尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）：法国古典巴洛克画家 
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最受尊敬的之一 老大师 ，也是罗马时代最重要的艺术家之一 巴洛克艺术 ，法国画家尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）深受希腊和罗马历史神话的影响，因此被抛弃了主流 巴洛克绘画 在30年代初期，他更喜欢发展自己独特的古典主义风格。 就学科而言，他以他的最著名 宗教艺术 尤其是他的基督徒 历史绘画 和-与他的当代 克劳德·洛兰 （1600-82）-他的叙述 山水画 。 他还受到意大利艺术家的影响，例如 卡拉瓦乔 （1571-1610）和先锋雕刻师Raimondi Marcantonio（1480-1534）。 在他最伟大的例子中 绘画 有： 绑架萨宾妇女 ，（1634-8，纽约大都会/罗浮宫，巴黎），在阿卡迪亚自我中心的Et（1637，罗浮宫）， 西皮奥大陆 （1640，普希金博物馆）， 七圣礼 系列（1644） -8，苏格兰国家美术馆）， 神圣家族 （1650，哈佛大学美术馆）； 蓝宝石之死 （1652，罗浮宫）; 其余飞往埃及的航班 （1657年，冬宫）和 四个季节 （1660-64年，罗浮宫）。 有关上下文，另请参见： 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。
早期生活，培训
他于1594年出生在诺曼底的莱斯安德利（Les Andelys）附近，来自一个相对贫穷的家庭。 但是很明显，他从小就接受过一些教育，并学习过拉丁语，这在后来的生活中被证明是有用的。 他的早期 画画 一位本地艺术家昆汀·瓦林（Quentin Varin）注意到了，他决定教他。
普桑18岁那年移居巴黎。 途中，他在鲁昂（Rouen）镇停留了一小段时间，据报道他在鲁昂（Roen）宗教画家让·朱维纳（Jean Jouvenet）（1644-1717）的祖父Noel Jouvenet的工作室里工作。 在巴黎，他进入了荷兰艺术家费迪南德·埃勒（Ferdinand Elle）的 工作室 ，然后进入了乔治·拉勒曼德（Georges Lallemand）的 工作室 ，他是法国最主要的 工作室 之一 礼仪艺术家 。 他还研究了 雕刻 伟大的意大利版画家Marcantonio的影响力很大。 但是，普桑并没有留在他的早期老师那里。 相反，他独立成立，部分在巴黎工作，部分在各省工作，执行他能得到的任何佣金。 他曾在西南地区工作，可能在尼奥尔附近的莫梅城堡，也曾在里昂和布卢瓦工作。
到1622年，他一定已经在巴黎定居，因为他得到了耶稣会士和巴黎大主教的委托，并与Philippe de Champaigne合作在卢森堡进行了装饰工作（全部丢失）。 在20年代末期，普桑曾两次失败地访问罗马-仍然是欧洲的艺术之都。 有一次他甚至到达了佛罗伦萨，但由于未知的原因，他转过身来。 直到1624年，经过短暂的学习后，他终于到达了罗马 威尼斯的文艺复兴时期的艺术 。 他一生的大部分时间都留在城市里。
罗马早期
一位意大利朋友向普桑介绍了一些富裕的法国鉴赏家。 美术 在罗马谁将成为非常好的主顾。 他们包括红衣主教弗朗切斯科·巴贝里尼（1597-1669），新教皇乌尔班八世的侄子，为他画了 《日耳曼修斯 之死》（明尼阿波利斯艺术学院，1628年），以及红衣主教的秘书卡萨诺·达索·波佐（ 1588-1657年），一位伟大的艺术爱好者，对古代研究以及与欧洲学习者的交往有着浓厚的兴趣。 在Pozzo的指导和影响下，Poussin得以成熟并成为一位博学的画家，吸引了鉴赏家。 此外，普森从此开始发挥他作为制图员和素描画家的才能。 他的朋友们特别是Pozzo和红衣主教Camillo Massimi都对他的画作提出了很高的要求，他们的专辑现在都在温莎城堡的皇家图书馆中。 巴黎的卢浮宫也收藏了普桑为其山水画和其他作品所作的素描。
放弃巴洛克风格的古典绘画
然而，普桑在罗马的头几年似乎与后来的艺术家完全不同，甚至是一个不同的人。 脾气暴躁，浮躁，他与反法国派别的成员发生了多次斗殴。 同时，他协同努力，确立了自己作为大型宗教作品画家的地位，最终完成了他的绘画任务。 祭坛 在圣彼得大教堂的小教堂。 这幅作品是 圣伊拉斯mus斯 the 难 （1628年），是巴洛克绘画的传统范例，是当时欧洲的主要绘画风格。 然而祭坛上的画并没有给他带来他所希望的赞誉，但在1630年，由于他未能赢得在S.Luigi dei Francesi教堂装饰小教堂的合同，他又遭受了进一步的挫折。查尔斯·梅林。 同时，他病重，只有幸存下来，这要归功于房东的女儿安娜·玛丽亚（Anna Maria）的努力-一家名叫雅克·杜吉特（Jacques Dughet）的法国厨师兼餐馆老板-康复后就与他结婚。 然而，由于对他的巴洛克式祭坛的冷酷反应感到失望，他再也没有尝试过以同样的风格绘画。 取而代之的是，他走向了一种更具知识分子的古典风格，后来吸引了 新古典艺术家 就像雅克·路易·大卫一样。
在此过程中，他退出了竞争激烈的 公共艺术 在罗马，主要生产小帆布，这些帆布是为一群谦虚但热心的收藏家的私人住宅准备的，其中最重要的是卡萨诺·达·波佐。 这些作品有时以传统的宗教主题为题材（ 大卫的胜利 （1630）在马德里普拉多； 无辜者的大屠杀 ， 尚蒂伊博物馆孔德 ; 哀悼基督 （1627年），慕尼黑阿尔特·皮纳科特克（Alte Pinakothek），一些简单的寓言，例如 《诗人的灵感》 （ The Inspiration of the Poet ，1628年，巴黎罗浮宫）。 其他一些则涉及忧郁的主题，例如人类幸福的脆弱（ 牧羊人阿卡迪亚 （1627）德文郡公爵收藏的查茨沃思； 回声和水仙 （1627-28）罗浮宫）或财富的徒劳（例如在仙人掌中的 麦达斯沐浴 （1627） ）大都会博物馆）。 有些人对死亡和复活的寓言有更多博学的寓言（ 戴安娜和恩迪米翁 （1630）底特律艺术学院； 金星对阿多尼斯的哀叹 （1628）卡昂博物馆；以及 弗洛拉的胜利 （1628）卢浮宫。
他首次在罗马逗留期间的其他作品包括： 《 救赎 Pyrrhus》 （1634年），罗浮宫， 《 Sabine女人的强奸》 （1637-8年），罗浮宫， 《以色列人在沙漠中聚集甘露》 （1637-9年）， 《 卢浮宫》， 《毁灭圣殿》在耶路撒冷 （1640）的维也纳艺术史博物馆和 在 莫斯科的普希金艺术博物馆（1640）在莫斯科的普希金美术馆（1640）。 黄褐色的 ，他在罗马的卢多维西别墅（Villa Ludovisi）学习并复制了他的 酒神 。
普桑被里希留召唤到巴黎
大约在1635年，普桑的名声已经达到巴黎，几乎可以肯定是巴尔贝里尼枢机将礼物作为礼物送给黎塞留红衣主教（1585-42）的结果。 普桑在1635-6年开始了由黎塞留（Richelieu）委托创作的两幅画布，目的是悬挂在黎塞留城堡（Chateau de Richelieu）上的一个荣誉场所：英国莫里森收藏公司的潘凯旋（潘凯旋）； 以及从堪萨斯城博物馆的复制品中得知的凯旋门（Bacchus）。 在接下来的几年中，与法国的联系日益密切，1639年，普桑收到了前往巴黎为国王路易十三和黎塞留的工作的邀请，这是他不想做的：事实上，只有当他有人 要求 他最终前往巴黎，并于1640年12月到达巴黎。
在离开罗马之前，普桑开始为波佐创作一系列代表七个圣礼的画作（ 《处女的婚姻》 ， 《至尊叔叔》 ， 《确认书》 ， 《圣训》 ， 《最后的晚餐》 ，全部1640年，全部在拉特兰公爵手中）收藏品，英国Belvoir城堡； 洗礼 1642，华盛顿特区；一个失落）。 这些作品中出现了一种新的引人入胜的风格，这种风格所表达的风格比1630年代初中期更自由绘画的作品更加拘束和考虑。 组成更简单，更静态； 颜色更凉爽，处理更顺畅，并且图形的质量显示了普桑研究古代的效果 罗马雕塑 和 希腊雕塑 。 系列的最后一部 《洗礼》 由普桑带到巴黎，直到1642年才完成。
巴黎
从普桑的角度来看，他对巴黎的访问是一场灾难。 经过国王，红衣主教和巴林蒂斯的副院长热烈欢迎他短暂的幸福后，诺贝尔斯分社同意将他安排在皇宫中负责所有艺术和装饰作品-普桑很快意识到，要求他执行的任务对他来说完全是不合时宜的：大型祭坛（卢浮宫的圣日耳曼圣公会机构，耶稣会新教徒的 奇迹圣弗朗索瓦·泽维尔 ），大寓言黎塞留红衣主教的绘画（ 《羡慕与不和谐的时间揭示真相》 （1640-2），卢浮宫； 《燃烧的 灌木丛 》 ，史坦顿美术馆，哥本哈根），尤其是卢浮宫长廊的装饰（未完成，后来销毁）。
有影响力的国王第一画家对国王的敌意使他的困难更加严重， 西蒙·沃特 （1590-1649）是另一位意大利艺术专业的学生，他于1627年回到巴黎，而其他一些艺术家则认为他们的生计受到普桑的到来的威胁。 最终，他在1642年年底离开巴黎，表面上只是为了only取妻子。 但是，很明显，他没有回国的愿望，黎塞留的死很快解决了这一情况，紧接着国王死了。 普桑留在巴黎的唯一积极因素是，这使他得以巩固与某些法国艺术品收藏家的联系，这些收藏家将成为他晚年的最佳赞助人。 其中最重要的是Sublet des Noyers的秘书Paul Freart de Chantelou。
另请参阅巴洛克时期法国主要的卡拉瓦格斯克画家， 乔治·德拉图尔 （1593-1652），以及由 勒纳恩兄弟 （c.1600-48），在17世纪上半叶。
返回罗马
回到罗马后的十年中，普桑确立了自己作为欧洲主要画家的地位，并完成了一系列作品，在他去世后的两个世纪中，他的声誉一直保持着这一地位。 举例来说，看看他对 那不勒斯绘画学院 （c.1600-56）。 其中最著名的是代表圣礼（1644-1648）绘制的代表七圣礼的第二组画布：包括 确认书 （1645）， 基督的洗礼 （1647）， 圣训 （1647）， 圣体圣事 （1647） ） 苏格兰国家美术馆 ，爱丁堡， 《处女的婚姻》 （1647年）-全部在爱丁堡苏格兰国家美术馆展出。
在这些图片中，在第一个系列中已经明显出现的严肃感得到了加强。 纪念性作品基于严格的对称性和完美的空间规划。 这些人物具有大理石雕像的魅力。 颜色清晰，手势清晰，消除了所有不必要的内容。 普桑着手按照早期基督教会的教义和礼节描绘这些主题，在他的设计中，他得到了罗马学识渊博的朋友的帮助，还研究了最近被埋葬的棺材和壁画。在地下墓穴的发掘中出土。
其他作品包括 《从河中 救出 的小摩西》 （1647年，卢浮宫）； 以利以谢和丽贝卡（1648，罗浮宫）; 所罗门审判 （1649，罗浮宫）; 基督与通奸的女人 （1653，罗浮宫）; 以及 圣彼得和圣詹姆斯治愈ure脚的人 （1655年，纽约大都会艺术博物馆）。 最重要的是，普桑被他的主体的道德品格暴露并暴露出来的情况所吸引，就像在舞台上一样。 他有一盒蜡像，他将用来建立自己的构图，然后作初步草图，只有当他满意时，他才开始绘画。 因此，除了他的基督教艺术外，他还创作了一系列描绘异教徒题材的画作。 受普桑自己的斯多葛式哲学的启发，这些画作以道德课来说明普鲁塔克的 生活 或主题，例如即使是非斯多葛式作家的作品，也来自哥本哈根 的《尤达米达斯遗嘱》 （1643-44年），史丹顿美术馆，哥本哈根。 像他在罗马的许多同时代人一样，普桑在斯多葛主义伦理学和基督教伦理学之间也没有看到很大的矛盾。
山水画
在1640年代，普桑还探索了自然之美。 虽然在他的早期 油画 景观是次要元素，它现在具有新的重要性。 有时候，就像在两幅说明Phocion故事的画布上一样- 风景与Phocion葬礼 （1648-1650）威尔士国家博物馆； Phocion煤渣的风景 （1647）利物浦沃克美术馆（Walker Art Gallery），利物浦-背景中的庄严树木和古典城镇被用来突显英雄角色的宏伟。 在第 欧 根 尼 （Diogenes）（卢浮宫），茂密的植被表达了哲学家的自然理想，将其作为人类幸福所需的所有丰富事物的来源。 在神秘的 风景中，《从蛇奔跑的人》 （1648年，伦敦国家美术馆）没有明确的主题，但风景表达了比人更强大的自然神秘力量。
这种对压倒性的自然之谜和力量的感觉，是普桑在他最后几年画的风景的主要特征。 在《 寻找猎户座的盲猎户座的风景》 （1658年，纽约大都会博物馆）中，人类一无是处-即使强大的猎户座本人也被他所走过的巨大橡树相形见war。 在这里，普桑（Poussin）提到了自然的周期性过程-在这种情况下，就是云和雨的来源，即自然界中的施肥力。 类似的图案出现在 《酒神 的诞生》中（ 酒神 的诞生）（剑桥，马萨诸塞州，福格美术馆）和他的最终作品《 阿波隆与达芙妮》 （阿波罗和达芙妮）（1664年，卢浮宫）。
最后的画作
这幅寓言寓意的山水画也许是普桑后期作品中最令人回味的地方，但他并未完全放弃宗教题材。 他的最后 人物画 在某种程度上延续了1640年代的主题，但它们却有着遥远的超脱和巨大的镇静，这是非常独特的：例如，参见 《神圣家族》 （1650，哈佛大学美术馆，马萨诸塞州剑桥）； 蓝宝石之死 （1652，罗浮宫）; 其余飞往埃及的航班 （1655-1657，圣彼得堡冬宫）。
罗马晚期的最重要作品是为黎塞留公爵（Duc de Richelieu）绘画的他的系列 《四个季节》 （1660-64，卢浮宫）。 在这种情况下，普桑创造了他后期风格的所有要素的综合。 现在，圣经的叙述结合了对古典神话和中世纪理论的暗示。
遗产和声誉
普桑（Poussin）于1650年开始患病。他最终于1665年去世，享年71岁。去世时，他受到艺术界的敬重，但他既未被爱又未被模仿。 由于他的超然态度，不屈不挠的性格以及对其他画家的不友善的态度而未被人爱。 此外，他已经成为一种隐居者，只见过几个亲密的朋友，并且全神贯注于他的艺术。 他没有被模仿的事实是因为-与所有罗马同时代人不同-他从未使用过助手，也没有建立工作室。 最后，他的绘画风格完全是为了满足他自己以及亲密和仰慕者圈子的精致感官而设计的，实际上与罗马当下的品味背道而驰。
在巴黎，尤其是在 法国美术学院 （ 皇家美术学院和雕塑学院 ），普桑的名字仅次于 拉斐尔 。 他是在所有年轻学生面前树立的榜样，他的作品为他提供了艺术本质的参考。 尽管如此，即使Vouet的继任者 查尔斯·勒布朗 （1619-90），路易十四时期的品位高尚的仲裁人，以及他的院士们未能理解普桑最后作品的真正品质。
照原样，情况很快发生了变化。 现代 主义者-色彩捍卫者而非绘画捍卫者-挑战 古代 主义者及其拉斐尔和普桑的至高无上的地位，以提出反对的主张。 鲁本斯 和威尼斯人。 结果，到1700年，更多在巴黎工作的富有创造力的艺术家转移到了一种截然不同的绘画概念上，这实际上与普桑的风格很不一样。
然而，随着品味的钟摆转回古典主义，在18世纪后期，普桑的命运再次上升，引起了新古典主义先驱，例如约瑟夫·玛丽·维恩（Joseph-Marie Vien，1716-1809年），尤其是他的学生 雅克·路易·大卫 （1748-1825）宣扬他的天才。 戴维（David） 新古典绘画 ，对普桑的古典严谨以及他作品的清晰，有序和合逻辑的处理方式非常欣赏。 在下一代的艺术家中，很自然 让·奥古斯特·多米尼克·英格里斯 （1780-1867）-学院的宠儿-应该将他命名为他的英雄之一，但这正说明了他们之间的模棱两可关系 新古典主义 和现阶段的浪漫主义 德拉克洛瓦 （1798-1863）应该对他表现出几乎相同的热情，并且应该写出他的荣誉中最具洞察力的文章之一。 他继续受到Ingres追随者的推崇，但他对诸如 埃德加·德加 （1834-1917）和 保罗·塞尚 （1839-1906），他并没有试图复制他的风格，而是运用了他的经典作品所依据的原理 法国画 对他们来说是真实的问题，并且与他们时代的艺术有关。
不幸的是，由于普桑的许多画作都没有经受住时间的考验。 颜色 在他们已经褪色或改变。 结果，有时在雕刻时会更好地欣赏他作品的整体和谐感。
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