爱尔兰绘画：历史，运动 自动翻译

18世纪

传统上，爱尔兰的绘画和雕塑出于各种原因在文学和音乐中起次要作用。 自中世纪以来，语言，歌曲和文字在爱尔兰社会中就得到了越来越多的重视，而自16世纪以来，动荡，贫困和战争的来临使得难以维持一种牢固的美术传统。 由于缺乏资源和光顾， 爱尔兰艺术 从1800年以前幸存下来的战利品通常反映了盎格鲁-爱尔兰陆上阶级的世界观。

爱尔兰风景和肖像

维持工作室和购买艺术品所需的财政资源只有17和18世纪的爱尔兰的新土地所有者才能获得，因此，发现许多这样的土地不足为奇。 山水画 这段时间基本上是这个贵族阶层的房地产和房屋的地形和地图式远景，通常具有正式花园和宜人风景的景色。 一个典型的例子是 纳撒尼尔·格罗根（Nathaniel Grogan） 的“软木视图”，绘于18世纪中叶。 它纪念了以前的爱尔兰修道院定居点转变为现代化的商业城市。

所以 爱尔兰的视觉艺术 尽管社会公平地讲，它的利基市场与英格兰的绘画和雕塑市场十分相似，但在英格兰，绘画而不是挂毯的流行方式慢慢扎根，而15世纪的宗教改革实际上抹去了壁the。视觉艺术的传统可以追溯到中世纪。 在英国，与许多国家一样 北部文艺复兴 （例如佛兰德斯和荷兰）， 肖像艺术 已取代宗教绘画成为主要流派，而风景还没有完全开花。 同样在爱尔兰，庄园房屋和花园的地形图-佣金的标准类型 爱尔兰风景画家 -逐渐被乡绅和他的家人以范戴克或他的追随者风格的肖像所取代。

历史绘画

和英国一样 历史绘画 稀少，基本上被爱尔兰艺术家所避免，除了 詹姆斯·巴里 （1741-1806），最伟大的人之一 十八世纪的爱尔兰艺术家 ，他一生的大部分时间都在伦敦度过。

巴里（Barry）发展了叙事历史绘画艺术（ 文艺复兴时期的艺术 （在意大利）受到高度启发，这得益于他对罗马的访问，以及这位时尚派生美国艺术家的惊人成功所鼓舞 本杰明·韦斯特 （1738-1820）在伦敦，他动摇了 学术艺术 当他用当代而非古典的服装绘画《沃尔夫之死》（1771）时。 詹姆斯·巴里（James Barry）也为另一个美国人的成功感到鼓舞 约翰·辛格尔顿·科普利 （爱尔兰移民的儿子），他1778年的画作《布鲁克·沃森与鲨鱼》在历史绘画上也开辟了新天地（传统主义者讨厌它缺少格拉维塔斯），并引起了极大的关注。

但是，詹姆斯·巴里（James Barry）在本质上更个人主义，结果他在伦敦的职业受到了影响。 他不仅与以前的赞助人埃德蒙·伯克（Edmund Burke）失恋，而且还勇于面对 约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds） 总裁 皇家学院（RA） 结果被驱逐出了RA。 尽管如此，他为皇家艺术协会创作的壁画还是18世纪英国历史绘画的“宏伟风格”中最伟大的系列照片。

二十年后，另一位软木艺术家 丹尼尔·麦克利斯（Daniel Maclise） （1806-70）移居伦敦。 Maclise是Cork艺术学院（现为 克劳福德艺术与设计学院 ），成立于1819年。他从小就以肖像画家着称，并于1827年移居英国首都。他雄心勃勃，他的目标-如詹姆斯·巴里（James Barry）-是一位伟大的历史画家，其成功的职业生涯最终达到顶峰在1860年代在国会大厦上绘画的大型壁画装饰中。 麦克利塞（Maclise）的历史画作是一个善于交际和迷人的人，其特点是对服装和建筑的时代细节一丝不苟。

19世纪战后经济衰退

实际上，格罗根（Grogan），巴里（Barry）和麦克里斯（Maclise）（以及许多其他欧洲艺术家）的职业受到了美国独立战争以及随后的欧洲拿破仑战争的重大影响。 麦克利塞（Maclise）为国会上议院所做的重大委托是“惠灵顿和布卢彻在滑铁卢的会议”（1861）和“尼尔森之死”（1864）。 在爱尔兰和英国一样，滑铁卢赢得胜利后出现了衰退，这主要是由于政府为偿还20年战争所产生的债务而征收的重税。 许多英国制造公司和爱尔兰农民-他们都变得富有以提供军事力量，结果在经济上遭受了损失，两国的艺术赞助都在下降。

艺术教育

为了缓解这种情况，我们建立了精心设计的政府设计学校体系（相对于 美术 ）从1830年代开始推出。 这些设计学校的主要目的是向工人和工匠传授工业设计，以提高英国制成品的质量。 实际上，在爱尔兰实施这项教育计划受到英国政府与英国政府之间的行政争议的困扰。 皇家都柏林学会 。

同时，在18世纪末和19世纪初，在英国和爱尔兰的许多城市建立了许多慈善艺术协会，以提高社会的“品味”标准并提高手工艺人和艺术家的技能。 由于成员与创始人之间的实际冲突，大多数人无法幸存很长时间。 一位爱尔兰人仍​​然致力于通过对工人阶级和中产阶级的美术和设计教育来改善社会， 詹姆斯·布雷南 （1837-1907）-科克艺术学院（1860-89）的校长和领导力量，此后直到1904年，都柏林大都会艺术学院的校长（现在是 国立艺术与设计学院 ）。

饥荒

无论如何，除了一两个例外， 爱尔兰艺术史 在19世纪的前40年中，爱尔兰的视觉文化没有明显改善。 的确，到1840年，大多数从事艺术教育或行政管理的人以及许多其他领域的人们都强烈怀疑1800年将大不列颠和爱尔兰联合起来的《联合法》给英国带来的好处超过了爱尔兰。 这种怀疑在1845年之后的悲剧性年代得到了证实，当时广泛的饥荒给数以百万计的爱尔兰人（尤其是在爱尔兰西部）带来了破坏和动荡。 人们完全依赖一种作物马铃薯：当收成失败时，就像反复发生的那样，他们挨饿了。 结果，爱尔兰的人口从800万减少了一半，降至400万。

奇怪的是，这一悲剧在当时的几幅绘画或雕塑中都得到了纪念。 在那些专注于悲剧的艺术家中，科克艺术家 丹尼尔·麦克唐纳 -其照片“爱尔兰农民家庭发现了商店的枯萎”是少数作品之一，展示了饥荒的真实场景-和 詹姆斯·马洪 ，科克出生的水彩画家和插画家，被《伦敦插图画报》雇用来参观西科克最严重的饥荒中心。 Mahony的素描刻在Clonakilty和Skibbereen中，使公众舆论对英国政府采取行动产生了影响。 一个更现代的例子是当代艺术家阿兰娜·奥凯利（Alanna O’Kelly），她在摄影作品《乡村绽放，花园和坟墓》中面对饥荒的现实及其对爱尔兰社会的影响。

凯尔特艺术复兴

在近代时代 维多利亚时代的艺术 ，爱尔兰艺术家的作品开始出现强烈的历史化趋势。 许多人认为，通过结合一些在发光手稿黄金时代使用的图案，可以创造出一种新的“民族”艺术。 这个概念反映在 凯尔特手工艺品复兴 在英格兰，这也将中世纪时代视为解决当代疾病的关键。 但是，除了某些例外，将凯尔特人的隔行和罗马式图案嫁接到装饰艺术和精美艺术品上的结果只能描述为媚俗。 其中一个例外是位于软木塞的湖南教堂（Honan Chapel），其中马赛克彩色玻璃纺织品和建筑风格融合了拜占庭式的杰作，融合了俄罗斯和希腊东正教艺术的色彩以及凯尔特人的意象。

爱尔兰绘画的现代发展（1850年起）

从19世纪下半叶开始，新一代的 爱尔兰艺术家 开始出现。 通常，这些艺术家在爱尔兰以外的地方接受培训和职业生涯。 例子包括 弗兰克·奥梅拉 ， 沃尔特·弗雷德里克·奥斯本 ， 亨利·琼斯·萨迪斯 ， 罗德里克·奥康纳 和 威廉·约翰·里奇 谁都发展了自己的 空气画 在法国，而 威廉·奥彭 在伦敦职业生涯。

逐渐发生了两个发展。 首先，一些移民画家，例如保罗·亨利（Paul Henry）和 理查德·莫南（Richard Moynan） 开始回到爱尔兰练习艺术。 第二，都柏林传教的另一代艺术家，例如 肖恩·基廷 和 莫里斯·麦格尼加（Maurice MacGonigal） ，开始出现对海外生活不感兴趣的人。 这两个群体形成了后代的教育和鼓舞性核心 二十世纪的爱尔兰艺术家 。 在此过程中，土著画家群体开始寻找“爱尔兰”风格的艺术，这一探索导致了与他们更“国际化”的同胞的冲突，并继续争论着二十世纪爱尔兰绘画的最佳方向世纪。

迈向爱尔兰艺术风格（1870-1960）

关于创建一个辩论 20世纪的爱尔兰绘画风格 这以某种方式表达了“爱尔兰民族的特征”激怒了多年，并导致了爱尔兰艺术界之间的强烈分歧。 简而言之，那些内向的艺术家之间存在分歧，他们认为未来的关键在于爱尔兰岛本身（谁更喜欢 代表性艺术风格 ）以及那些外向的人，他们认为爱尔兰艺术将从欧洲的新兴发展中受益。 由于政治和社会原因，这些孤立的群体倾向于包括更多具有保守天主教背景的画家和雕塑家，而国际主义者则倾向于吸引强大的中产阶级新教徒。 这简直是​​太过简单了，因为许多艺术家（例如保罗·亨利）通过在大陆或伦敦学习艺术而开始了自己的职业生涯，后来几年才开始对艺术和国籍采取越来越孤立的态度。 即便如此，那些坚持自己的国家应该代表什么的固定观念的艺术家并不能最好地服从更民族主义的观点。 保罗·亨利（Paul Henry，1876-1958），莫里斯·麦格纳加尔（Maurice MacGonigal，1900-1979）和肖恩·基廷（Sean Keating，1889-1977）的最佳作品是在他们年轻，理想主义和野心勃勃的时候完成的。 他们后来的作品有时缺乏灵感，这可能是由于爱尔兰普遍的文化隔离，尤其是在1930年代。

矛盾的是，尽管爱尔兰全心全意致力于基督教，尤其是天主教，但其画作中的一小部分可以归类为“ 基督教艺术 ”。

在这个时期的早期，国际化的艺术家中有 纳撒尼尔（Nathaniel Hone） （1831年至1917年）， 约翰·巴特勒·叶芝 （1839-1922），乔治·罗素（1867-1935）和沃尔特·奥斯本（1859 – 1903），其印象派风格是许多1880年代在安特卫普或巴黎学习的艺术家所共有的。 其他包括伊迪丝·萨默维尔（1858-1949）和 威廉·杰拉德·巴里 （1864-1941）。 在很大程度上，他们来自相对富裕的新教徒背景，在这里文化受到高度重视，这些艺术家轻松地游历了伦敦，巴黎，安特卫普，杜塞尔多夫和维也纳。 其他人，例如肖像画家威廉·奥本（William Orpen（1878-1931）和约翰·拉弗里（John Lavery，1856-1941））选择了伦敦。 他们的行列包括休克·莱恩（Hugh Lane），他是科克郡爱尔兰教区长的儿子，他后来成为伦敦的成功艺术品交易商，并在都柏林上演了许多艺术展，其中包括1904年的一场艺术展，其中包括一系列现代法国艺术家的作品。 即便如此，按照法国的标准，莱恩（Lane）在1904年将其视为“现代”艺术品至少已经过了几十年，同年毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）在巴黎尝试了新的艺术形式。 但是，休·莱恩（Hugh Lane）在拓宽爱尔兰的文化视野方面做了大量工作，他也尝试着建立自己的国家艺术学校。 （注意：有关现代作品的解释，请参见： 现代绘画分析 ：1800-2000。）

早期的爱尔兰抽象艺术

的理论与实践 立体主义 到达爱尔兰的礼貌 玛丽·斯旺齐 ， 麦妮·杰利特（Mainie Jellett） （1897-1944）和 埃维·洪恩（Evie Hone） （1894年至1955年），所有人都学习了 抽象主义 在法国-首先是安德烈·洛特（Andre Lhote）（1885-1962）的统治，后来是阿尔伯特·格利兹（Albert Gleizes）（1881-1953）的统治。 此后，他们回到爱尔兰，继续发展出一种颇具严肃性和学术性的合成立体主义，并在其上植入了一种深深的精神情感。 霍恩（Hone）特别是杰利特（Jellett）对1920年代的爱尔兰艺术界产生了重大影响，这种影响既要归因于他们对都柏林画家协会展览的促进，也归因于他们自己的绘画的推广。 这些展览在大陆标准上不是很前卫，但确实为较负盛名但高度保守的年度展览提供了有价值的替代方案。 皇家西伯利亚学院 （RHA）。 1920年代都柏林密闭世界中这两个难民营之间存在的鸿沟，由利奥·惠兰（Leo Whelan）的精美学术肖像《提琴手》（The Fiddler）和缅因·耶利特（Mainie Jellett）的《作文》（Composition）代表。 帕特里克·轩尼诗 他来自19世纪40年代加入杰里特（Jellett）社团的科克，但他的风格很难被归类为完全抽象的，更多是介于写实主义和魔幻现实主义之间的。

爱尔兰生活艺术展

另一位尝试立体主义的爱尔兰画家是这位才华横溢的年轻画家， 路易斯·布洛克奎 ，他也有很高的文化背景。 连同Mainie Jellett，Evie Hone，Jack Hanlon神父， 诺拉·麦坚尼斯 ， 玛格丽特·克拉克 ，伊丽莎白·柯伦（Elizabeth Curran），拉尔夫·库萨克（Ralph Cusack）和劳伦斯·坎贝尔（Laurence Campbell） 爱尔兰生活艺术展（IELA） ，在1943年。像都柏林画家协会一样，IELA是反对RHA传统保守主义的协会。 然而，与耶利特不同，勒布罗基的艺术风格经历了许多不同的阶段，获得了高度的精致。 勒布罗基（Le Brocquy）与法国的恋情使他与一个世纪的爱尔兰艺术家团结在一起，因为他也是另一位成就斐然的当代画家， 威廉·克罗齐尔 （b.1930）。 Crozier的几乎每件作品都可以发现对他的环境的反应，尤其是在他丰富的西科克色彩丰富的风景以及在汉普郡漆黑，几乎沉思的水墨画中。

当代爱尔兰艺术的主题

在1960年代后期，爱尔兰美术开始出现一个明显的英雄主义主题。 都柏林艺术家路易斯·勒·布罗基（Louis le Brocquy）通过使用爱尔兰历史和文学历史中的历史人物和英雄人物来体现这种趋势，罗伯特·巴拉格（Robert Ballagh）和他的爱尔兰共和党肖像系列也是如此。 麻烦只是用来增强这种对民族认同的认识。 大卫·克朗（David Crone），丽塔·达菲（Rita Duffy）和德莫特·西摩（Dermot Seymour）等画家对北爱尔兰城镇和农村中的军事存在做出了反应，而詹姆斯·汉利（James Hanley）将其绘画投入了教会和爱尔兰历史的绘画作品。 爱尔兰雕塑 也成为政治表达的出路。

到1970年代后期，艺术冲击演变为玩世不恭， 米歇尔·法瑞尔（Micheal Farrell） 麦当娜·爱兰达（Madonna Irlanda）（副标题：《非常真实的爱尔兰政治图画》）（1977年），其中提出了一个妓女爱尔兰的观点，该爱尔兰妓女由于持续的分裂而腐化，并产生了一种文化上的敬畏，即使不是国民的奴役。 可以说，所有这些都是杰克·叶芝（Jack B Yeats）在20世纪上半叶支持爱尔兰的民族和文化自豪感的早期努力的现代延续。

在学习爱尔兰语时 艺术 在此期间（约1965年至1990年），人们应该注意到艺术界内部各种影响和动机之间的复杂相互作用。 大都会的影响是否暗示了当地的文化自卑或实力？ 一位真正的“爱尔兰”艺术家是否可以让自己偏离专注于爱尔兰主题或从爱尔兰的角度看待问题？ 如果画家跟随威廉·奥本（William Orpen）等人的脚步，并在伦敦，欧洲或美国建立了繁荣的职业，这是否意味着他的凯尔特人或共和党人的遗产被抢购一空？ 这些是生活中的问题，画家，雕塑家和当代32个县的视觉艺术的代表仍在争论 伦斯特 ， 蒙斯特 ， 康诺特 和 阿尔斯特 。

幸运的是，鉴于长期以来困扰着爱尔兰的经济疲软，并在此过程中直接损害了她的绘画和雕塑，该国最近的繁荣阶段导致了整个视觉艺术领域的空前机遇，并且（同等重要）极大地增强了人们对爱尔兰文化和身份的信心。 物质繁荣的增长是否将继续使爱尔兰艺术受益，还是导致精神和艺术衰败，是另一个问题。 （有关爱尔兰顶级当代画家的信息，请参阅： 最佳爱尔兰艺术家 。）

爱尔兰艺术的身份

爱尔兰美术的发展在20世纪并不是一个平稳的过程。 在经历了25年的政治动荡之后，一个新的爱尔兰国诞生了，但整个1930年代和1940年代却陷入孤立。 战后的萧条紧随其后，这意味着直到1960年代，爱尔兰才开始建立其作为一个国家的信心-这一进程在很大程度上因北部的政治动荡而脱轨。 在这种政治紧身衣中，艺术家寻求发展出独特的爱尔兰绘画和雕塑风格。

显而易见，这种寻找艺术身份的限制。 像他们的前辈一样，艺术家沃尔特·奥斯本（Walter Osborne），威廉·奥本（William Orpen），约翰·拉弗里（John Lavery）和罗德里克·奥康纳（Roderic O’Conor）（1860 – 1940） 托尼·奥马利 （1913至2003年）， 巴里·库克 （b.1931年生）和William Crozier就是典型的例子。 来自基尔肯尼郡（County Kilkenny）的奥马利（O’Malley）在英格兰西南部的圣艾夫斯（St Ives）度过了他最富成长性的岁月。 他被认为是爱尔兰最重要的当代艺术家之一。 但是，对他的作品的任何批评都必须考虑到Peter Lanyon的影响， 本尼科尔森 和他熟悉的康沃尔郡的其他艺术家。 同样，如果不考虑巴里·库克（Barrie Cooke）的画作是对当代对勃伦（Burren）和中部地区的河流和湖泊的独特爱尔兰风景的反应的鉴赏，而没有考虑到他在搬到哈佛之前在哈佛和缅因州接受的培训，就不会是完整的欣赏。爱尔兰。 出生于苏格兰的威廉·克罗泽（William Crozier）是对种族，国籍和个人身份的假设的又一复杂挑战。

事实是，从18世纪开始，大量重要的爱尔兰艺术家（即在爱尔兰出生或定居）在英格兰，爱尔兰，苏格兰和威尔士之间迁徙，他们对思想，方法和议程的关注很少国界或艺术评论家和历史学家所钟爱的分类问题。 即使是典型的爱尔兰画家杰克·B·叶芝（1871-1957），也被普遍认为是20世纪最重要的爱尔兰艺术家，也是许多影响的产物。 生于英国，他的童年时期在伦敦和斯莱戈郡之间划分，而他早期在英国作为插图画家的培训对他成熟的绘画风格的形成至关重要。

简而言之，既然可以说没有一种爱尔兰艺术-最多只有法国，意大利或德国艺术-可以说是从实验室中出现的，而是无数个人艺术家，他们的性格，环境和生活经历的产物，寻找独特的爱尔兰风格是否会产生有意义的结果？ 换句话说，对爱尔兰艺术或爱尔兰绘画的有意义的定义可能会适应爱尔兰的超现实主义表现主义。 法式培根 （1909-1992），基于西软木的多层当代油画 约翰·金格利 （生于1936年）和威廉·奥本（William Orpen）的学术肖像画？

即使在今天，当代艺术家也喜欢 瓦莱丽·布伦南（Valerie Brennan） 和 布里奇特·费希（Bridget Fahy） 从地中海景观中寻找灵感。

除此之外，政府和私人机构最近的干预措施为爱尔兰的视觉艺术赋予了全新的机遇，而这些机遇已被众多使用传统和现代媒体工作的当代艺术家成功地抓住了。 这以及众多顶级产品的出现 爱尔兰美术馆 以及增加参加国际展览，项目和论坛的机会，对爱尔兰岛上的所有艺术家而言都是好兆头。

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