史密森尼美国艺术博物馆 自动翻译

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介绍

史密森尼美国艺术博物馆收藏了全美最好的艺术品之一 美国艺术 。 作为史密森尼学会的一部分，该博物馆的艺术品反映了从殖民时期到美国时代的美国文化。 现代艺术 。 他们的收藏中有7, 000多位艺术家，其中包括温斯洛·荷马（1836-1910），约翰·辛格·萨金特（1856-1925），玛丽·卡萨特（1844-1926），乔治亚·奥基夫（1887-1986）， 爱德华·霍珀 （1882-1967），戴维·霍克尼（David Hockney）（b.1937）和 罗伯特·劳森伯格 （1925年至2008年）。 其他 艺术类型 包括当代民间艺术品，19世纪山水画，美国印象派和镀金时代的作品，以及非裔美国人的艺术，摄影，雕塑，版画，素描， 民间艺术 ， 20世纪 抽象主义 和新政项目。 1972年，Renwick画廊作为主要博物馆的分馆开幕，以收藏美国手工艺品。 近年来，博物馆还一直在加强其收藏。 当代艺术 通过收购和调试新作品。

附加文化服务

在2000年至2006年之间，主要博物馆大楼进行了扩建，以为其不断增长的永久收藏品腾出更多空间，并创建了额外的临时展览空间。 博物馆设施的另一个补充是卢斯基金会中心，这是一个可见的艺术存储空间，游客可以浏览3300多种没有在主要博物馆中展出的艺术品。 它毗邻Lunder保护中心，这是一处艺术保护设施，公众可以在进行任何保护工作时在幕后走红。 除此之外，该博物馆还保持着备受推崇的“国家外展计划”，该计划将藏品中的艺术品组织在美国各地的画廊中展出。

历史

史密森尼美国艺术博物馆的起源始于1829年，当时30岁的约翰·瓦尔登（John Varden）亲自将这座史密森尼美国艺术博物馆赠予美国首都一个艺术博物馆。 他从私人收藏家和组织的遗赠中谦虚地开始收藏。 1841年，新成立的美国国家研究所（National Institute）的一个委员会接受了该收藏并将其存放在美国专利局大楼中-尽管有很多其他动议，但最终将在一个世纪后成为其永久居所。 1860年代，国家研究所解散后，它成为史密森尼艺术收藏的一部分。 1906年，艺术收藏家哈里特·莱恩·约翰斯顿（也是詹姆斯·布坎南总统的侄女）迫使联邦法院承认史密森尼博物馆的收藏为国家美术馆。 不久之后，这个新命名的收藏吸引了主要的礼物，其中包括收藏家约翰·盖拉特利（John Gellatly）的各种画作，以及 巴比松风景 和美国人的作品 印象派 来自William Evans。 然而，为收藏品建造永久性住所的计划来了又去了。 直到1957年，国会将旧的专利大楼移交给史密森尼博物馆，这一梦想才得以实现。 经过重大翻新后，该收藏于1968年向公众开放。在2000年，它更名为史密森尼美国艺术博物馆。

永久收藏

美国殖民地

展出许多殖民时代的画作，包括肖像画 约翰·辛格尔顿·科普利 （1738年至1815年）， 吉尔伯特·斯图尔特（Gilbert Stuart） （1755-1828）和Charles Willson Peale（1741-1827）的风景 托马斯·科尔 （1801-48）和Horatio Greenough（1805-52）的雕塑。

19世纪艺术：西方艺术与印象派

The成员的画作 哈德逊河学校 ，其中包括Asher Durand（1796-1886）对美国狂野西部的描绘。 特别值得一提的是乔治·卡特林（George Catlin，1796-1875年）收集的400幅1830年代印第安部落的绘画和肖像。 也是托马斯·莫兰（Thomas Moran）（1837-1926）的山水画，画家，版画家和雕塑家的作品 弗雷德里克·雷明顿 （1861-1909）和景观美化家阿尔伯特·比尔施塔特（Albert Bierstadt）（1830-1902）的清扫油； 以及道教学校成员的作品。 博物馆还收藏了大量 美国印象派 和镀金时代的作品； 包括绘画 玛丽·卡萨特 ，威廉·梅里特·蔡斯（1849-1916）， 柴尔德哈桑 （1859-1935）和约翰·特瓦特曼（John Twachtman）（1853-1902）。 第一次世界大战前时代被马克·吐温（Mark Twain）称为“镀金时代”，当时诸如 惠斯勒 （1834-1903）和 温斯洛·荷马 （1836-1910）帮助将复杂性引入美国艺术和社会。

20世纪的艺术：现实主义与抽象

博物馆近年来推动了其对当代艺术的收购，现在拥有重要的 抽象画 通过 肖恩·斯卡利（Sean Scully） （生于1945年），沃尔顿·福特（生于1960年），摄影师芭芭拉·博斯沃思（生于1953年），概念艺术家珍妮·霍尔泽（生于1950年），雕塑家让·申（生于1971年）和罗伯特·隆戈（ b.1953）。 值得注意的是斯卡利的画作《 马斯塔》 （ Maesta ，1983年）。 博物馆还收藏了许多当代艺术家的录像装置和基于时间的艺术品，例如 南六月白克 （1932-2006年），玛丽娜·祖尔科（Marina Zurkow）和数字艺术家科里·阿坎格尔（Cory Arcangel）（b.1978年）。

雕塑

美国雕塑以19世纪为代表 美国雕塑家 例如Harriet Hosmer（1830-1908），Hiram Powers（1805-73）和Edmonia Lewis（1845-1907）。 也有现代作品 装配 先锋 路易丝·内维尔森 （1900-88年），黛博拉·巴特菲尔德（Deborah Butterfield，1949年生），野口勇（Isamu Noguchi，1904-88年）和马丁·普耶（Martin Puryea，1941年生）。

纸上作品：素描，版画和照片

该收藏品的很大一部分包括 图形艺术 。 有 画画 包括约翰·詹姆斯·奥杜邦（John James Audubon，1785-1851年），爱德华·霍珀（Edward Hopper），阿普尔·高尼克（April Gornik）（b.1953年）和托马斯·莫兰（Thomas Moran，1837-1926年）等三个人。 观众可以深入了解艺术家如何在画布上发展自己的作品。 另外还有20世纪版画的集合，其中包括肖恩·斯库利（Sean Scully）的作品，他从1982年起将史密森尼博物馆提名为他的主要版画的唯一美国存放地。 美国历史可以追溯到刻板印象，以及其他 美术摄影 来自提摩西·奥沙利文（Timothy O’Sullivan）和卡尔顿·沃特金斯（Carleton Watkins）等早期摄影师。

民间艺术，非裔美国人艺术和拉丁美洲艺术

除了代表美国民间艺术运动的作品外，例如 地域 （繁荣的1930年代）和 美国风景画 约翰·史密森尼（约1925年-45年）拥有2, 000多位非裔美国艺术家的作品，其中包括威廉·H·约翰逊（William H Johnson）（1901-70年）的重要作品，如《去教堂》，描绘了一个骑着马车的黑人家庭。他们去周日教堂的路。 罗曼·比尔登（1911-88）和罗伯特·斯科特·邓肯森（1821-72）等其他艺术家描绘了大迁徙和爵士时代的非裔美国人历史。 该系列的最新作品是大约500件拉丁裔艺术品，包括梭织纺织品和绘画。

当代工艺与装饰艺术

装饰艺术 涵盖了整个所谓的镀金时代直到今天的殖民时期。 亮点包括由托马斯·威尔默·戴因（Thomas Wilmer Dewing）装饰的钢琴，该钢琴最初是由施坦威父子（Steinway＆Sons）捐赠给白宫的。 此外，壁画家和装饰师约翰·拉·法格（John La Farge，1835-1910年）的彩色玻璃艺术。 该收藏分为Renwick画廊和Luce中心。 它还包括 工艺 由玻璃，金属，粘土，纤维和木材以及家具和珠宝制成。 拉里·富恩特（Larry Fuente）的“游戏鱼”（Game Fish）在Renwick画廊的参观者中很受欢迎。

史密森尼收藏的十大亮点

以下是博物馆认为其十大艺术品的清单：

1） 伊丽莎白·温思罗普·钱勒 （John Jay Chapman夫人，1893年）的 肖像， 作者： 约翰·辛格·萨金特 （1856年至1925年）。

2）John La Farge（1835-1910）的 孔雀和牡丹I和II （1882）。 路易·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）的主要竞争对手拉·法格（La Farge）创造了这两个带有甜美蓝色宝石色调的彩色玻璃窗。

3） 曼哈顿 （1932）通过 乔治亚·奥基夫 （1887-1986）。 纽约市中心的抽象城市景观-城市的典范 精确主义 样式。

4） Achelous and Hercules （1947）由 托马斯·哈特·本顿 （1889-1975）。 本顿借鉴了希腊神话中的这种蛋彩画和画布上的油画，并将其安装在木头上以制作壁画。

5）詹姆斯·汉普顿（James Hampton）（1909-64） 的联合国千年大会第三天堂的宝座 （1950-64）。 一种 垃圾艺术 由制成的皇冠雕塑 找到的对象 和其他人的垃圾。 他去世后在画家的车库中发现。

6） 在加利福尼亚内华达山脉 （1868）中， 阿尔伯特·比尔施塔特 （1930至02年）。 美国西部的油画。 比尔施塔特（Bierstadt）是自我提升的大师，过去经常在戏剧活动中展示自己的画布，出售门票并种植有关其制作的新闻故事。

7） 电子高速公路： Nam June Paik（1932-2006）的 美国大陆，夏威夷，阿拉斯加，夏威夷 （1995）。 视频 安装 全美公路旅行 艺术家提醒观众，即使在当今信息和技术时代，每个州仍然保留着自己的文化。

8）詹妮·霍尔泽（Jenny Holzer）（1950年生）的《 SAAM （2007）》。 雕塑由6200个LED灯组成，使单词生动活泼，单词被编程为围绕主体旋转，方向不同。

9）贝丝·利普曼（Beth Lipman）（b.1971）的《 宴会》 （ Banquet） （2003年）。 玻璃雕塑，包括一个长木餐桌，摆放着400个吹制的玻璃制品，让人联想起17世纪的荷兰静物画。

10）拉里·富恩特（Larry Fuente）生于1957年， 游戏鱼 （1988）。 混合媒体将鱼转变成带有彩色珠子，发现的物体，乒乓球和扑克筹码的雕塑。 作品的标题是经典渔夫奖杯上的双关语，而游戏作品则覆盖了表面。

联系方式

地址
史密森尼美国艺术博物馆
西北9街750号
3100套房
华盛顿特区20001

电话
+1 202 633-7970

电子邮件
[email protected]

网站
www.mfah.org

开放时间

每天11.30am-7pm
12月25日关闭