伦勃朗：荷兰肖像画家，圣经历史画家 自动翻译

伦勃朗·范·赖恩（1606-1669）

至尊肖像画家

被艺术评论家誉为欧洲最伟大的国家之一 老大师 ，最重要的是 荷兰现实主义艺术家 ，伦勃朗·哈曼索恩·范·里恩（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是最高的肖像画家， 荷兰现实主义 受更广泛的应变影响 巴洛克绘画 。 特别是他以他的出名 圣经艺术 ，以及他的 版画 （特别是蚀刻）。 他的画作体现了 荷兰巴洛克艺术 -受卡拉瓦乔（Caravaggio）启发的风格，通常特点是华丽的笔法，丰富的色彩和精湛的绘画技巧 明暗法 （明暗处理）。

他的肖像-特别是他的肖像 自画像 -体现了渗透人格的独特能力，他的整体作品生动地记录了阿姆斯特丹的当代生活。 不像他的当代作品那么肤浅 鲁本斯 伦勃朗的画作反映了加尔文主义荷兰人和新画家的内敛情绪和虔诚精神 新教改革艺术 。 他是所有绘画流派的大师，包括风景，历史和流派绘画以及肖像画。

绘画方法

伦勃朗的绘画的特点是笔触粗大，使用釉料层使场景更具深度和引力，尤其是他对光和影的熟练处理（ 明暗对比 ）。 他深受意大利画家的影响 卡拉瓦乔 （1573-1610）和 Caravaggism 运动，但伦勃朗则通过强调身体特征和面部表情来描绘人物的心情和内在的心理感觉，这在他的肖像和自画像中很明显。

伦勃朗（Rembrandt）在一家教学艺术工作室工作了多年，几乎指导了当时的每位重要荷兰画家。 他的艺术学生包括Bol，Flinck，Eekhout，Koninck和Aert de Gelder，尽管他的影响力遍及现代艺术的整个历史。 在众多其他著名艺术家中，伟大的美国风格画家爱德华·霍珀（Edward Hopper）尤其是荷兰人的仰慕者。

伦勃朗的独特性和艺术声誉取决于他深厚的人性。 即使他认为他的题材不合适，所有艺术评论家也都承认他对肖像的理解是无与伦比的，他对 明暗对比 （光和阴影处理）的掌握也无与伦比。

最伟大的绘画

20世纪早期的艺术专家对伦勃朗的作品进行了评估，其中包括600多幅画作，近400幅版画和2, 000幅素描。 但是，伦勃朗研究计划（Rembrandt Research Project）进行的最新研究已将其缩减为近300幅绘画，300幅版画（蚀刻）和略少于2, 000幅画。 它包括山水画和圣经 基督教艺术 ，再加上一些山水画的例子，以及他更著名的肖像艺术。

这是他最伟大的画作，最重要的作品的简短选择。

马萨诸塞州波士顿市 他的工作室 （c.1629）美术博物馆 的艺术家 。
萨姆森 （Samson）受德利拉（ Delilah） （约1630年） 背叛， 柏林金雅德格丽（Gemaldegalerie）。
商人Nicolaes Ruts （1631）The Frick Collection，纽约。
Nicolaes Tulp博士的解剖课 （1632）莫里斯水，海牙。
一个年轻女子的画像，带风扇 （1632），斯德哥尔摩国家博物馆。
造船商Jan Rijcksen和他的妻子Griet Jans （1633）皇家收藏。
-Belshazzar 的盛宴 （c.1635），英国伦敦，国家美术馆。
牺牲以撒 （1635）冬宫，圣彼得堡。
参孙的 失明（1636）Stadelsches Kunstinstitut美因河畔法兰克福。
-Danae （1636）冬宫，圣彼得堡，俄罗斯。
-Mennonite传教士Cornelis Claesz Ansloo和他的妻子 （1641）柏林。
-英国 阿加莎·巴斯 （1641）皇家收藏的 肖像 。
老犹太教 教士（1642）Szepmuveseti Muzeum，布达佩斯。
守夜人 （1642）阿姆斯特丹国立博物馆。
苏珊娜 （ Susanna）：“长辈惊讶” （1647），柏林，金马尔代勒里（Gemaldegalerie）。
以马Em的晚餐 （1648年），卢浮宫，巴黎。
-Hendrickje Stoffels肖像 （c.1650）卢浮宫，巴黎。
亚里斯多德正在考虑荷马的半身像 （1653）纽约大都会博物馆。
拔示巴拿着大卫王的信 （1654年）卢浮宫，巴黎。
-阿姆斯特丹六号珍藏 肖像 （1654年 1月6日 ）。
沐浴在溪流中的女人 （1655），伦敦国家美术馆。
雅各布·祝福约瑟之子 （1656）卡塞尔。
戴鸵鸟羽毛迷的女人 （1660），华盛顿特区，国家美术馆。
克劳迪乌斯/朱利叶斯·平民的阴谋 （1661）国家博物馆，斯德哥尔摩。
制布商协会的辛迪加 （Staalmeesters） （1662）国立博物馆。
犹太新娘 （约1665-8年）阿姆斯特丹国立博物馆。
卢克丽霞 （1666年）明尼苏达州明尼阿波利斯市明尼阿波利斯艺术学院。
败家子的归来 （1669年）圣彼得堡冬宫博物馆。

从技术角度考虑，伦勃朗只是 卡拉瓦乔 和他的弟子在西欧广泛传播的所谓“黑暗方式”绘画的衔接者和完善者。 伦勃朗被更贴心地考虑，他浪漫地表达了同情和魅力，他的个人诗歌完全超越了 荷兰学派 。 因此，伦勃朗是有史以来第一位伟大的画家，习惯于对周围的环境做出反应，宁愿生活在骄傲的孤独中，他是绘画中的第一位叛逆天才，也是现代的第一位画家。

经过15年的整合，他逐渐达到了这一异议立场。

虽然现在已被牢固树立为最伟大的人物 17世纪的荷兰绘画 ，伦勃朗的事业从无到有都陷入了困境。 他与许多当代艺术家分享了他的物质困境； 他的道德失调是他自己造成的。 他通过许多痛苦的步骤超越了它。 他似乎是双重人格。 一方面，他只是最忠实的荷兰肖像画家，也是最真实的荷兰叙事画家。 在另一方面，他则是寻求陌生和神秘感的人-一种难以磨灭的浪漫气质，同样具有浪漫的崇高和卑鄙的能力。 他可以打扮成廉价的化妆舞会。 他可以上升到富有想象力的视野。 这种双重性贯穿了他近40年的活动。

与他最有远见的创作并肩，他描绘了最真实的客观肖像。 他的两种心情都可以很棒-在 “迷 与 女人”中 很棒; 在卡塞尔的 萨斯基亚（Saskia） 画像中； 在 1月6日 画像中； 在以马 in 斯的 撒玛利亚 人和 晚餐中 越来越多了。 相对而言，当他无法协调两个目标时，他就失败了，例如《 解剖课》 中没有真实的魅力，或者《 守夜人》中 没有特殊的魅力。 当他用 引人入胜的 魅力投资现实世界时，他是最伟大的，例如《弗里克收藏》中的《 自画像 》和 《布公会辛迪加 的不朽集团》。

早些年

伦勃朗·哈曼斯·范·林恩（Rembrandt Harmensz van Ryn）大约在1606年7月15日出生于莱顿。他的父亲是一个磨坊主，对家庭相当富裕和雄心勃勃，因为他把男孩送去了拉丁学校，为法律做准备。 这个计划使年轻的伦勃朗明显地追求 美术绘画 。 他曾与意大利画家 雅各布·凡·斯旺南伯 （ Jakob van Swanenburch） 一起学习了三年， 这位 意大利画家在田园风光中谦虚但又令人 称奇 ，他是罗马这样的意大利化北方人的聪明模仿者， 亚当·埃尔斯海默 和保罗·布里尔（Paul Bril），对伦勃朗的训练而言，也许更重要的是刻板的蚀刻机。 后来，年轻的伦勃朗（Rembrandt）在阿姆斯特丹与一个精力 充沛 但仍然是意大利人的大师 卡拉瓦格彼得·拉斯特曼 （Caravaggian Pieter Lastman） 合作了六个月。 到1626年，伦勃朗大约二十岁的时候，我们开始得到很少有签名的丑陋照片，这些照片显示了这位年轻的大师正在认真地处理代表问题。 这项工作在大约1632年的大约六年中成功完成。这是伦勃朗的技术自我教育时期。

他希望以一种新的和时髦的“黑暗方式”来建造建筑，这种方式已经从最近去世的卡拉瓦乔通过他的模拟器 杰拉德·霍特霍斯特 （ Gerard Honthorst ）进入了南荷兰。 “黑暗方式”要求放弃旧的装饰配色方案，而应采用深色和深色为主的坚固结构，这也暗示了对普通民众的兴趣及其主张，反对贵族和某些人。文艺复兴时期风格的传统尊严。 年轻人伦勃朗想要形式，最大程度地强调建筑； 在表达方式上，最大程度地强调情感，并凭借三，四年的这些理想，他画出了一位伟大画家创作的最令人讨厌的早期图画。 看看他们就足够了，而且往往太多了- 托比亚斯和他的妻子 ，1626年； 巴兰和天使 ，1626年； 耶稣驱逐货币兑换商 ，1626年； 金秤，1627年； 除了不可挑战的签名，在这样的强迫和劳累的作品中，很难看到“ 守夜人” ，“ 以马 us 斯 的 晚餐” 和 “布公会辛迪加”的 创作者的开端。

线条和边缘之间有些犹豫-既硬，又线又丑，可能是因为不够硬。 照明的感官效果到处都令人担忧，就像 金秤中 的烛光一样，但是这些效果既不是自然外观，也不是想象力设计中的因素。 有技术动荡。 年轻的伦勃朗（Young Rembrandt）喜欢中场主义者的宽阔，无障碍的，不透明的阴影，但他也希望它们透明，并且加载阴影会引起阴影，从而使方法复杂化，并扰乱方法的简便性。

不久，小小的叙事便有所改善，在处理和表达上失去了一些耸人听闻的感觉，实现了语调上的和谐。 像这样的小 仙女座（Andromeda） 这样的图片，既朴实却又如诗如画，已经很精通了。 小的 拔示巴 ; 艾玛斯 剧院的戏剧 晚餐 ; 在神殿中 浪漫地上演的 西缅（Simeon） ，以其有目的的，聚光灯的团体，模糊的东方主义以及神秘而明朗的光线相互渗透的高处-所有这些都显示出巨大的才能，迅速地抛弃了较粗制的戏剧性缺陷，并在此基础上不断完善演示方法，很明显是自己的。

但是，在这些少年时代的众多小型肖像中，幼狮爪的痕迹更加清晰了。 我们大约有一百个，其中大部分是他本人或他的父亲，母亲和妹妹。 其中最早，而且肯定最具启发性的是卡塞尔熟悉的小自画像。 它显示了一个相当粗糙和感性的面具； 在不知不觉中张开的双唇和几乎被阴影抹去的深eyes的眼睛中，隐约可见有远见者的不满和动荡。 这种方法在明暗对比鲜明的情况下分布相当均匀，与Caravaggio相当。 但我认为，如果不先看一眼，就很难画出那种凌乱，卷曲的头发，以几个单独的笔划大范围地暗示。 丁托列托 。 人们感觉到一种可怕而沉闷的性格仍然生活在肉体和精神目的的某种混淆中。 伦勃朗的成长速度非常缓慢，这确实是一个困惑。 到1629年在海牙的自画像时，伦勃朗看起来好像已经找到了自己。 他充满信心地面对世界，已经充分意识到自己的精通能力。 处理更加都市化； 钢铁般的前卫是一种伪装，伦勃朗会使用这种伪装，并且经常在自己和他人的画像中滥用。

伦勃朗在掌握这些知识方面进展很快，但也失败了。 这些小脑袋充满热情地冲动着许多不平等现象。 除了会标RHL以外，许多人对他们没有任何价值，RHL告诉莱登哈曼的儿子伦勃朗为他们画了画。 他在这些学生时代取得的成就的一个杰出里程碑是他在波士顿伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆（Isabella Stewart Gardner Museum）戴着一顶垂坠帽子的1629年肖像。 除旧能源外，它还增加了城市性和特色。 它仍然缺乏他很快将要指挥的音调的丰富性，但是它已经显示出了伟大的大师。

到1632年，伦勃朗在他二十多岁的时候，就尽了他的早期技巧，进行了写实的写照。 以他姐姐的椭圆形胸像为例。 它几乎具有制作精美肖像所需的所有内容：用非常精致的方式强烈地渲染形式，真实而富有同情心地把握着精细而坚固的性格，在图案和大气深度上令人钦佩的构图。 这个称职而高贵的荷兰女孩似乎要说一些明智而友好的话。 要认识到这幅肖像画比同一个年轻女人的其他七个或八个肖像具有极大的优越性，那就是要学习有关品味的课程。 除了一定的温暖和音调的魅力外，它没有完美的伦勃朗。

伦勃朗的成熟期：阿姆斯特丹（1632-41）

从伦勃朗的学生活动中我们可以认为1632年是伦勃朗毕业的一年。 一年前，他离开莱顿（Leyden）在商业之都阿姆斯特丹寻求更大的财富。 除绘画外，他还进行了许多蚀刻。 作为一堂课，这些早期的划痕板画并不令人印象深刻，但是像他的母亲（1628年和1631年）这样刻蚀的肖像画宣告了他即将到来的精通。 为了纪念他的毕业，需要一张毕业证书，这是他在1632年在海牙的 图尔普博士的解剖课上提供 的。
它可能是世界上最被夸大的图片，因为尽管它有大量的准确观察和顽强的处理，却缺乏统一性和尊严。

颜色上比较中性和原始。 对头的塑性效果的过分坚持会削弱那里的任何图案，并使表面令人不愉快地结块。 小组甚至被模棱两可地放置-应该离图像平面多远？ 头部以太多平行姿势布置是单调的，并且通过使三个人凝视于画面之外而进行的放松是没有动机的，也是人为的。 图尔普博士本人微不足道。 尸体是松弛的，没有死亡的良好刚性。 必须想像它是根据一种活生生的模型绘制的。 只需将此组与16年前的Frans Hals的圣乔治第一部Doelen进行比较，即可意识到其在精细构图的本质上的劣势。

当然，持续数个世纪的高估肯定有其原因。 这幅画的优点-毕竟对于只有25岁左右的画家来说是一个惊人的创作-在于其专业的思想和头脑的专注。 单独考虑，它们极具特色。 看到这张照片的任何繁荣的阿姆斯特丹人都理所当然要伦勃朗画他的全家福。 这就是实际发生的情况。 伦巴特（Lembrandt）连续9年，直到1641年和《 夜间守望者 》（ Night Watch） ，以专业肖像画家的身份蓬勃发展，通过使黑暗更加明显，使色调更加丰富和有价值，使黑暗更加渗透，从而完善了他的“黑暗方式”。 颜色 。

1632年，在 蜿蜒的楼梯附近 的 小书生（Little Scholar） ，从一张太熟悉而又不需要复制的照片中可以很容易地把握他的进步的这一阶段。尽管大部分表面很暗，但没有死角。 即使在几乎丢失的地方，结构也很清晰。 一切都经过了最温柔的涂装，没有失去强度，强调或品格。 最后，思想家的小人物奇怪地支配着一个大场景，从一个方面看，这只是他的研究。 在另一方面，似乎是他沉思情绪的一种发散。 全部涂成棕色，没有单色的感觉。 人们接受了它如此丰富多样的色彩。

他作为肖像画家的 素养 可以通过两张双重肖像来衡量- 船长和他的妻子 （1633年）和 门诺派传教士科内利斯·克拉斯·安斯卢和他的妻子 （1641年）。这两对人巧妙地陷入了短暂的，几乎显而易见的关系中，但是关系很重要。 信寄出后，船长的妻子便消失了。 她的手没有离开门把手-没有比绝对必要更多的中断船舶设计。 传道人的妻子听着注意和尊重的话，似乎是一个很好的开端。 这是她的妻子部分，她愿意接受。 令人赞叹的是建议使用两种内饰，后面的图片则对光线和黑暗进行了微妙和丰富的调制，并具有更加鲜明的空间感。

伦勃朗与萨斯基亚·范·乌伦博奇的婚姻

1634年6月10日，伦勃朗娶了一个风度翩翩的和girl可亲的女孩，还有一个女继承人 萨斯基亚·范·乌兰伯 （ Saskia van Uylenborch） 。 伦勃朗举起酒杯，而伦勃朗在1635年抚弄萨斯基亚的膝盖上时，在德累斯顿的那幅著名照片中，他们的幸福几乎被过分地强调了出来。这是一幅令人陶醉的杰作，并用魔法绘画。

从伦勃朗的婚姻至今，习惯上将伦勃朗的艺术发展到一个激动人心的阶段，这是对肉体上的爱的提升，这是可能的。 无论如何，除了客观肖像之外，我们还对耸人听闻的主题产生了新的兴趣。 这是 Proserpina 和 Samson 强奸 他父亲岳父的时候 。 参孙的失明 ; 达纳厄 ; 大图片，常常动荡不安。 像人物一样的蚀刻是 基督驱逐货币兑换商 ， 圣史蒂芬石击， 处女 之 死 ， 天使从托比亚家族出发 ，拉撒路 的 复活，十字架 的 血统 ，两次 狮子狩猎 。

现在，伦勃朗在萨斯基亚的怀抱中发现了一种以能量为主的物理表达的灵感，这是一个令人愉悦的假设。 但是，毕竟，他在十几岁的时候就喜欢这些主题，并且更合理，甚至更平淡无奇，可以想象当他自己的赞助和Saskia的嫁妆似乎证明他的绘画取悦自己时，他又回到了这样的主题。

在第二阶段的专业肖像中，自然会出现一些不平等现象。 有时施加令人讨厌和不合适的配件（盔甲，假东方头饰）的习惯几乎是令人讨厌的。 它对应于他幻想中的廉价部分。 但这也揭示了一位伟大的技术员，喜欢乘以困难。 而且，总的来说，他早熟的肖像画以其坚定的毅力而令人钦佩。 刻骨铭心的肖像比比皆是-1633年光头秃的椭圆形头像； 萨斯基亚（Saskia）的一半长度恰到好处而精致； 或赫尔曼·杜默（Herman Doomer）的《吉尔德》（The Gilder）的宁静和朴实的完美； 或1641年 《带风扇 的 女士 》的半身贵族级安静。这些曾经见过的他早期时期的肖像永远不会被遗忘。 后来，他以更深切的同情和神秘色彩画出了更深刻的肖像，但是仅仅作为一个画家，他几乎无法超越这些年轻时的最佳肖像。 只有Frans Hals和 迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez） 可以将伦勃朗的这些早期肖像与同一年的肖像相比较。 海尔兹（Halses）似乎有点夸张和脆弱。 Velazquezes，虽然和绘画一样谨慎，但似乎对人类的意义不大。

同样，伦勃朗的多重人格特征似乎因其肖像画的巨大不平等而被证明是合理的-它倾向于过度化妆薄薄的化装舞会，甚至更多地是由于他同时以其出色的客观肖像画来描绘出令人震惊或廉价的叙事作品，同时开始以独特的严肃性和渗透性来描绘圣经主题，并以他自己的方式进行新的解释。 这类最伟大的作品落在他的最后一个时期，但这种趋势在这六，七年可能奢侈的幸福，当然也包括奢侈的生活中得到了牢固确立。

伦勃朗同意“黑暗方式”的发明者卡拉瓦乔的观点，圣经中的人没有古典的尊严，但像罗马和阿姆斯特丹那样贫穷的人。 在此过程中，他们都对意大利大师传授的希腊化礼节提出了尖锐的质疑。 伦勃朗的反应更加引人注目，他不喜欢卡拉瓦乔（Caravaggio）the视贵族的习俗，他本人欣赏这些特质，不断研究意大利图片，甚至收集它们。 作为优秀的新教徒和信奉圣经的真实真理，伦勃朗超越了卡拉瓦乔的概括公式-圣经的人民是谦卑的民间人士-并特别坚持认为他们是犹太人，例如在阿姆斯特丹贫困地区聚集的犹太人。 他才意识到自己已经整整十年了。 艺术 他自己观点的全部价值。

他在1630年代为奥兰治（Orange）的弗雷德里克·亨德里克（Frederik Hendrik）创作的 激情系列 ，慕尼黑只是表面上使用了新的理想，并且背叛了我们必须称之为伦勃朗动荡年代的许多轰动性。 甚至连技巧都是后向的，仿佛伦勃朗必须在圣经主题中重新学习他已经在肖像画上学到的一课。

第二个时期最杰出的绘画杰作也许就是所谓的达那 埃（Danae） ，1636年。伦勃朗（Renbrandt）成功地与所有伟大的手工艺画家相抗衡-在代表裸体女人的精致活泼中- 科雷乔 他很了解他的画； Velazquez，还没有画他的维纳斯。 在家具配件中，家具本身虽然沉重无味，但是却充满了光彩，是仙境的一部分，裸体而热心的女孩随时准备迎接情人，情人的表情刚好超出了窗帘。 她身体温暖的象牙和白色被褥的反射似乎照亮了那奇妙的景象，在雕刻的木头，天鹅绒窗帘的边缘以及固有地荒谬但极富绘画价值的丘比特盘旋在她的头上，在这里和那里闪闪发光。 在所有早期的伦勃朗作品中，这可能是画家最看重的作品。 完全被简单地认为是对身体激情的正当荣耀，它是一幅名副其实的精美绘画宝库。 它使伦勃朗繁荣时期的正直，轰动和异国情调融为一体。

同时，他过着鲁re的奢侈生活。 布里街上的精美房子正变成博物馆。 珍贵的图片和艺术品，加上收藏家的不屈不挠的乐观态度，他认为萨斯基亚（Saskia）的小笔财富以及从肖像画和教学中轻松获得的金钱都是安全的投资。 除了似乎可以原谅的错误判断外，性格也有所放松。 他有几十个学生，毫无疑问像他自己的一样卖掉了他们的作品。 这个事实可能解释了大约700个伦勃朗标准清单中的300多张劣质图片。

关于伦勃朗的工作方式-像弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals）一样，他不断地绘制一些头部的油画草图-很显然，许多都是为了练习而写的，几乎没有完成的肖像画。 使用最粗糙的工具（大笔刷，芦苇笔，软木棍和他的手指）不断地破坏图形，图形组成和景观的更多摘要研究。 粗线既是轮廓线又是模型阴影，是两者的抽象。 这些 图纸 具有最出色的赋形和造太空能力。

也有 人物画 感情色彩丰富，例如研究躺在床上的萨斯基亚病，或者他的寡妇试图用勺子喂养蒂图斯。 这种方法可以通过单个过程（一条调制的粗线）立即传达平面中的图案以及设计的深度和质量，这类似于伟大的中国和日本人的方法。 笔和墨水画家 。 在北斋，您会发现它完美无缺。 因此，毫不奇怪的是，远东的业余爱好者通常会反对他们认为的西方绘画技术的字面意思，他们会接受并欣赏绘画，蚀刻版画和 人物画 伦勃朗。

伦勃朗三十年代初期的所有奢侈和浪漫过剩体现在他最著名的（如果不是最好的）照片《 夜班》（Night Watch ，1642）中。这是班宁·科克船长的肖像，他的十五名军官军事公司。 这类小组的公式已经确定。 所有爱国战士将以最知名的方式代表，每个人在小组中的地位都应与他的贡献和地位相对应。 每个军官所穿的衣服几乎与男子气概的表情一样重要。 但是伦勃朗拒绝了一项合理的原则，即这项任务是直截了当的写照之一，取而代之的是在这种情况下完全不合理的神秘和魅力。 在这样做的过程中，他不仅无意识地冒犯了顾客的口味和节俭，而且还否定了最不符合国民口味的食品。 （怎么回事，如果他通过如此明显的自我表达创造了一个伟大的杰作？我听到了个人主义艺术爱好者的抗议。）但是伦勃朗是否创造了一个伟大的杰作，还是出于这个目的而达成的目标呢？

很容易看出为什么Cocq上尉的军官觉得自己没有钱的价值。 在大约15名员工中，只有四到五名很容易辨认。 绘画的焦点不是船长，而是银色的副官。 有一些奇怪的特征，例如白矮星的雌性矮人，在士兵的双腿中手握着一只公鸡。 集合的地点和时间完全不明确。 最后，一个训练有素的公司被派往毫无意义的混乱中。 难怪官员们争相讨价还价，并通过至少在平板电脑上清楚地刻上自己的名字来做到最好。 可以公平地说，他们的期望已被严重破坏。

伦勃朗对此事的态度更有趣，更难以理解。 图片的巨大比例可能超过十二乘二十英尺，这诱使他尝试扩展色彩丰富的“黑暗方式”，这种方式是他在小规模的叙事和肖像画上成功完成的。 这个决定是要使大画布不是军事公司的肖像，而是光明与黑暗的战场，军官和军事装备仅充当光的吸收器或反射器。 这是为了使幻影成为一个完全熟悉的场景。 为了证明程序的正确性，他选择了一个军事集团编组之前明显的混乱时刻。 这也许对他本人来说是对的，但对他的顾客而言却不对。 确实，伦勃朗取得了相对不成功的努力（因为照片具有迷人的魅力），这并不能使我们对他的方法仅适用于很小的规模这一事实视而不见。 大型的叙事或历史图画需要更清晰，更常规，并且此类图画的成功画家-Tintorettos，Veroneses，Halses，Rubenses和Velazquezes-在此公约内仍然微不足道。 在这里很重要的是，除了《 夜间守夜》外 ，伦勃朗的几幅大型历史油画是如此微不足道，以至于批评家们甚至很少提及它们。 它们都由于相同的原因而失败：适用于小而私密图片的发光方法在应用于公开场合的大图片时变得空洞而毫无意义。 可以补充说，与伦勃朗的方法所允许的相比，在如此大的范围内，眼睛合理地需要更多的色彩和丰富的色彩。

因此，尽管仅用于魔术般的光线和富有想象力的绘画的孤立通道的《 守夜人》 是一个引人入胜的观察领域，但从整体上看，它是一个出了错的杰作。

迄今为止，习惯上伦勃朗的命运因“ 守夜人” 的争议而悲惨地倒下，并且普遍不受欢迎。 在这种观点下，可能有些戏剧性的夸张。 我们可能会使所有事情比实际发生的更加突然。 但是一般的事实是，在伦勃朗的《 夜班守望 先锋》肖像大获成功之后。 他描绘了他的朋友们，吸引着他好奇和同情的阴沉的犹太人，描绘了最深刻的圣经场景，可能不是为了报酬，而是为了他自己的眼睛。 只是按时间顺序排列，当萨斯基亚（Saskia）于1642年6月去世时，在《 守夜人 》完成后的几周内，伦勃朗的个人幸福因他的职业运气而崩溃。 伦勃朗被留在一个大而杂乱的房子里，生病的儿子 蒂图斯 九个月大，有四个孩子的幸存者，这些孩子在多年内自然就死于婴儿早期。

评论家通常会写下伦勃朗艺术的一段时期，此时期受萨斯基亚（Saskia）在1642年去世和1656年破产的限制。自从这多年以来，他看到了他奇妙而现实的尝试，他最好的版画的制作以及实际上这项活动的结束。 ，该部门似乎是有道理的。 但是，应该指出的是，在第三阶段和他最近几年的工作之间，理想之间没有显着差异，而是机会和成就方面的差异。 他进入这个时期是一个三十五岁左右的坚强而骄傲的人，他在四十九岁的衰老和早衰的时候就结束了。

在这些日趋狭窄的日子里，他使自己成为了一种新的谦卑的幸福。 忠实的护士兼管家 Hendrickje Stoeffels 是一位极度温柔善良的年轻女子，因为他无数的表演都成为了他的情妇，由于这种关系没有被遮盖，他除了给妻子起名外，其他都没有。 在这些日子里，他必须不断地阅读圣经，也许不是因为宗教安慰而读得那么多，而是因为圣经中关于凄惨的人际关系的惊人报道-关于他的同龄受难者的故事。

在这些年中，最伟大的宗教图画- 善撒玛利亚 人和 以马us斯 的 晚餐 ; 丹尼尔 的 愿景 。 尽管方法没有实质性改变，但伦勃朗喜欢遮盖并减轻其身材的穿透性阴郁却具有新的精神价值。

亨德里克·斯托弗尔（Hendrickje Stoeffels）的肖像很多，没有比卢浮宫中的肖像更完美，所以本能地表现出温和的谦卑和谦卑的毅力。 她不知不觉地戴上了没有可能以萨斯基亚（Saskia）的钱买来的丰富珠宝而引以为傲。 这些年来，为数不多的专业肖像画质量最好。 1654年 1月6 日是他的朋友和赞助人的肖像，无论是在快速而庞大的结构，丰富的装饰效果还是在同情的人物形象方面，都不比世界上任何肖像画都逊色。 对于一幅如此完美的画，所有的口头赞誉都是无礼的。 唯一真正的敬意是看着它时忘记自己。 委拉斯开兹（Velazquez）或哈尔斯（Hals）从来没有画得更精致，更正确，而这幅肖像画则强调人物性格和价值，就连这些伟大的竞争对手也几乎没有。

这些单调乏味的岁月见证了他大部分富有想象力的创作。 在 波兰骑士 中，我们充满了年轻的希望和冒险。 脱衣如何自信地面临某些危险和可能的死亡。 骑马和骑马都是双子-都是纯种马。 即使是不断破碎的景观也传达了潜伏的危险感。 在这个时候，他的大部分风景都掉了。 他认为自然是不祥和不友好的，是即将来临的暴风雨之地，威胁着树木和人类的建筑。 在这些风景中，悲惨情绪比真实更为重要。确实，该方法具有明暗对比，并减少了色调，因此本质上是戏剧性的，而不是描述性的。在两个更大的图片，将 景观与遗址 ，和 磨房 -其中一些批评者拒绝了他的杰作-伦勃朗已经引起了黄昏的扩散安宁。伦勃朗从根本上说可能是个城市人，很少对自然有太多的直接观察，而只是在工作室即兴创作中付出了浪漫的余地，即兴创作的风景不如释放自己动荡的心情。他在景观方面的出色观察工作不在他的画中，而在于他的版画中。

他最好的裸体作品是这些中期的偶发娱乐。我们已经考虑过的达纳（Danae），而其他作品包括《 沐浴的女人》 （ Bathing Woman ）和伟大的 芭丝谢芭（Bathsheba） ，就像雷诺阿后来所说的那样，它们的造型精美地“夺取了光”。这是足以减少健康和财富的一些必需品。

蚀刻 在繁荣的几年里可能主要是娱乐活动，但很快就开始成为重要的收入来源。早期的17世纪50年代看到了这样的传世之作的创作 基督传教 ， 耶稣医治病人 ， 基督在人们面前 ， 博士浮士德 。古老的浪漫主义情绪以严谨和纪律严明的形式出现在“ 三个十字架”中 ，在 以撒 的 牺牲中 ，以最可悲的唤起者 盲目托比特出现 。今天任何这些印刷品的价格都会使这个小家庭舒适许多年。随着事情的发展，家庭状况日益恶化。伦勃朗收藏家的欲望是无法满足的。萨斯基亚（Saskia）的嫁妆和他所挣的几分钱从他松散的手指中溜走了。

最终，萨斯基亚（Saskia）的关系合法介入，并挽救了一下，形成了对年轻提多（Titus）的信任。 1656年，布里大街上的一栋大房子因破产出售而被清查。两个房间里有五十多幅画作，其中许多是受人尊敬的意大利大师，更不用说武器和盔甲，波斯缩影和数百幅版画了。 1656年5月，伦勃朗试图通过将财产转交给泰特斯来阻止债权人。伦勃朗热切希望自己能从中收回的拍卖交易惨败。仅仅经过九年多的诉讼，提多斯才追回了他应得的小笔款项。

大房子卖完了，小家庭搬到了皇冠旅馆。伦勃朗可能从他的版画中赚了一点钱，但是当亨德里克（Hendrickje）和提图斯（Titus）在1660年成立一家印刷店时，他们的合伙人物品宣告伦勃朗无法赚钱。

但并非无法画出精美的图画！纽约弗里克收藏的自画像是在伦勃朗破产的那一年画的。我们有一个男人伤心欲绝，但自信地保持了他作为一个伟大人物的尊严。伦勃朗毁掉的仍然是伦勃朗。肖像上有些东西同情地激发了某种敬畏之情。我们确信国王是破旧的国王，但仍然是国王。图片具有某种纪念性，这是后来的许多肖像中的新注解。它强烈存在于 1654年 1月6 日，同样在一个 老妇剪指甲上做 标记，例如一位 举着 鸵鸟 毛的优雅 女士 ，这是他手里最新的肖像之一。 Joan Deijman博士 的《 解剖课》 必须具有如此出色的 品质 ，其中心部分保存在阿姆斯特丹。急剧缩短的尸体具有最大的口音，示威者的坚定而熟练的双手也具有最大的口音。毕竟，这场大火烧毁了1656年这张大画的大部分内容，为我们留下了足以证明其掌握精髓的证据，而构图草图则表明该主题是具有纪念意义的。将该片段与1632年的《解剖学课》进行比较，可以看出伦勃朗在二十四年中走了多远。

当然，这些缩窄的年份中最伟大的图画当然 是1662年绘制 的《布公会辛迪加》 。 巴洛克最好的绘画 ，肯定是存在的最大肖像组。在仅由五个商人组成的委员会会议中，伦勃朗就树立了正直和审慎的普遍象征。清晰显示的性格具有惊人的范围-具有讽刺意味，简单善良的天性，虚张声势的直率，怀疑的机灵和沉闷的韧性。而这些不同的性格集中在维护重要贸易利益的单一目的上，而这实际上是一项公共服务。团结感，相互友好理解是 辛迪加人 的精神内容 。两年后，在哈勒姆，年迈且衰弱的弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）在 圣伊丽莎白医院 的 女董事中 表达了一种忠实，甚至更加凄美的感觉。 。但是他再也无法，甚至从来没有能够以接近伦勃朗的工艺美来体现这种愿景。

以某种神秘的方式，用作桌布的东方地毯的暗红色似乎遍及整个棕色表面。桌子，椅子和护壁板上的矩形元素令人赞叹的是该组无可挑剔的蔓藤花纹。这些人物生活在自己的氛围中。当您凝视着这种排列的凉爽和潮红的棕色时，您会看到一个世界，这恰恰是大事务的日常世界。

该 市政官 确实是伦勃朗的天鹅歌，而且是一首超赞的歌曲。一年前，1661年，他最后一次蚀刻是过时的。他疲倦的眼睛不再适合这样的工作。到最后他与他的立场可能会让人联想到伦敦建伍大厦的自画像。弗里克肖像的王子气质一无所有。一个疲惫不堪，几乎破碎的老人，拥挤在温暖之中，几乎看不见地望向握着调色板和画笔的那只手。细白的头发是无用的。带着辞职的智慧，伦勃朗接受了一个贫穷而简陋的人的职位。脸不难过；艺术家拥有自己的艺术安慰。这是一张让人满腔同情的脸，却并没有真正提出同情。奇怪的是，这种温和柔和的幽灵具有奇特的光谱巨大性。随着 辛迪加人 展现了伦勃朗在实际出场和富有想象力的视野共同挑战他的天才时可能会多么伟大。

在每个强壮的男人的晚年中，当他意识到自己的身体逐渐退化的绝对可怕时，必定会有一个黑暗的时刻。当然，在这样的时刻，伦勃朗在科隆画了自画像，在那里他无畏地嘲笑我们和他自己。这个令人作呕的幽灵是一个不到六十岁的男人的肖像。这与可怜的深度有关，但情况并非自欺欺人。它仅仅考虑到了令人震惊的事实，而人类残骸的肮脏肖像被金色的光芒奇怪地美化了，因为日落的残影可能化解了在海滩上腐烂的绿巨人。

充满爱心的苦力亨德里克（Hendrickje）于1661年去世。生病的儿子提图斯（Titus）于1668年跟随她到坟墓。伦勃朗还剩下一年的寂寞。 1669年10月8日，他被埋葬在韦斯特克（Westerkerke）。

当伦勃朗去世时，阿姆斯特丹可能知道它失去了一个非常古怪而有趣的角色，但有人认为，没有画家是伟大的画家。 数十名年轻画家，很多伦勃朗的学生，都比这更好。 他们英勇地模仿了他几乎是独一无二的绘画风格，甚至更不明智的是模仿了他的个人情感。

伦勃朗的作品可见于 最好的艺术博物馆 遍及全球 阿姆斯特丹国立博物馆 。