爱尔兰生活艺术展：IELA，基金会，历史 自动翻译

ILEA由一群（大部分）都柏林中上层艺术家组成，成立于1943年 诺拉·麦坚尼斯 （1901-1980），Mainie Jellett（1897-1944）， 埃维·洪恩（Evie Hone） （1894-1955），杰克·汉隆神父（1913-1968），路易·勒·布罗基（Louis Brocquy）（生于1916年）和 玛格丽特·克拉克 （1888年至1961年）。 其目的是解放 爱尔兰的视觉艺术 源自“传统主义者”的主导地位，他们的拥护者包括肖恩·基廷（Sean Keating，1889-1977）等杰出画家， 里奥·惠兰 （1892年至1956年）， 詹姆斯·斯莱特 （1889年至1950年）， 迪亚米德·奥布莱恩（Diarmuid O’Brien） （1865-1945），莫里斯·麦格纳加（Maurice MacGonigal）（1900-1979）和 肖恩·奥沙利文 （1906年至1964年）。 它的年度展览是作为新型艺术风格的论坛而构思并举办的：与传统画家，评论家和管理者所青睐的艺术相比，其学术性和现代主义性普遍较低。 尽管采取了不同的方法，但是许多爱尔兰画家和雕塑家都在传统论坛上展出了他们的作品，例如。 该 皇家西伯利亚学院 （RHA）-以及IELA。

保守主义在爱尔兰艺术中的演变（1920年代至40年代）

的信奉 抽象主义 在1920年代，像Mainie Jellett和Evie Hone这样的现代主义者（另请参见 抽象艺术家：爱尔兰 ）与新成立的独立的爱尔兰自由国相撞，后者致力于推广独特的传统“爱尔兰风格”美术。 宗教也是采用这种传统方式的力量，在新兴的欧洲现代艺术运动中，例如立体主义，反艺术达达，De Stijl，超现实主义，达达和表现主义，几乎没有什么优点。 相反，教育和专业领域中的统治等级 爱尔兰的艺术组织 ，偏爱保守一点， 学术的 接近 爱尔兰绘画 和 雕塑 ，其中强调 代表性艺术 ，庆祝爱尔兰文化和遗产以及传统的学习方法。 尽管在1920年代末期是一种有效的方法，但十年后，在许多专业艺术家的眼中，这种保守主义已变得僵化和倒退，这也许可以证明是 肖恩·基廷 他的早期充满希望的社会现实主义绘画描绘了新国家的雄心勃勃的计划，如今已被过度理想化的爱尔兰农村的图片所取代。 基廷的追随者之一- 莫里斯·麦格尼加（Maurice McGonigal） -用类似的庆祝脉络创作了几幅重要的画作（例如，Cois na Farraige，1938年；和Bean agus aNaoidheanán，1942年），这些绘画与现实几乎没有相似之处。 这种方法呼应了德瓦莱拉（De Valera）当时对爱尔兰的自满看法，这是一个充满争议的国家，例如。 强大的天主教会的影响使女性艺术家的重要性变得更加困难。

白鹿群的出现

1939年，伦敦艺术家肯尼斯·霍尔（Kenneth Hall）和 罗勒·拉科奇（Basil Rakozci） 加剧了两个相对群体之间日益紧张的关系。 白色雄鹿成为异议的焦点和鼓励，其节目令人耳目一新的国际风味是新颖的，以前在都柏林没有。 特别是它对 视觉艺术 启发了几位艺术家（例如 纳米里德 ，帕特里克·斯科特， 杰拉德·狄龙 等）以加强抗议。

爱尔兰生活艺术展的成立

因此，随着第二次世界大战的开始， 都柏林艺术 在赞成传统主义现状的人和寻求更加开放和现代主义路线的人之间，世界存在分歧。 在1942年对RHA直言不讳的袭击之后，战线划定于1942年 麦妮·杰利特（Mainie Jellett） ，导致RHA年度展览的the选委员会拒绝了“ 路易斯·布洛克奎 ，一位前卫的领先画家和Francophile，以及许多其他现代作品。 1942年，都柏林市立美术馆拒绝了Rouault的《基督与士兵》，这是另一个挑衅。 此类事件导致第二年成立了IELA。 在发布会上，Mainie Jellett，Louis le Brocquy，Jack Hanlon和Norah McGuinness一起在le Brocquy的都柏林工作室宣布：“由于需求的增加，我们特此组建委员会，组织一次公开展览，称为“爱尔兰生活艺术展览”…“展览的功能应是：向居住于爱尔兰的活着的艺术家，不论学校或方式如何，向广大公众提供对重要作品的全面调查。” 突然之间，有一个供画家和雕塑家使用的替代论坛，他们不同意皇家西伯利亚学院的“眨眼间”的构想。

大约四个月后，人群涌入 国立艺术学院 都柏林基尔代尔街（Kildare Street），参加爱尔兰生活艺术展览的首场展览。 它由宽横截面的 现代艺术 ，包括传统和 前卫艺术 。 尽管大多数观众清楚地意识到该展览标志着与RHA年度展览的常规展览范围有很大的出入，但人们的反应也各不相同。

都柏林艺术世界

尽管保守主义者和现代主义者之间不断发生摩擦，但应该注意的是，都柏林的艺术世界非常小，这里是数量有限的重要机构的所在地，例如皇家西伯利亚艺术学院，国家收藏之友，Haverty Trust，艺术咨询公司市政美术馆委员会，爱尔兰生活艺术展等。 结果，许多从事视觉艺术的人经常在同一委员会中相对幸福地共存。 例如，Mainie Jellett是FNCI的成员，也是艺术咨询委员会的成员； 诺拉·麦坚尼斯（Norah McGuinness）是FNCI的成员，也是ILEA的主席。 这位静物画画家和肖像画家James Sleator是爱尔兰生活艺术展执行委员会成员以及Oireachtas艺术委员会的甄选委员会成员，后来接任Dermod O’Brien担任RHA主席。 这种必要的共存，以及IELA执政委员会采取的务实态度，其成员敏锐地意识到，如果不使用美国国立艺术学院，主导它的RHA或该组织的善意，他们的目标是无法实现的。的主任 爱尔兰国家美术馆 RHA主席确保IELA从一开始就获得足够的认可。

战后事态发展

如果RHA能够与IELA的更前卫的态度共存-战后几年，RHA本身在选择展品和院士时变得更加开放-不能说相同的话国立艺术学院。 后者在其课程和校园中仍然更加反对现代主义。 幸运的是，尽管这种教育上的保守主义和严峻的经济形势，在1940年代末和1950年代初，公众对爱尔兰艺术的兴趣仍在激增。 部分原因是由于在此期间政府在艺术方面的重大举措。 例如，1948年，外交部长成立了第一个文化关系委员会，负责监督爱尔兰艺术的巡回展览。 此外，1951年，政府建立了 艺术委员会 。 这反映出人们日益意识到视觉艺术是宣传爱尔兰独特遗产和身份的媒介。

IELA的转换

当人们面对“生活艺术”时，要保持美学上的一致性几乎是不容易的。“生活艺术”这个概念意味着越来越多的现代形式的创意表达。 此外，当今的前卫艺术家通常会演变成明天的传统主义者！ 也许正因为如此，在经过三十年的努力之后，1973年，IELA委员会决定移交给一个全新的年轻艺术家委员会，以继续接受新艺术的任务。 在1980年代，IELA扩展了其权限范围，将新的 当代艺术 包括视频，装置和表演在内的各种形式，展示了Cecily Brennan，Eilis O’Connell，Helen Comerford，Aileen MacKeogh，Nigel Rolfe，Joe Butler和许多其他新兴艺术家的作品。 它也充分控制了现代表现主义的趋势，例如迈克尔·卡伦（Michael Cullen），帕特里克·格雷厄姆（Patrick Graham），帕特里克·霍尔（Patrick Hall），艾思丹·乔丹（Eithne Jordan），迈克尔·凯恩（Michael Kane）， 布赖恩·马奎尔 和迈克尔·穆尔卡西（Michael Mulcahy）。 结果，甚至可能会说 爱尔兰的代表性绘画 正在下降。 尽管在过去的65年中经历了跌宕起伏，但从总体上讲，爱尔兰生活艺术展还是成功地展示了更广泛的重要艺术作品，包括后现代主义作品，从而使 爱尔兰艺术家 更重要的是，对于普通大众中的听众。 它为 爱尔兰艺术史 ，尤其是因为它有助于为建立进一步的支持（例如 艺术系 ， 文化爱尔兰 该 艺术百分比方案 。