Jan van Eyck：佛兰芒画家 自动翻译

介绍

法兰德斯画家和领先画家之一 佛兰芒画家 荷兰文艺复兴时期的范·艾克（Van Eyck）掌握了 油画 ，这是一项新发明。 他被认为是15世纪欧洲最有才华的画家之一，以其高度逼真而闻名 人物画 ，通常涉及宗教题材，以及 肖像艺术 。 他四分之三的标志性面孔姿势以及对精油的精通为肖像画带来了惊人的新现实主义，使他成为该领域最重要的画家之一 北部文艺复兴 新兴资产阶级和商人阶层的需求量很大。 他最著名的作品包括 根特祭坛 ，（1425-32，根特圣巴沃大教堂） 阿诺菲尼肖像 （1434年，伦敦国家美术馆）和 报喜 剧院，1434年（华盛顿国家美术馆）。

短传

1395年左右出生于比利时的马塞克（Maaseik），对他的早期生活知之甚少。 人们认为画家休伯特·范·艾克是他的兄弟。 法庭文件中提到了另一个弟弟兰伯特·范·艾克（Lambert van Eyck），人们认为他也可能是画家。

范·埃克（Van Eyck）在法庭上获得了职业生涯，首先是在1422年至1424年间为巴伐利亚的约翰，然后是1425年至1441年间与勃艮第公爵的菲利普·古德（Philip The Good）合作。这些职位享有很高的声望，而固定薪资使他能够追求某种艺术独立。 事实上，艾克与公爵建立了非常紧密的关系，公爵是他的一个孩子的教父，在死后抚养寡妇，后来又用资金帮助了他的一个女儿进入修道院。 范·埃克（Van Eyck）的家人戴着徽章，这表明他们属于士绅。 很明显，他是有文化的，因为他签署了自己的画作，这在当时是一种不寻常的作法。

根特祭坛 被认为是他的第一部杰作（也是北方最好的例子之一 宗教艺术 ），紧随其后的是 Arnolfini画像 。 范·艾克（Van Eyck）操纵油画颜料以逼真地再现自然世界的能力是为什么他如此受欢迎并一直保持至今的原因。

他经常旨在通过使用镜子来反映在画布上发生的动作来欺骗眼睛。 这可以在Arnolfini肖像中看到，后壁上的镜子反射了进入房间的两个人物，其中一个可能是范·艾克本人。 上面的签名是“ Jan van Eyck来过这里。 （1434’ ）。 这几乎是早期涂鸦艺术的一种形式。 这幅作品是乔瓦尼·迪·尼古拉·阿尔诺菲尼和他的妻子的肖像，但并不是要记录他们的婚礼。 Arnolfini太太并不像通常那样怀孕，而是像当时的时尚一样举起了全裙装。 另一个反映 自画像 可以在 佳能范德佩勒圣母（1434-36 ）的圣乔治盾牌上看到。 Eyck能够操纵涂料，在从金属到玻璃，从钝到发光的不同表面上创建短暂的云层和光反射。 这些影响还可以从他的作品 《佳能范德佩的圣母》， 圣多纳提斗篷的金线闪闪发光，珍珠的光芒和圣人的耀眼珠宝中看到。

其他重要著作还包括 圣弗朗西斯 《 The Stygmata》 ，约1428-30年（都灵美术馆，都灵）； 耶稣受难和最后审判 双联画，1420-25（纽约大都会艺术博物馆，纽约）； 教堂里的麦当娜（Madonna in the Church） ，约1425年（柏林，国家博物馆）； 《头巾中的男人肖像》 ，1433年（被认为是自画像）（伦敦国家美术馆）； 1437年， 圣芭芭拉 （皇家艺术博物馆，安特卫普）； 麦当娜和喷泉 旁的 孩子 ，1439年（皇家艺术博物馆，安特卫普）； 基督肖像（ 1440年，格罗宁博物馆，布鲁日）和 圣杰罗姆 ，1440年（底特律艺术学院，底特律）。

按照当时的惯例，范·艾克（Van Eyck）在布鲁日（Bruges）举办了一个工作坊，助手们对其完成的作品进行了精确的复制，仿制和变型 面板画 为市场。 他于1441年6月去世，被葬在圣多纳教堂（后来在法国大革命中被毁）。 在1454年的传记中，扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）与安东尼奥·迪·普契欧·皮萨诺（Antonio di Puccio Pisano）（ 皮萨内洛 ）和 罗吉尔·范德·魏登 。 他影响了一代佛兰芒艺术家，去世后，他的大量作品继续影响着整个欧洲的艺术家。

扬·范·埃克的艺术（1395-1441）

最伟大的之一 老大师 的早期 佛兰芒画 Jan Van Eyck的艺术兴趣和活动与他的兄弟Hubert相比，显得非常狭窄。 他主要是肖像画家。 在他一生的最后十六年中，大部分时间是作为勃艮第公爵的机密特工旅行的。 这些年来，我们有十二张照片，大部分是微型肖像和小祭坛画，上面有他在根特祭坛画上可能画的任何东西。 这是非常少的作品，甚至允许现在丢失照片，这表明Jan缺乏创造力，但有时会依赖。

我们从四个缩影开始 宗教画 这些通常归因于 上位的父亲 扬- 上帝 ， 悲哀 ， 花园里 的 痛苦 和 钉十字架 。 归因的原因是激烈甚至庸俗的写实主义，以及基于 木雕 。 这些特征使这些缩影与归因于休伯特的九个缩影不同。 当然，除了扬（Jan）以外，他可能还曾有一位助手来从事这项工作，但是由于这些缩影在技术上是完全值得扬（Jan）值得的，因此将其归因于他似乎是合理的做法。 画的时候他大概二十五岁。

在1422年，我们发现简在荷兰海牙城堡为巴伐利亚伯爵约翰（Count of Holland）工作。 由于这种壁画装饰物以世俗为主题，因此其破坏令人遗憾。 我们可能只能猜测，此时的哥特式挂毯为此类作品提供了大致的外观。 约翰伯爵（John Count）于1425年初去世，城堡的装修已经完成，因为同年5月，扬（Jan）慷慨地接受了勃艮第善良的菲利普（Philip the Good of Burgundy）的“ varlet de chambre”职位，讨价还价包括津贴或搬迁。扬的效果从里尔到布鲁日。 从现在开始，Jan经常受雇执行公爵的秘密任务，经常去远方。 他似乎已经成为一个机密的经纪人，（用惠斯勒的话）他“也画了”。

似乎很可能是1425年之前在华盛顿国家美术馆中精心制作的 天使报喜 画。该活动在哥特式教堂举行，该教堂虽然设计精美，但让人想起法国教堂的殿堂。大约1300年。扬在这个室内装饰上投入了大量精力和精力。 一切都占了一切-彩色玻璃，壁画，图画瓷砖，复杂的石雕。 细节奇妙，但室内光线的感觉却微弱地传达出来，人物与建筑严重失调，而且彼此之间存在敷衍关系。 大天使加百列脸上微微的假笑预示着范德佩勒麦当娜对圣乔治的紧张笑容。 这是一个特征，暗示着艺术家试图表达一种他没有真正体验过的感觉。

在休伯特·范·艾克（Hubert van Eyck）逝世与根特完成之间的近六年中 祭坛 到1月，后者为杜克大学（Duke）进行了三趟长途旅行，其中包括在西班牙和葡萄牙寻找一位新娘的葡萄牙（葡萄牙）逗留了一年多。 除了1432年初的 阿尔贝加迪红衣主教肖像 外，这些年来没有詹的签名照片，看起来他似乎太忙了，无法制作照片。 在这些年里，他在其他方面也太过深入，以至于没有画过甚至完成 《羔羊崇拜》的 大部分内容，而他所做的一切大概是在1432年5月6日揭幕之前的一年左右。 。他画了百叶窗的整个背面，除了可能是休伯特（Jobert）创作的乔多克·维德（Jodoc Vyd）的肖像，还有敞开的祭坛画肯定可以完成 亚当和歌唱天使 ，还有大部分的人物左侧面板。 如此艰巨的工作几乎不可能在一年之内完成，我们可以合理地想象，扬在1429年底从西班牙返回后的两年中，大部分时间都花在了完成他哥哥杰作的虔诚任务上。

伊丽莎白·维德 在祈祷中的 肖像 是Jan较精美的肖像之一，正如我们已经提到的那样，它的规模很大。 它给人以强烈的临场感，并以其鲜明的性格力量令人难忘。 其余的，就像大部分Jan的肖像一样，看起来就像一幅静物画，Jan对此毫无同情。 现在，很棒的肖像画使人想知道保姆在不保姆的时候会怎么想。 在简的肖像画中，画框外和画框外的这种溢出几乎没有。 他的男人和女人在他的工作室里被永久冻结。 正是因为 乔乔·维德（Jodoc Vyd）的肖像 巧妙地，几乎幽默地融合了奉献者 的附庸式 谦卑和大人物的惯性狡猾，所以人们想象它是不是由扬而是由休伯特（Hubert）创造的。差异由物理结构的差异确定。 有人觉得乔多克的态度是虔诚的，而伊丽莎白只是祈祷的态度。 Jan的大多数（并非全部）肖像都具有这种独立的静物角色。 在考虑它们之前，最好先调查一下他的一些宗教照片（除了他早期的《 天使报喜》 ，1425-30年）。

迷人的小 麦当娜 （ Madonna） （1433）完全消除了丰富感，反而表达了一种居家般的家常。 为了使神圣的母亲简单地成为富裕和年轻的佛兰德族长，在自己的家中将她按惯例置身于织锦冠层之下，使其富有而传统，同时也让她对家具陈设得很好的清洁以及婴儿​​在她的祈祷书上玩耍毫不关心膝盖-这无疑是一个非常新颖且如诗如画的发明。 Jan坚持认为，没有一个繁荣的佛兰德家庭主妇能找到幸福的象征，这使她感到安心，甚至感到高兴，富裕的佛兰德家庭主妇没有大惊小怪或过分担心，可以使自己的家和婴儿整齐有序。 顺带一提，这是单身汉的愿景。 虽然很可能 罗伯特·坎宾 也许早些时候就曾把麦当娜做成这种资产阶级，但没有哪一张比扬的这张小照片更好。 它实际上是一个缩影，约九乘六英寸，而且精心制作的配件渲染完全适合比例尺。 一月后，Jan放大并更改了美因河畔法兰克福麦当娜的构图，尽管这是一幅丰盛的画面，但它还是相当僵硬和空洞的。

布鲁日的 圣母与圣多纳汀，圣乔治和佳能范德佩勒 的祭坛画通常被视为扬的杰作，也许正是如此。 在目前的较大面板中，没有其他任何一个如此丰富。 杂物，绣有宝石的边框，抛光和奇特雕刻的石材，精心制作的金属，半透明玻璃并置在一起，几乎没有空隙可以让眼睛休息或释放想象力。 作为绘画，以一种苛刻和金属的方式，它是宏伟的。 扬德结婚后不久，范德佩勒·麦当娜于1436年签约。 他正处于40年代中期，处于他的鼎盛时期。

小小的未完成的 圣芭芭拉 （1437年），是 雅恩 （Jan’s）唯一一个既雅致又迷人的作品。 如果他完成了它，毫无疑问他会画出很多魅力。 这幅小图的独特魅力取决于一个非常简单的决定-在建造过程中给圣巴巴拉一个实际的塔，而不是通常的小象征塔。 她静静地坐在书架上，忽略了为纪念她而进行的工作。 精美精美的哥特式建筑微微升起。 工人忙于壁架，脚手架和底座。 Jan要么在建筑设计方面很有才华，要么更有可能节俭而高雅地使用了建筑师朋友的素描。 在塔的上方，有山势渐渐退去，缓缓下垂，山势上升，被单棵树和林木丛生。 这张照片中有很多事情让Jan希望成为一名雕刻师。 关键不是画笔，而是他真正喜欢的工具。 在显示佛兰芒早期图片的制作方式时，这个小面板确实很珍贵。 当我们想到休伯特未完成 的《羔羊崇拜》的 某些部分时，我们必须想象它们像 圣芭芭拉 （ St. Barbara）一样 ，精心绘制在面板上，只需要上色即可。

1439年在安特卫普 的“喷泉 旁的 圣母与小子 ”微型面板与Rhenish学校的花园图片有着明显的联系。 密闭的花园， 荷花草丛 和密封的喷泉 fons sigillata ，是玛丽贞操的象征。 扬（Jan）以最爱的方式精心设计了葡萄藤，花朵和喷泉的细节，而照片的很小比例一如既往地对他有利。 对于麦当娜，他选择了一种既独特又完全属于他自己的类型，这位玛丽是一位谦虚温柔，没有贵族风度的玛丽，同时他以活跃的克里斯蒂尔德（Christchild）天然的姿态表现出非同寻常的观察力。

当然，扬·范·埃克（Jan van Eyck）在进入勃艮第公爵（Duke of Burgundy）服务之前肯定已经画过肖像画，但是落到我们眼里的那些画作属于画家生命的最后十年。 在勃艮第宫廷中，他发现了壮丽的保姆，这些人的面部表情各异，通常怪诞。 仅仅把这样的面具当作静物是要制作非常有趣的照片，而这主要是Jan所做的，只是通过暗示眼睛有攻击性意图的一些技巧使脸部动画。 通常，他所画的面孔不能被认为是移动的，因为它们不是它们。 他们固执己见，但没有吸引想象力。

最早的人是圣十字勋章的枢机主教尼古拉斯·阿尔贝加蒂（Nicholas Albergati），他在布鲁日（1431年12月8日至11日）执行和平任务。 这位博学多才的虔诚的卡尔特教徒本来希望保留罗马牢房的安静，但是他的友善机智和外交能力使他成为欧洲的流浪汉。 在布鲁日，他和他的迦太基人住在一起，在扬·范·埃克（Jan van Eyck）的租船屋中，他一定说服了他坐了几个小时。 结果是早期佛兰芒艺术最珍贵的文物之一 画画 德累斯顿印刷厂的红衣主教，带有颜色注释。 它规模很小，被银笔非常敏感地抚摸着，它暗示了教宗向查理七世描述为“没有一切激情”的主教的谦卑，良性和机敏。

在维也纳的油画中（此画稍晚一些）是在表情上有很大的损失。 形式已经硬化和冻结。 一个人能感觉到一个人的道德尊严和武力，却不能感觉到外交官红衣主教的各种天赋。 这就引出了未完成的 圣芭芭拉 已经提出的问题，即简的所有肖像画是否都代表了一些比我们现在看到的绘画精美得多的绘画的损失-简而言之，他作为制图员的天赋是否出色？给他作为画家的礼物。

不管怎么说，在两个多世纪以来，不是从保姆而是由精心准备的绘画来绘画肖像的程序仍然是西欧的标准。 这是 汉斯·霍尔拜因 ，Clouets及其后续产品。 它相对于保姆绘画实践具有许多优势，而保姆绘画在20世纪90年代逐渐发展起来。 文艺复兴时期的艺术 （1400年至1530年）。 肖像的最终角色是通过单一的观察行为确定的。 为了达到这个特征，必须努力寻找重要的形式，并毫不留情地进行消除和加分。 在如此激烈的初步观察中，艺术家坚定了立场。 这幅画是关于 颜色 根据图纸上的注释和记忆。 因此，颜色和照明有些泛泛。 这幅画充满信心地进行着，几乎可以机械地想象。 不必担心着色的特殊性，不会因情绪变化或光线移动而感到困惑。 这样的写照并非对任何瞬间的外貌都是真实的，但它具有永恒的真理，将保姆从不断变化的世界带入了一个不变的境界。

仅仅作为记录，以这种方式绘制的肖像在我看来是我们拥有的最好，最真实的肖像，仅仅是因为制作它们没有兴趣的分歧。 后期文艺复兴时期的伟大肖像-威尼斯人 黄褐色的 ，荷兰人 伦勃朗 和西班牙人 贝拉斯克斯 -必须应付外观，实际照明，装饰适度，贴心的诠释，尽管与后来的哥特式肖像相协调，这些许多努力产生了更大的艺术品，但我怀疑它是否真的在狭窄的地方产生了？感觉，更好的肖像。

1432年10月10日，一位伦敦学者用希腊字母Tymotheos贴上了肖像，画中的肖像。由于握住卷轴的笨拙而自然的举动，其整体刚度立刻得到增强和缓解。 表情有点令人担忧和可悲。 在Jan的画像中很少有人尝试进行亲密的解释，这表明我们与他亲爱的人有关。 作为幻影，它是惊人的真实，并且工艺是最好的。 对我来说，建模的张力和令人不快的色调的泥泞红润是充分的证据，表明在这项工作的一年内，简不可能在根特的祭坛上画太多东西。 它简单的造型和康乃馨的轻盈程度却大不相同。

日期约一年后， 红色头巾的男人 伦敦国家美术馆的，只是线性度更高，阴影的透明度不同。 它立刻表达了一种机灵，渴望和反抗的老年。 没有充分的理由，许多批评家将其视为自画像。 尽管，或者也许由于某种程度上的省事和自制的外观，它还是Jan的男性肖像中比较令人愉悦的之一。

鲍德温·德·兰诺伊爵士是扬（Jan）在1428年执行葡萄牙任务时的陪伴者之一。扬（Jan）搜寻了浪费面孔的所有凹凸，没有皱纹，结果肖像完全是木制的，毫无表情。 这是一个硬面具，后面似乎什么也没有。 Lannoy的Golden Fleece衣领的位置非常糟糕，这可能表明该肖像是在授予该命令之前提早绘制的，并且徽章是在以后添加的。 在这种情况下，可能是Jan最早的画像归结于我们。 无论如何，它在美学上可以忽略不计。

维也纳的金匠Jan de Leeuw肖像比Jan的大多数肖像更具风格。 即使握住戒指的手笨拙地放置，它也很漂亮地放置在框架中。 在不过度强调建模的情况下确保了可塑性效果。 这是一个有能力且健壮的性格的诱人表现。 它与Jan的许多肖像都毫不费力地呈现出自制的外观，而是带有意大利式的简约，专注和优雅。 所有这些都可能暗示扬在画一个同工匠时表现出了极大的同情，或者同样有可能他已经意识到自己的缺点并正在寻求一种更广泛的风格。 到这个时候，他一定已经看到了Rogier van der Weyden令人敬佩的肖像-敏锐，构思广泛，因触觉消除而著名-以及他的绝妙杰作 十字架的血统 （1435）。 他不能模仿他们，他的天性禁止这样做，但是他可以改变他们的方式。 这是在1436年。

扬（Jan）最好的肖像也许是他的妻子玛格丽特（Margaret）于1439年6月17日在布鲁日（Bruges）的肖像。无论是敏感的刻画还是精美的材料，扬（Jan）的绘画都没有比这更英俊。 头饰的图案和白色是完美的。 果肉的玫瑰康乃馨没有简一生早先令人不快的泥泞； 实体建模受发光阴影的极小影响。 这种表达是耐心而悲哀的良性和智慧。 除了放错位置的手，没有什么不对的，这是修复者的贡献。 很难意识到这是三十年代初的女人。 五个月以来，她一直活着，在褪色的喜剧中生机勃勃。

为了达到类似的正当性和做工的美，现在在柏林未注明日期的肖像，通常被称为 约翰·阿诺尔菲尼 （ John Arnolfini）， 一定是在同一时间画的。 在我看来，它与伦敦国家美术馆中的著名 约翰·阿诺尔菲尼（John Arnolfini）和他的妻子 不经意间相似，而且这种识别缺乏扎实的基础。 在扬的所有肖像中，这是最出色的肖像之一。 长长的像马一样的面具有一个奇怪的死亡，放松，也许只是自我控制的标志。 在我看来，无肉的眼窝和疲倦的眼睛就像生病的人一样。 传统上，这是自画像，很可能是这种情况。 它暗示了一个男人的来之不易，他必须将画家的功能与秘密特工和朝臣的功能加倍。 不管怎样，尽管状况严重受损，但在我看来，这似乎是扬的最新肖像之一，也是他最好的肖像之一。 它具有优雅的风格，这似乎是他最后几年的成就。

如果不按时间顺序对待伦敦 著名 的 约翰·阿诺尔菲尼和他的妻子的 肖像，是因为这在扬的作品和他的杰作中都是非同寻常的。 从根本上讲，它是一间设施齐全的房间的肖像。 一切都包括在内并得到定义-带牛眼的窗户透射冷光，最精致的黄色金属吊灯，反射逐渐减弱的镜子，反射着从前面进入房间的两个人影，玻璃或搪瓷的小纪念章带有激情的景象。镜框。 但是，没有任何混乱或过分强调，只是和谐而丰富。 一切都保留在充满宁静的场景中。 从许多方面来看，这张照片都可以预见到后来的肖像画胜利。 扬·维米尔（Jan Vermeer） 代尔夫特，但当我们得出的数字比喻失败。 威猛（Vermeer）的数据属于。 可以将它们视为来自空间的必要散发，或者将空间视为图形的一种扩展。 Jan van Eyck的丈夫和妻子没有在家的气息。 他们僵硬而笨拙地站着，像游客一样，忍受着刻画的不适。

这些肖像令人钦佩。 一个人颇为讨厌贪钱的意大利商人阿诺尔菲尼（Arnolfini）的卑鄙； 一个人喜欢他年轻的新娘的洋娃娃般的风度，后者作为休伯特·凡·艾克的圣凯瑟琳人或圣芭芭拉人之一伪装得并不很成功。 丈夫和妻子彼此无关，绝不与他们所占据的空间有关，但他们极其谨慎。 除了蓬松的白色小猎犬，其他一切都被认为是如此出色的静物。 没有其他照片可以如此深刻地揭示出扬·范·埃克奇妙的技术智慧和他的精神局限性。

面板上有一个奇怪的题词：“扬·范·埃克（Jan van Eyck）在这里，1434年”。 某些评论家无视约翰·阿诺尔菲尼和他妻子的表象，将其铭文解释为意味着扬·范·埃克（Jan van Eyck）住在这里，并认为这些人是扬和他的妻子玛格丽特。 没有必要与既不以题词形式为理由的牵强的理论相矛盾-任何人提到他的住所时，其使用的不是完美的，而是不完美的时态；也不是保姆的年龄，也不是与非常年轻的人的任何相似之处。玛格丽特·范·埃克（Margaret van Eyck）肖像画的女人仅在五年后就画完了。 仅作为建议，该铭文可能意味着Jan在现场绘画了这幅画，这与他通常在车间绘画的习惯和一幅素描有所区别。 的确，除非在对象本身之前进行绘画，否则很难看到该图像如何达到其物质上的完美。 毫无疑问，这是扬的最伟大的作品，从技术的角度来看，没有更精美的哥特式后期作品。

1441年7月9日，布鲁日的圣多纳蒂安教堂因埋葬扬的遗体而获得付款。 大约一个月后，公爵向寡妇支付了360里弗的大量酬金。 不到一年之后，简的弟弟兰伯特（Lambert）安排将尸体从教堂的墓地移到教堂本身更尊贵的坟墓中，庄园每年为他的灵魂安息提供一块。 他死后，他们为一个人生中举世瞩目的人而感到特别痛苦。 无论我们在记录中遇到Jan的哪个地方，它都是一些有力的雇员。 他遇到了大地，走遍了世界。 公爵为他的孩子们奉上教父，并利用他执行艰巨而艰巨的任务。 扬将他带入了一个有礼貌的官方世界，他带来了接受和最准确的眼光。 他毫不批评地展示了他的世界。 想象力持续了两个世纪，来到了另一个画家兼宫廷维拉克斯奎兹。 鉴于时代的差异，他将像扬在布鲁日所做的那样在马德里做的事情-对他对他的看法无动于衷，但却令人难以置信地如实地叙述了他。 对于既是正式画家还是非正式画家的画家，都不会有诗意。 如果他们给了我们朴实的真理，那就足够了。 我们不知道Jan的死年龄，但他不太可能达到60岁。 贝拉斯克斯（Velasquez）也几乎没有达到这个任期。 立刻成为艺术家和朝臣显然不能延年益寿。

免得本文给人的印象是试图揭穿Jan van Eyck的才能和名声，问自己以下问题：

假设休伯特·范·埃克（Hubert van Eyck）并未被早早忘记，并且他所有最亲切的创作都没有归因于扬。假设我们消除所有有争议的归因，并从肯定是他的照片中对扬进行估算-那该估算与那有很大不同吗？建议哪个？

假设扬（Jan）四个世纪以来没有得到油画家的大力宣传，假设我们只有他的签名和合理归类的作品-任何明智的评论家都会认为他是伟大的画家，例如罗吉尔·范德（Rogier van der）韦登和 雨果·范德高斯 是伟大的艺术家？ 可能不是; 有人认为，判决将是扬的缺乏范围和精神视野将他从杰出画家的类别中强力排除在外，同时肯定他是一位非常出色的画家。

学生：Petrus Christus

尽管Van Eycks的出色创新得到了广泛的模仿，但他们似乎鲜有直接学生。 确实 彼得鲁斯·克里斯特斯 似乎是唯一可以肯定其门徒训练的人。 他大约在1420年之前出生于荷兰东部。 我们第一次见面是1444年仲夏，他被录为布鲁日大师画家。可以合理地假设他曾是Jan van Eyck的助手。 但是总的来说，他似乎受到休伯特绘画的影响，休伯特自由地复制了他的两幅作品：《 最后的审判 》和 带有佳能 的罗斯柴尔德· 麦当娜 。 这些图片都在柏林。 休伯特的简单线条和造型重新出现在彼得鲁斯·克里斯特斯（Petrus Christus）中，他对光线的影响也引起了人们的关注。

在以马德里，柏林，安特卫普，华盛顿和纽约为代表的各种宗教绘画中，彼得斯是一位好艺术家，而不是一位引人注目的艺术家。 他表现出一些增加人物相对比例的趋势，总是很体贴； 作为调色师，而不是出色而不是杰出。 在纽约，一幅令人愉悦的浪漫画作是在常春藤装扮成哥特式门户之前的一个天使报喜。 如果是这样的话，那必须被认为是对休伯特理想化方式的显着且可能是相当早的同化。 这张引人入胜的小照片被归因于休伯特·范·艾克（Hubert van Eyck），尽管更有可能是休伯特（Hubert）遗失的照片的副本或版本。 人物画的懈怠品质几乎不能证明对任何伟大画家的归属。

Petrus Christus是一位出色的肖像画家。 他的肖像与观察者有关，在当时具有一定的活力。 除了朱尔斯·巴奇先生的藏品中，卡尔特教徒的冷酷和惊人的生动形象外，他们没有一个人显得特别杰出。 在其执行和相对大规模的便利性方面，它标志着一个进步。 的确，从长距离看，人们可以原谅纵容鲁宾斯一生非常早期的短暂错误。 它的历史可以追溯到1466年，其口音远比Rogier van der Weyden和Dirck Bouts的当代肖像画现代。

彼得鲁斯· 克里斯特斯 （Petrus Christus）最具创造力的照片是 圣埃利古斯 （ St. Eligius）和一对新娘 （1449）。 它完全被认为是 体裁绘画 ，因为St. Eligius只是他商店里的金匠，精明地与谨慎的年轻夫妻打交道。 画得很漂亮，对屋顶但开放的空间的照明也进行了仔细的研究。 最好不要强调购物动机，而吸引力应集中在材料的组合和精致的表现上。 它是一长串流派主体的一半，尤其是那些 昆汀·马西斯（Quentin Massys） 和他的模仿者。

我们对Petrus Christus的最后一次通知是在1473年，我们知道，到1477年他已经死了。 他以谦逊和聪明的态度跟随着最好的模特，并为他的艺术进步做出了自己的微薄贡献。 可以说的画家很少。

Van Eycks的艺术只是一集，而不是哥特式现实主义的直接表现。 正如他们所居住的勃艮第人的依附关系成功地摆脱了百年战争的悲剧一样，扬和休伯特·范·艾克的艺术也逃避了当时更为严酷的宗教情绪。 他们的艺术始终具有彬彬有礼和温和的性格，后来又传给了后来的布鲁日学校，以及诸如 汉斯·梅姆林 （c.1433-94）。

Jan Van Eyck的作品可见于 最好的艺术博物馆 世界各地的。