勒纳恩兄弟：法国流派画家 自动翻译

传

的主要贡献者 法国画 在17世纪上半叶，勒纳恩兄弟基于自己的传统 荷兰文艺复兴 -特别是 荷兰写实风格绘画 -而不是更经典 巴洛克绘画 罗马。 喜欢艺术 荷兰现实主义艺术家 来自莱顿（Leiden），阿姆斯特丹（Amsterdam）和代尔夫特（Delft）的法奈（Le Nain）兄弟 体裁绘画 和 肖像艺术 （通常是农民，乞g和工匠），他们以当下独特的写实主义来处决。 他们的主题总是表现出很高的尊严和镇定。 兄弟生活的精确细节以及他们对（主要是）合作工作的个人贡献程度尚不清楚。 在他们之中 巴洛克最好的绘画 ，全部在 罗浮宫博物馆 在巴黎，有：铁匠铺（大约1639年）， 农民家庭 （1641）， 农民餐 （1642）， 幸福家庭 （ 洗礼后的归来 ）（1642）。 Le Nain的现实主义风格 巴洛克艺术 与其他当代艺术家的古典主义形成鲜明对比，例如 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594-1665）或 克劳德·洛林 （1604年至1682年）。

早期生活

Le Nain兄弟在17世纪末以后或多或少地被人们遗忘，直到19世纪中叶的小说家Champfleury恢复了公众的关注，如今他们已跻身前列 法国巴洛克艺术家 。 尽管他们仍然与当地农民保持直接联系，但他们似乎已经在一个舒适，开明的家庭里度过了童年。 他们的父亲艾萨克（Isaac）来自拉昂（Laon）附近的一个农场工人和葡萄种植者家庭，他在当地的盐场（1595）获得了正式职位，并且在拉昂（Laon）及其周边地区拥有数栋房屋，葡萄园，草地和树林。 Le Nain的三个兄弟-Antoine，Louis和Mathieu-从事的交易在Laon并不完全不合时宜，在Laon附近，大教堂和宗教房屋周围存在着相当活跃的艺术圈。 兄弟们被教了一年 绘画 由一位巡回演出的艺术家创作，然后他们前往巴黎继续学习。 他们选择不走缓慢而昂贵的道路，成为行会画家和雕塑家，于是搬到圣日耳曼德普雷斯（St Germain-des-Pres），安托万（Antoine）在1629年被接纳为首席画家，他和他的兄弟定居在公主街（Rue Princesse）。 从那时起，他们一直留在巴黎，尽管他们从未完全切断与拥有家庭和财产的拉昂的联系。

早期绘画：皇家肖像，国王的画家

三兄弟密切合作的车间迅速为自己取名。 1632年，他们从巴黎市政府获得了市政裁判官肖像（现在已失传）的委托。 1633年，马修（Mathieu）成为巴黎市的官方画家之一，然后在1643年之前的某个时间，他绘制了路易十三国王的妻子奥地利皇后安妮（也失散）的肖像，这表明他已经是官方国王的画家。 此后，勒奈恩兄弟被选中在圣日耳曼德佩斯（La Gerate-des-Pres）装饰夫人礼拜堂（Lady Chapel）（在大革命时期该合奏团消失了）并执行 祭坛艺术 在巴黎圣母院的四个教堂中（其中一个丢失了1646年的受难日）。 他们的成功被当时的文献所证实（Du Bail，1644； Scudery，1646）。 1648年，三人入学时就被法国皇家学院录取。 但是路易斯和安托万不久后突然去世，可能是瘟疫。

Mathieu Le Nain：肖像画和宗教绘画

Mathieu现在一个人而且很富有。 由于军事倾向，他在1633年成为一家巴黎公司的中尉，并在可能曾在皇家军队中服役后被冠以“朱米勒先生”的头衔。 他的目标是在巴黎社会的一个崇高地位，这与他作为画家的职业背道而驰。 他继续画了一段时间（1649年捐赠给科学院 的《马扎林肖像》 ，现在失踪了； 圣克里斯平和克里斯ian教Mart难 ，1654年，拉昂，埃格利斯·科德利耶斯，道，失踪了），但不再是 peintre ordinaire du roi 和1662年被授予圣米歇尔勋章，几乎等同于贵族。 他渴望忘记以前作为平民的条件，这意味着他没有做任何事情来保持对兄弟的记忆，这在很大程度上解释了为什么，特别是在1677年4月20日去世后，勒奈恩的名字被如此迅速地遗忘了。

重建勒奈恩兄弟的职业

兄弟们’ 油画 可以追溯到大约15幅画布，将它们拼凑在一起，所有的画布都带有签名和日期，并且全部起源于1640年至1647年。很长一段时间以来，这些画作一直被看做是一位旅行家所教的省级画家的作品。 佛兰芒画家 。 人们认为他们在职业生涯中相对较晚才来到首都，并试图说服巴黎公众接受他们过分现实的农民灵感未果。 这种失败原本是导致对 宏伟的绘画 和肖像艺术的无能为力的尝试，然后才最终使Mathieu陷入了完全的nce废。

流派绘画，街头场景（竹节）

该视图由 浪漫主义 19世纪的事实并没有得到证实。 相反，三个勒纳因人似乎在巴黎给人留下了深刻的印象 肖像画 ，以及他们的 宗教艺术 -主要以 面板画 用于教堂。 1640年左右，当时 西蒙·沃特 （1590-1649）是17世纪初期的主要法国画家-开始具有更大的影响力，上流社会对怪诞的农民场景的爱好也开始流行。 兄弟俩可能试图通过将大部分作品投入到这一类型的体裁绘画中，尤其是用法式诠释的 竹木 作品来保持成功。 （注： Bambocciate ，以荷兰残障画家彼得·范·拉尔（Pieter van Laer，1599-1642年）的名字命名，他被称为 Il Bamboccio， 并流行了一种城市街道场景。）

群像

除了这些逼真的风格场景外，Le Nain兄弟还绘制了集体照。 这种肖像在法国仍然相对不为人所知，在那之前，肖像画仅限于奉献和官方肖像。 以荷兰画家为例，他们通过减小尺寸将它们转变为流派场景。 如此明智的创新似乎在巴黎社会的顾客中获得了很大的成功。

大画

他们认真的宗教或 历史绘画 （ 大三角 ）仍然鲜为人知。 一个寓言人物，可能是用来装饰烟囱的，令人惊讶的胜利（卢浮宫），还有两个 神话绘画 Bacchus和Ariadne （奥尔良博物馆）， 维肯 （ Vulcan’s Forge ）的 金星 （1641，Rheims博物馆）表示，他们对构图的知识水平中等，但他们的前瞻性和敏锐的灵感弥补了这一点。 其余的宗教作品则显示出相同的缺点和相同的品质。 系列 的《处女的生命》 ，大概是1630-2年间为巴黎 小奥古斯丁 教堂之一绘制的（六幅中有四幅画，包括 《牧羊人的崇拜 》，尚未揭示出在巴黎圣母院的祭坛（四分之二； 圣迈克尔奉献给处女 [Nevers，圣皮埃尔教堂]和 处女的诞生 [巴黎圣母院，巴黎原圣埃蒂安·迪蒙特教堂]）。

在那些构图不太复杂的画布上，巨大的形式凸显了兄弟俩的现实眼光和内在的情感（ 在逃往埃及 的旅程中 [私人收藏]； Mag悔的抹大拉的人 [私人收藏]，而一系列媒介或包含大量人物的小规模作品可能会被归类为这类绘画，有时这些画质很高（ 《牧羊人的崇拜》 （伦敦国家美术馆）），有时它们的处理效果中等，以至于看起来像是模仿者或学生的工作（Le Nain工作坊中至少有两个学徒已通过雇用合同证明）。

幸存的肖像

Le Nain兄弟无可争议地只保留了几幅肖像，它们的形式和风格各不相同：例如，参见《 老妇人》 （阿维尼翁博物馆（Avignon Museum）的原始日期为1644年的副本）； 和 半身像 （普伊博物馆）。 团体肖像是最广为人知的，这些肖像被一系列被视为流派绘画的作品所占据； 其中包括基于警卫室（卢浮宫，1643年）和塞舌尔收藏的五幅画作的系列作品，包括 西洋双陆棋手 （卢浮宫）和 儿童舞蹈 （私人收藏）。 其中包括较重，较不放松且更接近荷兰模特的作品《 团圆》 （卢浮宫）和某些小型作品，作品笨拙，技术上的印象派：《 家庭团圆》 （1642，罗浮宫）和 《室内肖像》 （1647年，罗浮宫）。

最伟大的农民场面

但是勒奈恩兄弟的那些使他们与众不同的照片是那些描绘农民场景的照片。 在这里，治疗的多样性和质量仍然令人惊讶。 两张巨大的画布应立即从其他画布中挑出来，其中包含了他们艺术中最好的一切： 农民家庭 （1641，卢浮宫）和 农民餐 （1642，卢浮宫）。 浅浮雕建筑的力量，即颜色的清醒色调，其中棕色和灰色仅通过一些较亮的颜色来突出显示，处理的确定性既简单又牢固：所有这些品质都增强了真诚的观察，不包括残酷的风景如画。 在一些当代农民的描写中，有一种深刻的心理感知力，一直吸引着农民灵魂的精神。

室内设计

这些特殊属性中的一些在小规模的室内重新出现，例如 “拜访祖母 （冬宫）”或 “幸福家庭” （又名洗礼后归来）（1642，罗浮宫）。 铁匠铺在他的伪造 （The Forge）（卢浮宫）中，以特殊的技巧和大胆的手法为灯光增添了色彩。 大多数主题和主题都与 佛兰芒画 但他们的心理深度可能源自 Caravaggism ：例如，参见（ 纸牌玩家 （普罗旺斯地区艾克斯博物馆）； 斗殴 （1640年，马萨诸塞州斯普林菲尔德，博物馆）。与之截然不同的是另一系列较小的室内场景，涂在木头或铜上并大致描绘了几组儿童，这些儿童表现出幼稚的观察力，有时还带有沉重的感情；最好的例子是《 老锡哨笛演奏家》 （底特律艺术学院，1644年）。

注意：奈恩（Nain）兄弟练习流派绘画的主要继承人是 让·查丁 （1699-1779）和 让·巴蒂斯特·格鲁兹 （1725年至1805年）。

主题绘画和风景

与这些内饰形成鲜明对比的是一系列令人惊讶的露天农民场景。 在其中的某些主题中占主导地位（ The Cart ，1641，卢浮宫），其他则是纯正的 山水画 （ 风景中的农民 ，沃兹沃思雅典娜，哈特福德）； 但在大多数情况下，这两个方面是平衡的（挤奶女仆，冬宫）。 清除 颜色 这些画作及其异常大胆的处理方式-对风景的逼真的和非常规的描绘，银色的氛围-似乎在绘画时代之间建立了意想不到的联系 让·福凯 （1420-81）和 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796年至1875年）。

归因

归因问题存在更多困难。 很快被in窃，勒奈恩兄弟的作品在18世纪被错误的归类所覆盖。 现在，其中一些被认为是米其林的作品。 然而，更为困难的是确定科尔蒂斯大师，肥牛 的科尔特奇 （私人收藏）和 拉姆 的科尔特奇 （费城艺术博物馆）的画家。 同样困难的是 在旅馆 （明尼阿波利斯艺术学院） 旅行 家更为节俭的画家的身份。 甚至是许多户外场景的平庸作家，他们往往意图很低俗，并且无缘无故地经常归功于Mathieu的晚年生活（卢浮宫中的 乡村餐 和 饮水槽 ）。

不仅如此，三兄弟（安托万，路易斯和马修）之间的作品归因一直是一个长期的问题。 如果假设的年龄差距（Antoine和Mathieu之间的19岁）缩小的话，这将变得不太重要。 艺术史学家Paul Jamot（Les Le Nain，1929）提出的解决方案似乎仍然是最合理的：应该将小幅如诗如画的儿童画和小团体肖像归因于Antoine。 路易（Louis）应归功于农民的场景，并应归因于深刻的心理洞察力和对景观的全新现代感。 到Mathieu时，应该去 欣赏 诸如 Les Joueurs de tric-trac之 类的优雅集体 照 。 但是这种划分并非没有很多困难，并且不能应用于所有已知的作品（全长肖像，神话和宗教绘画）。 也没有考虑到兄弟之间的持续合作。 除肖像外，大多数主要作品似乎都是几只手的作品。

勒纳恩兄弟现实主义艺术

勒纳因工作室的作品千差万别，但同时又具有深远的统一性。 三兄弟各自以自己的方式体现了1630至1650年间巴黎绘画所向往的优雅和轻巧的理想。 在他们的17世纪 现实主义 ，结构简单，建立在不同的平面上，色彩柔和但清晰地使用，精心营造的氛围以及在心理洞察力和表达，观察“自然”与形式优雅之间的平衡。 劳伦·德拉·海尔（Laurent de la Hyre）（1606-56）和Eustache Le Sueur（1616-55）等画家着眼于意大利传统来发展自己的风格，而勒纳恩兄弟（Le Nain brothers） – 就肖像和流派场景而言，法国的作品仍然与佛兰芒传统紧密相连-达到了一种完全原始的表达，至少在其最终形式下，在17世纪的欧洲绘画中似乎几乎是独一无二的。

如要进一步了解法国的巴洛克艺术家，请参阅caravaggesque画家 乔治·德拉图尔 （1593-1652）和法国学院的有影响力的主任 查尔斯·勒布朗 （1619至1690年）。

Le Nain兄弟的画作可以在几个 最好的艺术博物馆 世界各地，尤其是卢浮宫。