Jusepe Ribera：西班牙巴洛克画家，卡拉瓦乔的追随者 自动翻译

简介：西班牙写实主义

在十六世纪下半叶，最进步的晚期 西班牙文艺复兴时期的艺术家 表面上是试图掌握文艺复兴时期风度和宏伟的秘密。 从进化的角度来看，他们真正在做的事情是学习一种新技术，用这种技术可以更真实地表示所看到的事物-见证不断侵入其不兼容，现实特征的宏伟作品。 在那个时代 西班牙巴洛克式 ，这最终达到了 迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez） （1599-1660），但在他之前，传统就由其他几个人继承，尤其是那不勒斯的西班牙画家何塞·里贝拉（Jose Ribera），他以 基督教艺术 ，以及他对梵蒂冈的宣传运动的贡献 天主教反改革艺术 。 受卡拉瓦乔的影响很大 tenebrism ，里贝拉成为西班牙最伟大的象征之一 巴洛克绘画 ，以及-El Greco，Velazquez和Zurbaran-宗教的杰出典范之一 巴洛克艺术 。 （也可以看看： 西班牙巴洛克艺术家 。）他是以下方面的主要贡献者之一 在那不勒斯绘画 在早期 seicento 期间，他的工作为 那不勒斯的巴洛克风格 在17世纪下半叶。 在他的著名 宗教画 圣三一 （1635，普拉多，马德里）， 圣母无染原罪 （1635，奥古斯丁修道院，雷科莱塔斯，萨拉曼卡）， 圣艾格尼丝 （1641，Gemaldegalerie，Alte Meister，德累斯顿）和 牧羊人的崇拜 （1650，罗浮宫）。 也可以看看： 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。

传

里贝拉（Ribera）出生在巴伦西亚附近的Xativa。 他来自一个杰出的家庭。 他的父亲在那不勒斯的重要基地卡斯特尔诺沃担任副官。 里贝拉（Ribera）和一位优秀的巴伦西亚画家一起学习， 弗朗西斯科·里巴尔塔 （1565-1628），他在某种程度上受到了卡拉瓦乔的民族主义的影响。 大概是在里瓦尔塔的建议下，里贝拉去了意大利，在北方度过了时光，去了帕尔马，帕多瓦和威尼斯。 此后，他移居罗马，据传说，枢机主教注意到他从罗马一所宫殿外的壁画中汲取了血，并给了他住处。 无论如何，里贝拉（Ribera）于1613-16年在罗马生活，与其他卡拉瓦吉斯蒂人（包括Gerrit van Honthorst（1592-1656）和Hendrik Terbrugghen（1588-1629））混合。 根据朱利奥·曼奇尼（Giulio Mancini）的说法，他随后移居那不勒斯，以避开债权人。

在这一点上，那不勒斯王国是西班牙的一个殖民地，由西班牙总督统治。 里贝拉（Ribera）的西班牙国籍使他可以进入该市规模较小的西班牙统治团体以及商人社区，其中包括著名的艺术收藏家。 这使里贝拉吸引了总督，大苏那公爵的注意，后者授予了他许多主要任务。

从1620年到1626年，几乎没有几幅画幸存下来，尽管他的确创作了许多出色的作品。 蚀刻 旨在将他的艺术推广到那不勒斯之外。 他的绘画生涯似乎在1620年代后期恢复了，此后他被接受为那不勒斯最重要的艺术家，在西班牙外籍收藏家中尤其受欢迎。 在那不勒斯期间，他会遇到许多其他意大利大师，包括： 巴蒂斯泰洛（Battistello Caracciolo） （1578年至1635年）， Domenichino路 （1581年至1641年）， 兰弗兰科 （1582-1647），以及 马蒂亚·普雷蒂（Mattia Preti） （1613年至1699年）。 此外，他自己的作品对他的继任者产生了影响，包括 卢卡·乔丹奴（Luca Giordano） （1634-1705）和 弗朗切斯科·索利米娜（Francesco Solimena） （1657年至1747年）。

从1644年开始，里贝拉（Ribera）似乎一直受到疾病困扰，尽管他的工作室继续忙碌，但疾病减少了产量。 1651年，金钱问题迫使他出售了大房子，并在1652年去世后，他陷入了严重的财务困境。

里贝拉的绘画生涯

里贝拉的艺术品，主要是 基督教艺术 ，肖像画和体裁作品传统上分为三个时期。

第一时期在1620-35年间 卡拉瓦乔 ，他偏爱黑暗的背景和光明与黑暗的强烈对比：请参阅 醉酒西勒努斯 （ Drunken Silenus ，1626年，卡波迪蒙特，那不勒斯）， 圣安德鲁婚姻 （1628年，布达佩斯，美术博物馆）， 基督与医生争执 （1630年，维也纳艺术史） ）。

第二个时期是1635-9，当时 范戴克 使他减轻背景，使他柔和 明暗法 并使他的阴影更加透明：请参见 圣约瑟夫和芽Rod （1635，纽约布鲁克林博物馆），圣三一（1635，马德里普拉多）， 阿波罗 （ Apollo Flaying Marsyas） （1637年，布鲁塞尔美术馆）， 艾萨克·祝福雅各布 （1637年，马德里普拉多）和 圣菲利普Mart难 （1639年，马德里普拉多）。

第三，1640-152年，这段时期的特点是造型宽松，银色调 颜色 ：参见 俱乐部足童 （1642，卢浮宫，巴黎）， 圣杰罗姆 （1644，普拉多，马德里）， 牧羊人的崇拜 （1650，卢浮宫，巴黎）和 使徒圣餐 （1651，圣马蒂诺，那不勒斯）。

在里贝拉一生中，意大利的影响力一直存在于他的艺术中，但效果却各不相同。 的 科雷乔 和 威尼斯文艺复兴 他很快就摆脱了束缚，但是卡拉瓦乔的无产阶级特尼布尔主义对他产生了永久性的影响，尽管他发展了自己的技术。 也可以看看： 那不勒斯的卡拉瓦乔 （1607年至1610年）。

绘画风格

像卡拉瓦乔一样，里贝拉（Ribera）也是从谦虚的人们那里选模特。 他喜欢老人的性格，这些年来，他们的身体呈波纹状，脸部线条浓密。 通过这种模型，他使性格研究倍增。 这些里贝拉人可能太令人讨厌了。 尽管在结构和特征方面都进行了全面考虑，但总体上对构图，色彩和精细化的关注很少。 这些性格研究的一个很好的例子是近乎裸体的 A Hermit （马德里普拉多）。 从表面上看，在深影和广阔的光线下，这幅作品类似于卡拉瓦乔，但只是表面上。 卡拉瓦乔（Caravaggio）在笔法上显得过分的地方，里贝拉（Ribera）断言。 表面重负荷并有条纹，这会产生正的腐蚀，这与卡拉瓦乔的光滑油漆完全不同。 这种方法与他当代的弗朗西斯科·埃雷拉（Francisco Herrera，1590-1654）的方法非常相似，而且里贝拉很可能在去意大利之前就曾研究过埃雷拉的照片。 这些早期图片中的里贝拉（Ribera）颜色既热又令人讨厌，并且与稀疏的饰物和简单的背景缺乏和谐的关系。 我们必须做的是有力的研究，而不是好的图片。

当里贝拉（Ribera）绘画主题图片时，他选择了最感人的主题。 圣杰罗姆听到最后的特朗普之后 ，那不勒斯， 圣巴塞洛缪的 the 难 （1630年，马德里普拉多）， 圣安德鲁 的 难 （1628年，布达佩斯美术博物馆）仍然在人物研究中发挥着巨大作用。 组成是显而易见的，未经研究。 光线充足，但没有空气。 结构庞大而强大，但令人讨厌的是块状。 正如性格研究中所坚持的那样，这种形式向您突显。 由于所有这些缺陷， 圣巴塞洛缪 the 难 是一幅非常有力且真诚的画面，表达了独特的才华，而 圣安德鲁 the 难则具有 戏剧性，对里贝拉而言，具有非凡的装饰美。 它是其中之一 巴洛克最好的绘画 的 那不勒斯绘画学院 （1600-56），是其时代和阶级的杰作。

像这样的工作赢得了1626年里贝拉的选举。 罗马美术学院 （圣路加福音）。 学者兼评论家朱塞佩·马丁内斯（Jusepe Martinez）试图让他返回西班牙，他反驳说：“西班牙对外国人是温柔的母亲，对她自己的人民却是残酷的继母。”

当里贝拉（Ribera）在1635年四十年代末时，他的风格变得更好了。 颜色变得更凉爽，更和谐，结构更不具有侵略性，更仔细地考虑了成分。 里贝拉（Ribera）的主要传记作家AL Mayer博士将这一变化追溯到1635年在萨拉曼卡奥古斯丁修道院建造的 圣母无原罪 。 这不是一张好照片，圣母玛利亚在边缘堆满了翻滚的小天使的情况下显得格外矮小，她长袍的巴洛克式漩涡过于复杂，但至少我们有合理的明暗分布和图形统一的方法。 有趣的是，将此假设与后来更成功的歌剧和情感版本进行了比较。 Bartolome Esteban Murillo （1617-82）和他的同时代人。

这种类型的最伟大的图画也许是那不勒斯的圣马蒂诺的 《为基督 而 感叹》 。 它的感觉很大，没有感性的辛辣，并且脸部距离模型足够近，可以保持特有的和那不勒斯的效果，而无需放弃贵族。

该 肖像艺术 和这个时期的性格研究比二十多年前的前者更受限制和更有效。 曾经是Strogonoff系列唱片的音乐家的宏伟半身像，现在在托莱多，可以在任何公司中过上舒适的生活。 蒙彼利埃 的埃及圣玛丽 具有最大的苦行者特征，而且ga紧的身材与崎ggy的背景之间的关系非常英俊。 但是里贝拉的触感和品味仍然不确定。 德累斯顿非常著名的 圣艾格尼丝 （ St. Agnes ）令人感伤。 他最新的照片 之一《牧羊人 的 崇拜》 （1650年，卢浮宫，巴黎）的坚固而清醒的散文具有许多令人愉悦的品质。 在其中，我们有一种朴素的表述艺术，没有任何泛音，并且显示出他年老时的苛刻才华是正常的。

最后，里贝拉（Ribera）狭义地解释了他的任务，即强调形式的构造和面部表情的主张。 他似乎缺乏对整个图片的了解。 委拉斯开兹（Velazquez）于1649年探视了他，毫无疑问，他彬彬有礼，并与他著名的前辈相称。 一个人想知道Velazquez对Ribera的作品有什么真正的想法。 里贝拉死于1652年，是西班牙最伟大的人之一 老大师 充满荣誉，他的邮票特别是那不勒斯的同时代人，以及十七世纪 西班牙画 一般来说。

关于他的记忆长大了一个傲慢与暴力的传说。 他被指控组建了一个自私的贸易保护主义集团，被称为“那不勒斯的Cabal”，以垄断那不勒斯艺术委员会，利用暴力威胁吓跑竞争对手。 看到： 在那不勒斯绘画 （1600-1700）。 但是，尽管因其均衡的性格而闻名，但这些故事可能有些夸张。 有人认为那不勒斯会接过一位非常成功的外国人，他总是被称为“西班牙裔”。

朱塞佩·德·里贝拉（Jusepe de Ribera）的画作在许多 最好的艺术博物馆 全世界，特别是 马德里普拉多博物馆 和 那不勒斯的卡波迪蒙特博物馆 。