818-74），John Lawlor（1820-1901）和John Hughes（1865-1941）以及水彩画家Francis Danby（1793-） 1861年）以及历史画家和肖像画家 丹尼尔·麦克利斯（Daniel Maclise） （1806年至1870年）。 后来，他们跟随肖像画家来到伦敦，这些肖像画家包括郡下出生的约翰·巴特勒·叶芝（1839-1922），学风杰拉尔德·费斯图斯·凯利（1879-1972）和威廉·奥本（1878-1931），他们都做出了重要贡献至 维多利亚时代的艺术 各种流派。 相比之下，许多爱尔兰顶级风景画家在法国呆了很长时间，在枫丹白露附近的巴比松工作，或者 蓬艾文 和布列塔尼的孔卡尔诺（Concarneau），他们吸收了印象派画家的画风绘画方法。 这样的“移民”包括艺术家：奥古斯都·尼古拉斯·伯克（Augustus Nicholas Burke，1838-91年） 弗兰克·奥梅拉 （1853-88），Aloysius O’Kelly（1853-1941），John Lavery爵士（1856-1941），Stanhope Forbes（1857-1947），Henry Jones Thaddeus（1859-1929）， 沃尔特·奥斯本 （1859–1903），约瑟夫·马拉奇·卡瓦纳（Joseph Malachy Kavanagh，1856-1918年），理查德·托曼·莫南（Richard Thoman Moynan，1856-1906年）， 罗德里克·奥康纳 （1860–1940），诺曼·加斯汀（Norman Garstin（1847-1926））和威廉·里奇（William Leech（1881-1968））。 也可以看看： 爱尔兰的空中绘画 。

这并不是要低估留在爱尔兰（或从国外返回）的爱尔兰土著艺术家的才华，而是大饥荒（约1845-50年）的可怕创伤，伦敦和伦敦的艺术机构之间持续的政治争执。都柏林，再加上与伦敦的商业承诺相比，都柏林相对缺乏佣金（更不用说在科克，戈尔韦和利默里克），以及法国的宜人的天气，都构成了在海外绘画或雕刻的强大动力。 一所爱尔兰绘画的土著流派开始兴起，但尚未获得足够的重视，因此，在很大程度上，十九世纪爱尔兰艺术的历史以国外的流亡为标志。 （也可以看看： 19世纪的爱尔兰艺术家 。）

7.土著艺术的发展（c.1900-40）

渐渐地，在本世纪之交，教育的有益效果以及都柏林的光顾增加， 休·莱恩 ，以及 凯尔特艺术复兴运动 ，所有这些都导致了新一代爱尔兰土著艺术家的出现，例如 乔治·阿瑟·罗素 （1867-1935），玛格丽特·克拉克（1888-1961）， 肖恩·基廷 （1889-1977年），詹姆斯·辛顿（James Sinton Sleator）（1889-1950年），利奥·惠兰（Leo Whelan）（1892-1956年）和 莫里斯·麦克戈尼格尔（Maurice Macgonigal） （1900-1979）。 这个小组与约翰·弗利（John Foley）和奥利弗·谢泼德（Oliver Sheppard）（1864-1941）等回国的雕塑家以及爱尔兰的流派画家Richard Thoman Moynan（1856-1906），风景画家一样的画家 保罗·亨利 ，表现主义画家杰克·B·叶芝（Jack B Yeats，1871-1957年）和肖像画家威廉·奥本（William Orpen，1878-1931年）定期回国在都柏林大都会艺术学校任教，形成了一批活跃的本地艺术家团队的核心。 除此以外，还必须增加年轻一代更具有国际意识的爱尔兰画家，包括 玛丽·斯旺齐 （1882-1978），Mainie Jellett（1897-1944）和 埃维·洪恩（Evie Hone） （1894-1955），他在这段时期内将立体主义和其他抽象艺术形式介绍给爱尔兰，并在此过程中组建了 都柏林画家 前卫 协会 。 后来加入该团队的是才华横溢的Francophile Louis le Brocquy（1916-2012）。

二十世纪爱尔兰艺术 的建立进一步滋养了 休·莱恩现代艺术画廊 （1908年），以及1920年代初爱尔兰独立国家的出现。 但是，如果“独立”导致某些雕塑家和画家的国家赞助增加，那么它就无法引发视觉艺术的全面复兴。 例如，在爱尔兰雕塑中，创造机会就更少了：约翰·佛利（John Foley，1818-74年）和更高版本 阿尔伯特·鲍尔 （1881-1945）和 西莫斯·墨菲 （1907-75）完全被当时杰出人物的传统雕像和半身占据，而不是个人创造力。 装饰艺术没有更好的表现。 例如，在彩色玻璃领域，尽管 哈里·克拉克 （1889年至1931年）， 莎拉·珀瑟（Sarah Purser） 狭the的爱尔兰政府（1848-43）和埃维·霍尼（Evie Hone）（1894-1955）几乎没有提供帮助，甚至甚至因克拉克的某些过分“现代性”而拒绝克拉克的一些最优秀的作品。

此外，在独立后的二十年中，爱尔兰艺术机构的权力，尤其是皇家希伯尼学院的执政委员会，是由保守派的传统派人士行使的，他们几乎完全是从土著爱尔兰艺术家群体中抽调出来的，他们抵制一切尝试。由志趣相投的人士将爱尔兰艺术与20世纪欧洲绘画和雕塑风格相结合。 随着第二次世界大战的到来，这一时期接近尾声，这见证了现代化问题的公开化。

8.爱尔兰生活艺术展的成立（1943）

沉闷的1940年代见证了爱尔兰视觉艺术的创新和物质衰落。 不仅对艺术的支持稀缺，而且以皇家西伯利亚艺术学院（RHA）为代表的保守的爱尔兰艺术机构似乎也无法适应欧洲的艺术发展，例如野兽派，立体派，达达主义和超现实主义。 而且由于他们控制了RHA年度展览（爱尔兰专业画家和雕塑家的主要陈列柜）的组成，因此他们能够拒绝与他们的传统主义艺术观念不符的作品-这种方法引起了强烈反对来自现代主义者。

保守派并不知道欧洲在绘画和雕塑方面的发展，但他们不喜欢他们所看到的，并希望它消失，艺术会恢复到文艺复兴时期的代表传统。 不幸的是，他们实施这种观点的笨拙方式破坏了它的价值。 例如，休·莱恩（Hugh Lane）现代艺术画廊几乎不会接受比让·巴蒂斯特·科罗特（Jean Baptiste Corot（1796-1875））时期更新的绘画作品：例如，他们拒绝了鲁奥（Rouault）的绘画是亵渎神灵，而亨利·摩尔（Henry Moore）雕塑是淫秽的。 相比之下，现代主义者试图不打破传统，而是超越传统。

在1942年，缅因·耶利特（Mainie Jellett）对RHA的直言不讳的袭击导致传统主义者和现代主义者之间的战斗爆发，这导致其选择委员会拒绝了路易斯·勒·布罗基（Louis le Brocquy）的“西班牙披肩”以及许多其他现代作品。 1942年，都柏林的休·莱恩美术馆拒绝了Rouault的《基督与士兵》，这是另一个挑衅。 结果，第二年出现了许多（大部分）中上阶层 都柏林艺术家 团结起来并组织了 爱尔兰生活艺术展（IELA） ，这是一个新的年度画家和雕塑家论坛，他们不同意皇家西伯利亚学院的“眨眼间”的愿景。 它的既定任务是对在世的爱尔兰艺术家进行的重要作品的全面调查，不论其学校或学历如何。” IELA的主要组织者是 麦妮·杰利特（Mainie Jellett） （1897-1944），埃维·霍尼（Evie Hone）（1894–1955），杰克·汉隆神父（1913-1968）， 诺拉·麦坚尼斯 （1901-1980），路易·勒·布罗基（Louis le Brocquy）（1916年生）和玛格丽特·克拉克（Margaret Clarke）（1888-1961）。 后来的支持者包括Patrick Scott（b.1921），Tony O’Malley（1913-2003），Camille Souter（b.1929）和Barrie Cooke（b.1931）等人。

IELA展览为战时都柏林的贫乏注入了一些视觉刺激，并为更为保守的RHA展览提供了一种受欢迎的选择。 也就是说，很多爱尔兰艺术家都参加了展览。 即使这样，每个代表不同的观点。 在IELA对所有新发展开放的同时，RHA保留了自己认为的“传统”。

即使这样，IELA的成立也不是布尔什维克革命。 颇为狭och的都柏林艺术世界是少数重要机构的故乡，例如皇家西伯利亚学院，国家收藏之友，Haverty Trust，市政画廊艺术咨询委员会，爱尔兰生活艺术展览等等。上。 保守主义者和现代主义者在同一委员会中相对幸福地共存。 此外，IELA敏锐地意识到，如果没有国家艺术学院和主导作品的RHA以及国家美术馆馆长和RHA主席的善意合作，他们的目标将无法实现。 相反，IELA的出现应被认为是爱尔兰需要接受更广泛的艺术概念的主张，而不是仅仅由其文化根源定义的一种艺术。 在某种程度上，它让猫从书包中走了出来。 现在，例如，艺术家可以探索抽象艺术而不会被指控亵渎神灵！ 从这个意义上讲，IELA是爱尔兰学校发展的决定性步骤。

9.现代爱尔兰艺术（1943年至今）

尽管前景广阔，但战后四个十年中爱尔兰的艺术受国内经济和政治事件的影响远大于国际艺术界的影响。 乏味的1950年代导致艺术家进一步移民，而1960年代中期的兴奋随着1970年代和1980年代北方“麻烦”的爆发而迅速降温，当时政治主导了头条新闻。

尽管如此，在1960年代中期成熟的下一代对国际发展更加开放。 他们还从许多新的活动中受益。 爱尔兰艺术组织 即将推出。 例如， 艺术理事会（Chomhairle Ealaion） 成立于1951年，当时是在购买爱尔兰艺术家的作品并分发赠款，其北部的姊妹团体即鼓励音乐和艺术理事会（CEMA）现已更名， 北爱尔兰艺术委员会 ; Haverty Trust，Oireachas Douglas Hyde金牌，慷慨的Carroll在IELA展览上的作品奖以及贝尔法斯特公开赛分散了经济回报； 在伦敦有展览，从1967年开始在RDS有Rosc展览。 皇家西伯利亚学院和 皇家阿尔斯特学院 一直在展示本地人才。 休·巷画廊（最终成为真正的现代艺术画廊），国家美术馆， 阿尔斯特美术博物馆 以及创新 爱尔兰美术馆 像道森（Dawson）和戴维·亨德里克斯画廊（David Hendricks Gallery）一样，正在向艺术家介绍国际作品； 爱尔兰画家和雕塑家被选为威尼斯，巴黎双年展的获奖者。

后现代主义革命

20世纪70年代
1970年代的趋势 后现代主义艺术 该国领先的艺术学院都柏林大都会艺术学院（当时称为 国立艺术与设计学院（NCAD） 。 引入了更现代的教学理念和课程，并将控制权交给了由教育和科学部长任命的董事会（An Brd）。 在适当的时候，NCAD开始在当代视觉艺术（例如装置，视频，表演和各种形式的概念艺术）的推广中发挥领导作用。 在此过程中，代表艺术的传统形式即使没有被搁置，也被取代。

同时，在1973年，IELA的统治委员会决定移交给一个全新的年轻艺术家委员会，以保持该组织的当代影响力。 随着爱尔兰手工业的建立，爱尔兰手工业也得到了升级。 爱尔兰手工艺品委员会 1971年。

20世纪80年代
到1980年代，爱尔兰艺术已经消化了相当多的当代艺术理论，不仅是对传统主义观念的揭穿，传统观念认为图片或雕像应具有可识别的主题，并且不应以某种方式呈现该主题。扭曲现实，美应该成为目标。 它也开始接受后现代主义的观念，即不再需要永久的艺术品：它背后的“思想”同样（如果不是更多的话）是有效的。 甚至传统的绘画和雕塑形式也不再那么“审美”，而是更具说教性和讽刺性。 简而言之，如果在1920年代和1930年代，有远见的爱尔兰艺术家因其前卫抽象的思想而努力赢得人们的认可，而传统主义者则控制了艺术机构，那么情况就完全相反了。 先锋派现在控制着NCAD，以及艺术基础设施和媒体中的几个关键委员会。

1980年代的其他发展包括： 全国自画像集 （1980）; 爱尔兰雕刻家协会的成立（1980）（现在 视觉艺术家爱尔兰 ）; 的基础 Aosdana （1981年），爱尔兰的创意从业者精英团体； 发射 CIRCA （1981），爱尔兰当代视觉艺术的主要杂志； 和基础 国家雕塑厂 （NSF）于1989年在科克成立。

20世纪90年代
1990年代是由“凯尔特虎”的经济繁荣时期定义的，这导致了艺术预算的大幅增加。 该 爱尔兰现代艺术博物馆 （IMMA）成立于1990年，是休·莱恩美术馆（Hugh Lane Gallery）的继承人（更正确的称呼为都柏林大都会现代艺术画廊），1997年，艺术部设立了 美分计划 ，以便为爱尔兰的视觉艺术筹集资金。 还制定了另外两个全新画廊的计划-贝尔法斯特女王大学的Naughton画廊（于2001年完成）和科克大学的Lewis Glucksman画廊（于2004年完成）。 文化爱尔兰 （CultúrNahÉireann）成立于2005年，是在国外推广爱尔兰艺术和文化的机构。

关于爱尔兰艺术风格和主题的一些思考

我们不倾向于分析音乐。 我们要么喜欢它的声音，要么我们不喜欢。 但是，如果我们仅根据外观来判断一幅画，就会被指控为（充其量是）一个非利士人或（最坏的是）一个白痴。 作为艺术编辑，我必须听起来特别博学，坦率地说这是一个真正的痛苦，因为我不是。 为了证明这一点，以下是我对20世纪中叶开始的爱尔兰艺术的一些看法。 至少它使我有机会提到一些出色的艺术家。

从来没有一种特定的爱尔兰绘画或雕塑风格。 的确，某些风景，人物和民族英雄已经引起了人们的普遍关注，但是很难找到（例如）保罗·亨利，弗朗西斯·培根，威廉·奥彭和肖恩·斯库利之间的共同点。 我们能做的最好的事情就是确定某些方法以及与之相关的艺术家。

抽象主义
在IELA成立后，抽象-一种在IELA成立后获得了可观的尊重的艺术风格-很好地体现在 肖恩·斯卡利（Sean Scully） （生于1945年），弗朗西斯·坦西（生于1959年），帕特里克·斯科特和塞西尔·金的几何抽象，托尼·奥马利（1913-2003）和帕特里克·柯林斯（1910-1994）的风景以及威廉·斯科特（1913-1989）。 在爱尔兰雕塑中，抽象形式以不锈钢形式的亚历山大·韦彻（1921-1995）和半抽象的康纳·法伦（1939-2007）为例。

代表性艺术
代表作主义是这个时期的可怜堂兄，在学术画家Niccolo D’Ardia Caracciola（1941-1989）和静物画大师James English（b.1946）马丁·穆尼（Martin Mooney）（b.1960）的作品中得到了很好的维护。 ），以及 马克·奥尼尔 （生于1963年），肖像画家爱德华·马奎尔（Edward Maguire），写实主义者约翰·多尔蒂（John Doherty）（生于1949年）和马术大师彼得·柯林（Peter Curling）（生于1955年）。 爱尔兰代表性绘画 得益于肖像画家戴维·诺兰（David Nolan，1966年生），古典康纳·沃尔顿（Conor Walton，1970年生）和杰出的普林斯画家诺曼·泰林（Norman Teeling，1944年生），约翰·莫里斯（John Morris，b。 （1959年），保罗·凯利（1968年生）和亨利·麦格拉恩（1969年生）。 在爱尔兰雕塑中，现实主义最好的例子是当代的青铜器。 罗恩·吉莱斯皮 （b.1953）。

原始主义
相比之下，在 丹尼尔·奥尼尔 （1920-1974年）和 杰拉德·狄龙 （1916-1971），他以较为非正式的构词习惯运作，经常将朴素的形式和构图与色彩和注释混在一起。

浪漫主义
浪漫-可以称为怀旧，英雄主义，悲剧或其他任何形式-已成为许多爱尔兰绘画中的重要元素，激发了保罗·亨利，布莱恩·伯克（Brian Bourke，生于1936年）和约翰·多尔蒂（John Doherty）（生于1949年）等众多艺术家的灵感。 在我看来，即使是基本的休吉·奥多诺休（生于1953年生）和唐纳德·特斯基（生于1956年）也都显得内心浪漫。 特别是英勇的是路易斯·勒·布罗基（Louis le Brocquy）的一系列爱尔兰历史和文学历史人物肖像，以及罗伯特·巴拉（Robert Ballagh）的爱尔兰共和党人绘画。

民族主义
如果说爱尔兰是杰克·叶芝（Jack B Yeat）作品中的主要代表人物，那么政治民族主义就是 米歇尔·法瑞尔 的 麦当娜·艾兰达 （ Madonna Irlanda ，1977年），他提出了一个妓女爱尔兰的观点，该妓女由于持续的分裂和文化上的卑鄙意识而腐败。 同时，大卫·克朗（David Crone），丽塔·达菲（Rita Duffy），布莱恩·奥多尔蒂（Brian O’Doherty），德莫特·西摩（Dermot Seymour）的作品以及德博拉·布朗（Deborah Brown）和富·麦克威廉（FE McWilliam）（1909-1992）的作品中都出现了麻烦。 民族主义雕塑包括阿尔伯特·鲍尔（Albert Power，1881-1945年）的盖尔艺术和怀旧风格的埃莫恩·奥多尔蒂（Eamonn O’Doherty），以及软木大师希穆斯·墨菲（Seamus Murphy，1907-1975年）的宗教石雕。

其他款式
颜色主义由 布莱恩·巴拉德 （b.1943年生）和Marja Van Kampen（b.1949年）； 印象派 亚瑟·马德森 （b.1942）; 科林·米德尔顿（1910-1983）的超现实主义和罗伯特·巴拉（Robert Ballagh）（b.1943）的波普艺术。 在现代风格中，应该注意格雷厄姆·克努特尔（Graham Knuttel，生于1954年）和科林·戴维森（Colin Davidson，生于1968年）的具象作品，后者是当代最好的作品之一 爱尔兰流派画家 。 20世纪中叶的许多其他艺术家无视所有的分类尝试，尤其是才华横溢的罗勒·布莱克肖（Basil Blackshaw，1932年生）。

10. 21世纪的爱尔兰艺术

世纪之交 爱尔兰艺术市场 飙升到新的高度。 尽管在1990年代，爱尔兰顶级艺术家的商业价值有了显着提高，但新千年 法式培根 打破了最昂贵当代艺术作品的世界纪录（他的三联画，1976年，于2008年在纽约苏富比以8630万美元的价格售出），另外六位爱尔兰画家则打破了百万欧元大关：

这些记录反映出人们对爱尔兰艺术品的价值有着令人惊讶但无误的信心，并大大提高了知名度较低的艺术家的市场价值。 苏富比（Sothebys）已经在都柏林成立，并与亚当斯（Adams），德维尔斯（deVeres）和怀特斯（Wytes）等其他本地拍卖行一起成立，该市成为了出售爱尔兰绘画和雕塑的重要场所-像房价一样，这似乎无济于事。 （有关价格最高的艺术品的详细信息，请参阅： 最昂贵的爱尔兰绘画 。）

同时，爱尔兰岛上的艺术产业-成千上万的员工分布在两个政府部门，两个艺术理事会，许多其他国有或州赞助的机构和杂志，艺术家团体（例如Aosdana和Visual Artists Ireland）中，以及庞大的国家博物馆，艺术中心和商业画廊网络-继续扩大以满足不断增长的需求。

不幸的是，在2008年，泡沫破裂，在最近的全球衰退之后，爱尔兰的文化复兴受到了严重的资金压力。 目前，估计有83％的爱尔兰创意从业者仍然依靠其合作伙伴的收入，鉴于当前的艺术预算削减了18.5％，这种情况有可能恶化。 即便如此，爱尔兰几乎所有32个县都有专职艺术人员，预算达数百万欧元， 当代爱尔兰艺术家 ，至少与以前的移民和金融斗争时代相比，爱尔兰艺术的长期前途几乎没有光明。

无论如何，值得记住的是，视觉艺术的成功发展（在爱尔兰或其他地方）尽管与金融繁荣有关，却很少被它定义。美第奇家族王朝可能资助了佛罗伦萨的意大利文艺复兴，但如果没有 布鲁内莱斯基 ， 多纳泰洛 ， 马萨乔 等人的 天才，他们的钱将毫无用处 。因此，爱尔兰艺术的未来将一如既往地掌握在其艺术家，老师和学生的手中。他们会成功地创造出引起广大公众兴趣的相关艺术品吗？他们是否能够维持（并有望改善）西方绘画和雕塑的伟大传统？只有时间证明一切。

有一件事是肯定的。如果爱尔兰艺术学院过分重视主观“创造力”，而最近的毕业生展览在这方面不能令人放心，则我们很可能会失去创造持久艺术品所需的必要技能。暂时性的艺术（对最终产品的价值低于其背后的想法）在艺术界可能是一种时尚，甚至可能引起像“老大哥”之类的电视节目吸引的公众共鸣，但它没有持久的价值。毕竟，文化和文明不是由它们可能拥有的出色思想来判断的，而是由它们所留下的思想来判断的。