彼得·布鲁格（Pieter Bruegel）：佛兰德流派画家 自动翻译

介绍

彼得·布鲁格（Pieter Bruegel）是最著名的人之一 佛兰芒画家 ，以其优美的风景，对农民生活的喜剧色彩和非凡的有远见的绘画而闻名。 就像很多数字一样 佛兰芒画 ，他深受 Hieronymus Bosch ，非凡的荷兰哥特式艺术家以及 新教改革艺术 是最后一位画家 北部文艺复兴 在荷兰。 他最著名的作品包括： 《雪中猎人》 （1565年，维也纳艺术史博物馆）， 《伯利恒普查》 （1566年，布鲁塞尔美术博物馆）， 农民婚礼 （1568，维也纳KM）， 巴别塔 （1563，维也纳KM）， 荷兰谚语 （1559，SMPK，柏林）， 死亡的胜利 （1562，普拉多，马德里）， 疯狂的梅格（Dulle Griet ） （1562年，安特卫普Mayer van den Bergh博物馆）和 盲人寓言 （1568年，那不勒斯国家博物馆迪卡波迪蒙特）。 勃鲁盖尔一生享有很高的声誉-艺术作家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）和乔瓦尼·洛马佐（Giovanni Lomazzo）都曾提及他，并且对后来的世界产生了巨大的影响 佛兰德巴洛克艺术 特别是 山水画 和类型图片。 但是，直到20世纪，他对 宗教艺术 非常感谢。 现在，他被视为最优秀的人之一 老大师 在欧洲艺术中。

早年生活和意大利之旅

对Bruegel的早期生活知之甚少，但据认为他出生于1525年左右的Breda（今天位于荷兰/比利时边界）。他于1551年被接受为安特卫普行会的大师，假定他出生了在1525年至1530年之间。

Bruegel在Pieter Coecke van Aelst卒于1550年在安特卫普接受训练-他于1563年与Coecke的女儿Mayken结婚。1552和1553年，Bruegel首次访问意大利- 怪癖 运动-穿越法国，一直到南西西里岛。 在意大利，他由画家和设计师马腾·德·沃斯（Marten de Vos）陪同，他可能在布鲁格尔的第一幅签名并注明日期的画中绘画这些人物（布鲁塞尔，提比里亚海的 基督 ，1553年，鲍威尔收藏）。 勃鲁盖尔访问了西西里岛，并于1553年在罗马，在那里他似乎已将许多风景卖给了缩微画家朱利奥·克洛维奥（1498-1578）。 尽管他遇到了意大利人 文艺复兴时期的艺术 ，Bruegel保持与佛兰芒传统的紧密联系，并致力于创造自己独特而复杂的风格。 他的 体裁绘画 通常描绘的是参与日常活动的实心农民，使用明亮的纯色颜料以及基于对角线和S曲线的组合物进行绘制，从而将观看者的视线吸引到画布上。

目前尚不清楚何时Bruegel完全掌握了 雕刻 ，但他似乎具有自然的版画制作天分，从中他将获得可观的收入。

返回荷兰的图纸和雕刻

确切地说，他返回荷兰后所走的路线是什么，但他的阿尔卑斯山之行极为重要。 其中之一（现属于查特斯沃斯德文郡公爵收藏室）的日期为1555年，这表明这些山水画实际上是他返回安特卫普后在他的工作室中制作的。 他从他们那里制作了12幅版画（《 大山丛》 ）和精美的作品（《 大阿尔卑斯山风景》 ），由著名的Hieronymus Cock公司在安特卫普出版。 库克还发表了布吕盖尔的一系列寓教于乐的讽刺版画，为他赢得了第二个博世的绰号（ 圣安东尼的诱惑 ，1556年; 大鱼吃小鱼 ，1557年，1556年作图; 七大罪孽 ，1558年）。 。 这些作品赢得了Bruegel的声誉，他一直按照这种方式工作，直到1560年代。

在布鲁塞尔：勃鲁盖尔的多产时期

1563年，他移居布鲁塞尔，也许是由于担心宗教迫害而逃离安特卫普，但更可能在他的赞助人，荷兰国务委员会主席卡迪纳尔·格兰维尔（Cardinal Granvelle）附近，他与布鲁格的雕刻家兄弟关系密切。 在安特卫普，尼古拉斯·琼赫林克（Niclaes Jonghelinck）是布鲁格最大的赞助人，拥有16幅画作。 正是在那些高产的年代（1563-69年），他被誉为伟大的荷兰人之一 北部文艺复兴时期的艺术家 成立于。

在布鲁塞尔期间，布鲁格受市议会委托创作了一些目视文件，记录了当时正在建设中的布鲁塞尔-安特卫普运河的开挖过程，但他的去世于1569年9月9日进行。 他坟墓上的铭文被认为是基于著名的人文地理学家安特卫普的Ortelius的思想，并且可以肯定Bruegel与Ortelius的知识分子，包括出版商Plantin，保持着联系。

影响

由于存在着许多他的画作，其中一些是他的儿子彼得和扬制作的，因此建立了Bruegel风格的演变就变得很复杂。即使如此，亲笔签名图纸也有助于解决归因问题。 Bruegel的风景画展示了佛兰德传统的影响，例如 约阿希姆·帕特尼尔 （1485-1524），但也展示了与 木刻 提香（1487-1576）。 但是，他的处事方式在现实性和细节方面都得到了改善。 他在《 大景观系列》中 采用的高视角特别新颖，给全景照片增添了普遍感。 对于讽刺性的雕刻，他对人像进行了大量研究，并发展了从背后描绘人物的方法，从而赋予他的研究以与景观技术相似的普遍力量。

博世风格的宗教风格绘画

他的一些讽刺风格印刷品的景观全景和主角人群聚集在著名的 儿童运动会 （1560，维也纳KM）中，该照片将成人世界的活动减少到愚蠢和有罪的消遣。 其他拥挤的作品显然源自博世的原理，包括 荷兰谚语 （1559年）和 狂欢节与四旬斋之间的斗争 （1559年）， 疯狂的梅格（Dulle Griet ）（1562年，安特卫普的梅耶·范·登·伯格博物馆）和 叛军的堕落 （1562年，布鲁塞尔美术学院）。 这一时期最著名的作品是他的 两只猴子 （1562年，柏林-达勒姆），是原创作品。 这两个令人不安的人类生物被链接在一起-神秘地提及了人类的处境。

风景与农民流派

移居布鲁塞尔后，布鲁格的风格受到了与意大利作品的更多接触的影响，包括 挂毯艺术 通过 拉斐尔 显示使徒行传。 结果，他的人物变得更加放大（ 《贤士的崇拜》 ，1564年，伦敦国家美术馆）。 他最著名的画作《 月 系列》（维也纳KM中的三幅；纽约大都会艺术博物馆中的一幅；布拉格国家博物馆中的一幅）于1565年作画； 现存的五个。 虽然他基于 《时光 之 书》中 的早期日历插图 国际哥特式 风格，布鲁格尔（Bruegel）增强了自然的重要性，因此人的行为不会支配景观，而是成为景观的一部分。 人是受季节控制的。 这些画作对户外几乎充满压迫感的感觉是独一无二的。 其他构图平衡数字和设置（ 无辜者屠杀 ，1566年，汉普顿法院和KM维也纳； 伯利恒的编号 ，1566，布鲁塞尔工商管理硕士），而有些人则通过笨拙的人物更多地集中在讽刺上（ 婚礼舞蹈 ，1566，底特律艺术学院； 农民婚礼 ，1566，维也纳KM）。 实际上， 《农民婚礼盛宴》 是他最著名的“人道”作品之一，展示了他愚蠢的幽默感以及使最平凡的事件引人入胜的能力。 他强调粗俗，丑陋和荒诞，但带有同情心和叙事眼光。 他的作品最好在原始作品中观看，因为其细节如此之细，很容易错过他们的某些角色和独特的面部表情。 这个农民系列包括一些 最伟大的风格绘画 的时期。

勃鲁盖尔的最后一幅画是《 绞架上的喜 （》（1568年，达姆施塔特行政区赫希切斯土地博物馆）。 它的风景具有新的色彩亮度和几乎微型的触感。 它结合了全景景观和少量但富有表现力的人物，还有尚待详细解释的道德含义-融合了他艺术的各种元素。

遗产

布鲁格的签名风格和题材紧随其后，他的大儿子 彼得·布鲁格 （1556-1637），在父亲去世后的几年开始复制并改编了他的许多作品。 布鲁格尔的小儿子 扬·布鲁格尔 （ Jan Bruegel ，1568 – 1625年）基于静物以及父亲对风景的理解，发展出了自己的绘画风格，但他赋予了自然以他自己的微型起居室光泽，从而赢得了自己的名字。 “天鹅绒布鲁格”。 （注意：他的两个儿子都拼写了自己的名字 Brueghel ，保留了其父亲在1559年左右丢弃的“ h”。）

虽然他很敬佩 彼得·保罗·鲁本斯 （1577-1640），并受到许多较小的艺术家的模仿-Roelandt Savery（1576-1639）， 阿德里亚恩·布劳维尔 （1605-38），卢卡斯（1525-97）和马丁（1535-1612）van Valckenborch，以及乔斯·德蒙珀（Joos de Momper（1564-1635））-勃鲁盖尔的名誉从17世纪中叶开始黯然失色，直到后来他的重新发现19世纪的一部分。 现在，他被公认为16世纪的主要荷兰画家，并且是该领域最具创新精神的画家之一。 艺术史 ，对学者和普通民众都具有吸引力。

布鲁格尔的作品可以在许多 最好的艺术博物馆 世界各地，尤其是 维也纳艺术史博物馆 。