安东尼·范·戴克（Anthony Van Dyck）：佛兰德·巴洛克肖像画家，国王查理一世 自动翻译

介绍

最著名的之一 佛兰芒巴洛克式 17世纪的画家，也是最有才华的画家之一 老大师 在此期间，范戴克（Van Dyck）是 肖像艺术 在里面 巴洛克风格 。 他成为英格兰主要的宫廷画家，他最著名的作品是他对查尔斯一世国王的优雅画像。 彼得·保罗·鲁本斯 ，凡·戴克（Van Dyck）是一名儿童神童，并迅速成为其交易中的专家。 他的一些 巴洛克最好的绘画 其中包括： 查理一世的马术肖像画 （1637-38，伦敦国家美术馆）， 查理一世国王的三重肖像画 （1635，英国皇家收藏）和 丘比特出席的 淑女艾米妮亚（1638，布赖因海姆宫）。 他还创作了著名的 自画像 （1634，私人收藏）。 与鲁本斯，伦勃朗和威猛（Vermeer）一起，他被视为最主要的象征人物之一。 巴洛克绘画 在北欧，也是该校最后一位伟大的成员之一 佛兰芒画 。 自汉斯·霍尔拜因（1497-1543）以来，他无疑也是伦敦最好的肖像画家之一。

早些年

凡·戴克（Van Dyck）生于安特卫普（Antwerp）-他的父亲是一个繁荣的丝绸商人-幼年就彰显了他的艺术家才能，并在10岁时被送去学习 美术绘画 在Hendrick van Balen（也是Frans Synders的老师）的领导下。 毕业后，他进入了鲁本斯的工作室，鲁本斯随后形容他为“我最好的学生”。 鲁本斯对他的风格的影响是显而易见的，尽管艺术评论家认为范戴克的风格不太活跃。 到1615年，年仅16岁的范戴克就建立了自己的独立画家的地位，并与他的朋友扬·布鲁格赫尔（Jan Brueghel）建立了一个工作室。 到1618年，他被接纳为圣卢克画家协会成员。 在他二十多岁的时候，已经被确立为最好的年轻人之一 佛兰芒画家 ，凡戴克（Van Dyck）前往意大利研究文艺复兴时期著名画家的作品，其中包括伟大的威尼斯艺术家 黄褐色的 后来 保罗·韦罗内塞 。 他最终住了6年，并成为意大利贵族的流行肖像画家。 令他的同事们大为烦恼的是，他开始表现出“贵族而不是普通人的举止……他穿着富丽的衣服发光……着急于使自己脱颖而出，因此他戴着……金链在他的身上胸部，并伴有仆人”。

范戴克发展了自己的个人风格 油画 ：全长肖像画，人物优美且高大，通常以高跟鞋低头看着观众。 他将主题描绘为优雅精致，通常使它们比现实生活中更具吸引力。

移居英国

他成为著名的肖像画家，以至于查理一世国王将他传唤到英国法庭。 范·戴克（Van Dyck）正式移居英国，并在此余生。 他因自己的努力而获得了骑士勋章，并获得了丰厚的薪水，城中的一所房子以及埃尔萨姆宫的套房。 他在英格兰取得了巨大的成功，他的许多国王和王室肖像被作为外交礼物送给了日益四面楚歌的国王的支持者。 据估计，凡·戴克（Van Dyck）仅画了40多幅查尔斯的肖像。 这些作品的例子包括：1633年 英国国王查理一世的马术肖像画和圣安托万 圣像（白金汉宫，英国皇家艺术收藏）； 英国国王查尔斯一世（Charles I），亨特 （ Hunt） ，1635年（巴黎卢浮宫）； 以及1636年 从三个角度的英国国王查尔斯一世 （温莎城堡）。

尽管范·戴克（Van Dyck）因为对肖像的需求最大而专门从事肖像画创作，但他还是试图说服国王委托历史作品。 根据 流派层次 由领先的欧洲艺术学院建立的肖像画仅次于 历史绘画 ，因此Van Dyck希望在这一领域留下自己的印记。 他为吊袜带公会的历史上的大量作品创作了一些草图，但是当时间到了时，查尔斯资金不足，无法继续进行。 范戴克（Van Dyck）在西班牙的当代艺术， 贝拉斯克斯 ，没有这个问题，因此受委托制作了许多大型历史绘画和肖像画。 范戴克（Van Dyck）在他晚年的努力中，赢得卢浮宫大画廊的油漆的尝试失败了。

范·戴克（Van Dyck）在伦敦维护了一个大型工作室，并雇用了一些助手。 一位知情人士说，工作室实际上是“肖像画生产线”。 他通常通过创建主题的单个草图来工作，然后将其交给助手以放大到画布上。 然后，他自己给头上漆，衣服由专家完成。 在后来的几年中，人们认为这种合作导致了工作室工作质量的下降。

像提香和 伦勃朗 ，范戴克（Van Dyck）的作品有很多流通版本，直到20世纪才对他的原始作品进行了准确的贴标。 他的其他绘画的例子包括： 佛兰芒夫人的画像 ，约1618年（华盛顿特区国家美术馆）； 苏珊娜·福尔曼特和她的女儿的画像 ，1620年（华盛顿特区国家美术馆）； 圣马丁分割他的斗篷 ，1620年（温莎城堡）; 西勒努斯· 醉 （ Silenus Drunk） ，约1620年（德累斯顿Alte Meister画廊）； 伊莎贝拉·布兰特 （ Isabella Brant）肖像 ，1621年（华盛顿特区国家美术馆）； 罗伯特·谢里爵士 ，1622年（国家信托，佩特沃斯故居）； 画家Marten Ryckaert ，1629年（马德里普拉多博物馆）； 尼古拉斯·拉尼尔 （ Nicholas Lanier） ，1630年（维也纳艺术史博物馆，维也纳）； 约于 1630年 ，穿着黑色的女士画像，穿着红色的窗帘 （阿尔特迈斯特画廊）; 菲利普·沃顿勋爵 ，1632年（国家美术馆）； 托马斯·霍华德（Thomas Howard），阿伦德尔和萨里（Aurdel）的第二伯爵，孙子马尔特拉维斯勋爵（Lord Maltravers） ，1635年； 威尔士亲王，未来的查理二世，英格兰国王 ，1637年（温莎城堡）； 1637年 查理一世的子女 （温莎城堡）； 伊丽莎白·蒂姆布尔比夫人和多萝西夫人，安德弗子爵夫人 ，1637年（伦敦国家美术馆）和 玛丽·斯图亚特公主和奥兰治的威廉王子 ，1641年（阿姆斯特丹国立博物馆）。

1638年，他嫁给了一位女侍候女王（鲁斯文勋爵的女儿），这是一场由国王策划的比赛，目的是将他的艺术家留在英国。 然而，仅仅一年之后，范戴克在伦敦去世。 他被安葬在圣保罗大教堂（Saint Paul’s Cathedral）中，通常只为英国人保留。 在里面 艺术史 范·戴克（Van Dyck）对英国风格的影响 巴洛克肖像 后来这种类型的例子非常多。 伟大的意大利肖像画家 卡洛·马拉塔（Carlo Maratta） （1625-1713）受范戴克（Van Dyck）影响，并且 托马斯·盖恩斯伯勒 他是另一个狂热的粉丝：范戴克风格的优雅在他的作品中清晰可见。

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范戴克的生平和绘画分析

人类想象力的某些品质或情绪似乎可以肯定地被某些伟大的画家发明，而不是仅仅从视觉上加以定义，即使它们一旦被揭示就显得至关重要。 之前 乔尔乔 例如，没有证据表明，令人困扰的，令人陶醉的田园妖up，如今乔尔乔涅（Giorgione）的名字本身就足以引起人们的注意，并且它是欧洲文化的组成部分。 凡·戴克（Van Dyck）似乎比乔尔乔尼（Giorgione）少得多，他是其中一种建立情绪的大师，没有他，某种程度的忧郁优雅是无法想象的。

艺术史学家们不可否认，从十四岁开始在安特卫普画第一幅早熟的自画像（现在在维也纳）到1641年他在伦敦过早逝世之前的最后一幅作品，这种张力一直贯穿于他的整个作品，这是不可否认的，艺术史学家毫无理由地将他分为四个部分-第一个安特卫普时期，意大利时期，第二个安特卫普时期和最后一个英语时期的范戴克。

第一安特卫普时期

他于1599年出生在安特卫普； 他的家庭的社会地位有些争论，但他似乎来自中产阶级商人。 在他只有十岁的时候，他在文理科学方面的正规教育就不可能进行得很广泛了，他被一个如今已被人们遗忘的画家范·巴伦（Van Balen）当作学徒。 毫无疑问，他早熟，因为到1618年，他被任命为安特卫普画家协会的大师时，他已经享有很高的声誉。 到1619年，他的确与安特卫普的鲁本斯一起工作，尽管被形容为 同志 或学生，但如果与他 那位著名的年长者 成为初级合作者，就更有可能成为现实。

意大利时期

同年年底，他开始了自己的旅行，他前往英格兰，在现代意义上，第一位鉴赏家和收藏家在英格兰-阿伦德尔伯爵（Earl of Arundel）驱使他离开了法兰德斯。 然而，这一次似乎出了点问题，尽管他当然为国王工作（詹姆斯一世，他的住所短暂，但在1621年初，他再次回到安特卫普，直到同年秋天去意大利年，他在那里待了大约五年半，他的直接目的地是热那亚，尽管他的主要意大利灵感来自他，但最重要的是与热那亚的富有和贵族赞助人联系在一起。 ，甚至在他开始关注意大利之前， 威尼斯人肖像画 -其中最重要的是提香。 他对 威尼斯绘画 他的新威尼斯风格很有影响力-例如， 那不勒斯绘画学院 （c.1600-56）和后来的那不勒斯巴洛克（c.1656-1700）。

现在，他访问了罗马，博洛尼亚，佛罗伦萨和威尼斯本身，但大部分时间他都在热那亚。

第二安特卫普时期

在1627年秋天，他回到了安特卫普，并在接下来的四年中不定期地成立了他的首席画家。 有时，由于鲁本斯的压倒性天才仍然在安特卫普占主导地位，因此像太阳一样辐射整个北欧。 但是鲁本斯此时经常出走，也许在他的妻子伊莎贝拉·布兰特（Isabella Brant）去世之后就焦躁不安，并且在他作为外交官王子的附属事业中发现了分心-他最显着地是在外交差事上，至少对于英国人来说， 1629-30年的伦敦。 无论如何，没有证据表明范·戴克（Van Dyck）目前没有工作。 他曾是荷兰摄政王伊莎贝拉（Isabella）的宫廷画家，他的成就令人赞叹。 确实如此之多，以至于毫无疑问，此时他开始在鲁本斯的实践下按照鲁本斯的做法，以大型工作室的形式组织他的作品，将更多的机械过程委托给了助手。 但是即使如此，也有可能甚至在安特卫普都没有像鲁本斯和范戴克这样的两个杰出人物真正的住所-无论是实用的房间还是心理的房间，这很可能导致他于1632年移民到英国。

英文时期

在伦敦，他的欢迎几乎像王子一样，因为英格兰的查理一世热衷于 美术 。 鲁本斯在伦敦停留了短短几个月，尽管他在外交事务中接受了国王的委托，以证明英格兰唯一的巴洛克绘画中的主要装饰，即新宴会的最高天花板。白厅宫的房屋，设计者 伊尼戈·琼斯（Inigo Jones） （1573年至1652年）。 但是鲁本斯已经走了，所以范戴克，直到现在鲁本斯在国际声誉上的同级兄弟，更被英国人所珍视。 他被授予布莱克弗里亚斯（Blackfriars）的房子，一条金链和一笔退休金。 到达他三个月后，他被封为爵士。这是从未授予过任何居住在英格兰的画家的荣誉，尽管已经授予过世的鲁本斯。 范戴克在他短暂的余生中都以英格兰为基地。 他在1634年离开安特卫普将近一年，然后在鲁本斯去世后的生命的最后18个月中，整个欧洲似乎都对范·戴克敞开了大门，范戴克作为他最合适的继任者，成为了世界上最伟大的画家，他回到安特卫普和巴黎，明确调查他的最佳前景可能在哪里。 很有可能，如果他住了，他本可以在欧洲大陆上重新建立自己，但是当1641年12月，死亡中断了他时，他在伦敦。 在他的遗嘱中，他要求被埋葬在圣保罗大教堂，并在国王的命令下在那里适当地竖立了他的坟墓。 该墓本身在1666年的大火中消失了，那场大火摧毁了旧的圣保罗大教堂，但他的名声并没有。 他去世时只有四十二岁。

凡·戴克（Van Dyck）作为画家的考虑只能从鲁本斯开始。 凡戴克的命运总是必须从鲁本斯的角度考虑，将其视为太阳的月亮，或者将其视为财富的创始人和创造者的第二代百万富翁王朝。 范·戴克（Van Dyck）是革命的继承人，是鲁本斯（Rubens）1608年从意大利返回意大利后向整个北欧人透露的巴洛克风格的北欧艺术的字面改革。

绘画革命的影响，从技术上讲是 怪癖 巴洛克式的风格是将艺术释放，仿佛从深刻的精神神经症和身体抽筋转变为动态的抽搐一样。 当然，这大大简化了，但是艺术史学家有时会倾向于分析实现这一点的方法-例如，通过新的节奏的复杂性，或由于急剧的衰退和戏剧性的对角线而打开图片空间。运动-减轻压力是显而易见的，这显然是对当代人的影响，是对绘画自然主义可能性的新的令人陶醉的启示：纯粹的幻觉的力量。

在这种模式下，鲁本斯的生命力如此之大，以至于他将自己的远见强加于自然，可见的世界上，他的力量和不可抗拒的信念使他的同事们不禁在这里找到他。 范戴克也不例外，而且他从一开始就与鲁本斯进行了密切的密切合作，因此在他们俩共同创作的某些画作中，仍然无法确切地说出鲁本斯在哪里以及范戴克在哪里开始。 某些其他图片仍然倾向于在两者之间产生争议，而其他图片（当然是Van Dyck）非常接近于鲁本斯，以鲁本斯而非Van Dyck的角度来考虑它们似乎更为有效。 在一个年长的天才大师和一个仍在寻找自己身份的年轻的天才之间的关系中，这种情况当然是正常的，也许是不可避免的。 凡与众不同的是，范达克（Van Dyck）仍处于青少年时代，还不完全被鲁本斯淹没。 但他并非如此，在早期的工作中，他在二十二岁之前就此完成了工作，即使他仍然被鲁本斯击败，他仍然可以被看作是一种明显不同的个性。 据报道，到1620年他21岁时，他已经开始创作作品，其价值开始几乎与他的主人一样高。

因此，在早期的 自画像中 （慕尼黑的版本可能是1622年后期），我们发现他已经很清楚了。 我想对于这么年轻的画家来说，这幅画最惊人的品质就是它的精湛技艺。 但是这种刻画非常有启发性：这种轻微的吸引力暗示，尽管已经远远没有自信地摆出了，但是将会消失，但是优雅的优雅将持续下去，而使人感到不安的精神敏感性也将持续存在。 画画 以及油漆的运动，因此在这里最为明显。 奢侈会保留。 这不是一个精打细算的工匠，而是那些将在自己的水平上看待任何法院最高职位的艺术大师。

通常情况下，在罗马时，他与许多佛兰芒小艺术家保持着距离，而这些佛兰德艺术家在那里过着相当无序而波希米亚的生活方式。 他们称他为“ il cavaliere”。 鲁本斯也是画家中的王子，但任何一个的比较 自画像 鲁本斯（Rubens）和范戴克（Van Dyck）的作品将为年轻人带来一连串的疲惫，这是一种更柔和，更女性化的天赋，甚至可以逼近感性。 我并不是要暂时暗示女性气质等同于感性，事实上范戴克的许多早期作品都将消除人们对他的雄心壮志和大规模设计能力的怀疑。 例如，他重复了几次设计，即 基督 的 背叛 或 犹大 之 吻 ，该设计可追溯至1620年，其中最著名的版本是普拉多（Prado）：这种设计的极度集中反映了鲁本斯，但在精神上，随着破碎和闪烁的冲动 颜色 ，它已经受到更多意大利和威尼斯人的例子的启发，并且它具有鲁本斯从未涵盖的戏剧性和大气的神秘感，其中固体形式似乎以颜色流动，几乎溶解。 圣马丁将斗篷 （概念上更具纪念意义） 划分 为鲁本斯（Rubens），在乞be的画中，在乞powerful的画中，在那具强大的裸露背上，而骑士的设计是从提香（Titian）借来的； 并且如果整个图片空间中整个构图的轻微抽筋通常是这一时期的范·戴克（Van Dyck），那么它的银色优雅，手势的精致优雅和平衡本质上也是如此-所有这些都不超过22岁的男人。

范戴克（Van Dyck）最终要承认自己对鲁本斯（Rubens）和提香（Titian）的灵感源远流长，但直到他在意大利度过的六年，他才逐渐走向成熟，并建立了自己独特的精通能力，敏锐的在身体和精神上都变了变色龙，他抵达意大利后就改变了色彩。 它的纹理立刻变得更加破碎和丰富，并且在某些绘画中可以像束缚的火焰一样发光。 在他的 宗教艺术 ，他逐渐在佛兰芒传统的艰苦渴望的圣徒和一些意大利画家的甜美手势，有时近乎病态的狂喜之间做出了折衷，他的麦当娜融化了女人味和温柔，似乎与 吉多·雷尼（Guido Reni） （1575年至1642年）。 也许更重要的是，就他对人的视野的贡献而言，他始于意大利，创作了许多肖像画，常常是全长肖像，而如今，他被人们牢牢记住。

他以有尊严，有重力，但又无畏的沉默寡言，从同胞贵族的角度描绘了热那亚贵族。 可以这么说是对贵族视觉本质的启示。 费城著名的 马尔凯萨（Marchesa Elena Grimaldi-Cattaneo） 肖像虽然高贵而正式，但其优雅和优雅却无限诱人。 她的衣服，意大利灯本身，发光的颜色几乎变成了礼仪社会的遗迹，甚至几乎成了圣礼。 它显示了凡·戴克的折衷才华最高，因为这虽然是对意大利先例（在这种情况下是对维罗纳塞）的不敬之礼，但它也具有梦幻般的信念和崇高而流利的尊严，完全是凡·戴克的一生。有史以来最伟大的选美肖像画。 同样在意大利，在像“ 白人男孩 ”（ White Boy ）或具有 玛切萨·克莱里娅·卡塔尼奥 （ Marchesa Clelia Cattaneo） 头衔的小女孩这样的肖像中，他宣布了一个主题，除了Velazquez之外，他没有同龄人：儿童贵族的暗示脆弱的肩膀世俗的伟大是无可避免的。

范·戴克（Van Dyck）在1627年返回法兰德斯（Flanders）时，立即对北极光做出了回应。 颜色转换键变得更凉爽，从闪闪发光的黑色闪闪发光，黑色的佛兰芒保姆几乎均匀地穿着。 “这些保姆的社会范围似乎比意大利宽广，他们的多样性在范戴克对其特征的多样性中得到了深刻的反映。 但是，即使从资产阶级中汲取了财富，他们仍然是富有而有序的，富有尊贵和优雅的社会的成员。 尽管安特卫普已经摆脱了以商业为主导的伟大时期，但实际上仍然是一个如此的社会。 与邻近的荷兰新教徒的个人主义资产阶级社区形成鲜明对比。 在荷兰，范·戴克（Van Dyck）在安特卫普（Antwerp）工作时，年轻的伦勃朗（Rembrandt）开始打造自己的风格，后来他用这种风格探索个人身份的奥秘-一个本质上是新教徒的奥秘，摆脱了侵占黑暗的阴影仿佛凭着纯粹的意志力； 一个人独自面对自己的形象，寻找，不确定他是否是按照上帝的形象造的，但决心找出来。 范戴克（Van Dyck）的调查涉及完全不同的身份顺序。 尽管他的保姆的面孔都经过严格的特殊性和罕见的信念记录，但他们的总体个性却通过手势，姿势和服装以及其平凡的环境而被英勇地理想化了，尤其是画家风格的流畅宏伟。 范·戴克（Van Dyck）利用这一理想化视野的最杰出领域之一是他记录了他的同伴们的作品，这些雄心勃勃的研究系列构成了被称为 圣像 画的伟大蚀刻作品的基础，其中包括一些他最诱人和最敏感的特征。 这些研究隐含地拒绝了任何艺术家的单纯工匠的观念，而是将他镜像为具有高繁殖力和文化，优雅，自我保证和轻松的人，如艺术大师：知识分子的贵族，是任何单纯的贵族的同伴。血液。 但是，如果在他的保姆介绍中总是有一个非常公开的方面，这并不意味着必然缺少亲密关系。 在安特卫普的第二个时期，范·戴克（Van Dyck）建立了他的另一种流派，即双重肖像。 双重画像比范·戴克（Van Dyck）手中的双手少，只能很容易地描述两个并列的尸体，​​但与他在一起，它几乎可以成为两个人之间可见的同情的画像。 他的此类作文中最为困扰的一幅是在沃本修道院的一幅夫妻画（传统上称为 迈滕斯和他的妻子 ，但该人非常类似于荷兰画家科妮利斯·范·波伦贝格）。 这两个角色之间的关系，即得与失，是通过对画笔的设计和处理的最精确的微妙来建立的，但是从回声中可以看出，取之不尽，用之不竭的家庭情感的沉重宁静，被时间和精神所焊接。习惯似乎比时间和习惯更强。 它重现了最深刻的亲密关系，但在仪式中却发现了它自然而不可避免的表达。

同样在法兰德斯，天主教徒的赞助仍然为艺术家提供了发展大型宗教作品的空间，并且他以完整的Tridentine传统制作了许多巴洛克式的祭坛。 如果这些画中的色彩键也和肖像画一样冷却，那么对范迪克的不懈研究就源于他们对意大利古老大师的不懈追求，这也使对构图的掌握更加有把握。 对于某些人来说，似乎是情感上的公然，例如《反改革》宗教绘画中典型的《埃尔斯米尔 维尔京和童年》 ，最初可能不会让人同情，但其背后却是对形式最无动于衷的把握。 他还画了许多英雄，神话或诗意的题材。

也许事实是，凡戴克1632年移居英国时，希望得到慷慨而雄心勃勃的赞助所给予的回报，这将使他能够最大程度地利用他的礼物来装饰像大型选美大赛。 查理一世是英格兰第一位有资格成为歧视性和博学的艺术赞助人的君主，他一直热衷于举起自己的岛屿，迄今为止，就艺术而言，他已沦落为弱智者的地位。以及欧洲边缘的省级附属物，与最先进的大陆法院享有同等地位。 为此，他不仅忙着收集大量的古代大师，而且还忙于吸引可能吸引到英国的最优秀的现任大师。 但是，如果范戴克（Vad Dyck）梦想创建一系列精美的装饰（例如鲁本斯（Rubens）在卢浮宫（Louvre）为玛丽亚·德·美第奇（Maria de’Medici）所做的装饰），他将感到失望。 实际上，他确实绘制了许多宗教和英雄主义的图片，但英格兰盛行的脾气是新教徒，在法庭的狭窄圈子之外，尤其是查尔斯出生于法国的天主教皇后亨利埃塔·玛丽亚（Henrietta Maria），宗教绘画是诅咒; 他所做的那些几乎没有幸存下来。 查尔斯的雄心壮志也受到限制。 范·戴克（Van Dyck）在英国的逗留恰逢英国历史上一段不安的插曲，当时国王解散了议会，并在伊丽莎白一世（Elizabeth I）的领导下建立了民主的传统，主张个人专制。 十年来，在1642年内战爆发之前，表面光彩夺目，但在其下却隐藏着深深的不安和反抗的开始。 同样，尽管查尔斯在没有议会的情况下可以在许多方面做得很好，但是事实证明，没有议会权力以税收的形式筹集资金的困难确实很顽固。

艺术的赞助就像金钱上的许多事情一样，从范戴克到查理一世的那笔账单都幸存下来，用于交付画作，国王亲自控制了画价。 这位艺术家不可避免地被丢在肖像上以谋生。 然而，在肖像画中，需求旺盛-在整个逗留期间，凡·戴克几乎完全是为国王本人而设的-在安特卫普的商人社会或摄政王的赞助下，这里所提供的机遇比安特卫普所拥有的辉煌机遇更多。那时她几乎完全退出了她的宗教秩序。 从那以后，他所burst起的英格兰就再也没有类似的艺术现象 汉斯·霍尔拜因 ，以及范·戴克在范·戴克（Van Dyck）以前是习惯的肖像画之前，是省级的并且相对过时，对保姆的表现有些僵化，似乎是为子孙后代而塞满的，但仍然受到早期宫廷画家时髦而僵硬而光滑的肖像的束缚。 相比之下，凡戴克（Van Dyck）当客户进入他的工作室时所提供的转变或神化似乎一点都不神奇。 一位当代英国诗人甚至将范戴克的工作室称为他的“美容店”。 凡·戴克（Van Dyck）的一位伟大奉献者贾巴赫（Jabach）曾报告说，从抛光和效率两方面来看，这一过程似乎与成功的美容沙龙相去甚远。

与保姆约会后，他在每幅肖像上的工作从未超过一个小时，无论是素描还是完成，当时钟警告他小时已经结束时，他站起来向保姆鞠躬，以表示足够的亲切感。那天已经做了，并安排了另一场会议。 然后他的仆人来清洁他的刷子，并给他带来了另一个调色板，准备下一个保姆。 因此，他一天之内​​就可以处理许多肖像，而且速度很快。 在略微素描了肖像之后，他将保姆以他以前所安排的姿势放置，并用黑白粉笔在灰色的纸上素描了他以宏伟的风格设计并具有精美品味的人物和衣服。 他把这幅画交给了能干的助手，这些助手随后在保姆要求下借给他的衣服借了帮助，将其复制了下来。 当他的学生尽其所能画画中的帷幕时，范戴克轻轻地摸了摸，在很短的时间内，凭借他的知识，就产生了我们在画中欣赏的真理和艺术。 对于他的双手，他雇用了男女作为模特儿。

范戴克（Van Dyck）在英国的最后几年就将这种生产技术完美化-至少在生产方法上达到了完美。 在现代观念中，它似乎有些令人讨厌。 难以接近批量生产和工厂输送带。 可以肯定的是，在后来的这些年中，最终产品往往会遭受损失，而凡·戴克的英国肖像画的质量也出了名的参差不齐。 有一些肖像的例子，虽然像范·戴克（Van Dyck）的设计一样被明确地加盖印章，但在原本可以被称为原始版本的版本中却不存在，原因很简单，因为从来没有原始版本，因为这幅画完全是由画家完成的。主人的手 然而，对于17世纪的客户来说，这是完全可以接受的（尽管有一些范·戴克的赞助人和鲁本斯的赞助人一样，都坚持一件艺术品完全是主人的手制的）。

对于后代，这意味着有好的Van Dycks和坏的Van Dycks，但是重要的是好的Van Dycks的质量，而且它们并不罕见。 实际上，好与坏之间的差别很小，就毫米而言，还是生与死之间的区别：伟大画家的画笔的个体运动，不是描绘而是发现轮廓； 闪烁，犹豫，清晰地表达了整体设计，呼吸传达了生命的活力-Van Dyck的绘画运动，他的绘画几乎紧张的电气敏感性，这些在所有欧洲绘画中都提供了一些最诱人的乐趣。

然而，对于他的大多数客户（此时的英国客户大多在行家方面相对不成熟）而言，重要的是设计。 范戴克的前辈们制作的英语就好像是在没有空气的展示盒中一样，摆姿势像竖立的雕像一样，而且无论如何都死了。 使用Van Dyck，窗户打开了，微风在房间中移动，帷幔在其中移动，灯光本身似乎在流淌。 通常通过对构图的强烈对角线强调来强调此运动。 保姆的衣服在身体上相对宽松，尤其是女性的衣服。 对于客户来说，总的印象肯定是令人震惊的幻觉。 当他们的肖像画完成时，他们面对自己几乎是呼吸的图像。 这本身就足够令人惊讶了，但是除了栩栩如生之外，这种反射当然也使讨价还价变得讨人喜欢。

范戴克（正如我早先已经暗示的那样）并不讨人喜欢。 也就是说，几乎没有证据表明他对保姆功能的操纵感到受宠若惊-例如，通过平滑保姆或减少污点。 唯一记录的案件是亨利埃塔·玛丽亚女王（Queen Henrietta Maria）的案件，她长期以来仅从范戴克（Van Dyck）的画像中就认识了侄女。 当他们真正遇到侄女时，她感到幻灭了，发现女王的牙齿像“防御工事”一样伸出来。 但是我怀疑这是否具有特征性，并怀疑另一个英国女性受试者的反应更为正常。当看到自己的画像时，她很沮丧，觉得自己很粗壮，但被迫补充：“但是，我确实认为它像原始照片。”但是，不管他的画像是否现实，有时他是否对保姆的虚荣心有点过分礼貌，这些都是刻不容缓的学术要点。他对它们的真正奉承是通过其他方式实现的，特别是通过将他们短暂的个体人的脆弱吸收到一个宏伟而持久的图形设计中-一种艺术品。

因此，他可以通过对颜料的神奇掌握，将保姆最简单地变成永生，只是一个简单的头和肩膀-在更大的设计中，通过构图的宏伟和动感，而不是通过某种内置的方法对早期杰作的交叉引用。因此他 的斯特拉福德伯爵 在佩特沃思（Petworth）的设计灵感来自提香（Titian）的军事肖像，而这种引用背后的作品，不仅仅只是模仿，而是早期英雄英雄权威的佐证。范戴克并没有从意大利人那里抄袭（尽管他对他们的经历，特别是对提香的经历，在英格兰得到了极大的提振，在查尔斯一世的收藏中，他们的代表最为丰富）；相反，他在他面前的保姆中重新发现了他们已知的姿势和构图，从而使它们焕然一新。实际上，他对英国人的刻画已被证明是开创性的。甚至有人声称，从视觉上讲，凡戴克（如果不是英国绅士的话）至少创造了英国贵族。的确，如果在英国乡间别墅中回顾18至19世纪其历届业主的肖像，您会发现一遍又一遍地重复出现典型的范戴克（Van Dyck）演员，高贵而自豪，有点马，并且像维多利亚女王（Queen Victoria）一样，对失败毫无兴趣。

对于女人来说，他的成功更加壮观。他最令人着迷的美丽女性肖像之一是 佩特沃思的贝德福德伯爵夫人伯爵夫人的 四分之三的长度 ，其流畅的发光色彩丰富， 画法精美 -将手伸入半张开的手套是其中之一。范戴克（Van Dyck）管理过的最艺术的绘画作品。他的女性肖像是英国首批完全女性化的肖像，而且更为粗俗的是，可以追溯到英国“针扣式”肖像悠久而永恒的传统。 贝德福德伯爵夫人 在佩特沃思（Petworth）上与其他三幅范·戴克（Van Dyck）著名美女的画像挂在一起，几乎自从被绘画以来，它们就已经在一起了，而它们很快就被版画所吸引。然而，他们的面部美容并没有被错误地吸引和美化，这也是事实。例如，如果您将 范·戴克（Vad Dyck）唤起她的气息，将 贝德福德（ Countyford） 伯爵夫人（Countess）伯爵夫人 的脸庞 涂在高雅的油漆中，您会发现这些特征与漂亮的东西相去甚远，也许与现代的构成概念相去甚远女性脸上的美丽。整个肖像都散发着女性气息和迷人的气息，但这幅画可能会使人坠入爱河，而不是保姆。在他最好的女性全长之一， 佩内洛普（Penelope）， 奥尔索普（Athhorp）的 斯宾塞夫人（Spencer） 她从那片淡蓝色的绸缎坠落中升起，几乎像喷泉一样在自己身上折叠和展开。她拥有青年时期所有令人头晕目眩，pre可危的尊严，并且处于一种运动与另一种运动之间的平衡。小狗在她的身旁跳来跳去，使人保持镇定的平静。如果您靠近看去发现是什么激发了那只狗，就会发现它是一只蜥蜴，冻在石头上。蜥蜴，这是地球上最快的东西，如果眨眼，它也将消失。然而，在所有这些之中，仔细观察了脸，这是保姆的定义个性，有点丰满，好像仍然有些胖胖，甚至有点沉重，一个年轻的英国女孩的脸对自己还不够确定。确保可以要求她进行下一场舞蹈，而不必坐在旁边。

正是在肖像画中，凡戴克（Van Dyck）在他的最后几年中达到了他的杰作。但是，有一些罕见的例外。在许多图纸中 水彩画 ，对纯净景观的一种非凡的新鲜和原始的理解使英国水彩画派的伟大崛起展望了一个​​世纪或更久。还有一两个主题的图片，最著名的是 为查理一世绘制 的 丘比特和普赛克 寓言， 并且仍在皇家收藏中，这是查尔斯在诗意化的想象中最好，最敏感和最微妙的一切的回声。这也是画家对情绪和气氛极为敏感的一个例子，它使巴洛克风格更趋于古典化，但又具有纯洁和妖vol的雅致，几乎是洛可可式的。正是在这样的绘画中，他不得不升华了早些时候使他的宗教绘画（例如伟大的 哀叹）感动 的感官。 现在在慕尼黑。在那方面，基督的姿势非常接近于赛琪的姿势，但是情绪和色彩对后来的主体的适应恰好反映了英国想象力的情绪和脾气。

然而，肖像占主导地位，留在记忆中，确实成为英国历史的一部分。实际上，在一个最重要的案例中，艺术家的名字几乎与他的主题-国王查理一世毫无联系，查尔斯一世的真正神职是范戴克在他画的一连串肖像中所作的，凯旋而浪漫的判断是后来，由于君主能够破坏，史学家对查尔斯的缺点进行了无数次调查。没有国王像提香那样的查理五世或维拉斯克斯的菲利普四世如此宏伟的图画。范戴克对查尔斯一世的肖像的持久魅力当然部分源于国王本身悲惨的命运的本质，我们现在可能读到国王的那部分忧郁感就是’其特征来自事后的洞察力，因为我们知道命运是在1649年1月的惨淡的一天超过了他的脚手架，当时他遭到自己的臣民谴责，他的头跌落到the子手的斧头上。

尽管范戴克本人在国王逝世八年之前和英格兰的不安情绪爆发内战之前就去世了，但其中一些肖像还是带有讽刺意味。例如，伦敦国家美术馆的伟大马术肖像；这是向两位大师，国王本人和提香的致敬（我们从贝罗里得知，它是在提尔的著名 查尔斯五世在穆尔贝格战役 中刻意模仿 而成的。 ）。这确实是对查尔斯（Charles）作为武士国王的一次宏大庆祝，但与此同时，在那个特殊的英国历史十年的关键时期，它却有着奇怪的虚幻气息。这是关于选美，而不是真正的战争。没有人会梦想着在涂上这种过时的装甲时真正采取行动。但是范戴克（Van Dyck）将查尔斯（Charles）扮演了许多角色-扮演战士。君主被抢作为卢浮宫那幅神奇的田园肖像中的绅士国王。他还以三合一的方式画了他，从三个不同的角度在一张画布上描绘了他的头，正是这张特写肖像可以说服一个人没有出于感情发明查尔斯的忧郁。这幅三重肖像被作为罗马的贝尼尼（Bernini）的模特儿发送，作为大理石胸像的“复制品”，一个早期的故事说，雕刻家被厄运的表情克服了，以至于哭了起来。也许有人会说，凡·戴克（Van Dyck）在事件发生前就塑造了烈士（Charles the Martyr）的形象，但与此同时，他对查尔斯（Charles）和臣仆的刻画使这段短暂的时期成为英国历史上最迷人的时期。

安东尼·范·戴克（Anthony Van Dyck）的作品挂在世界各地 最好的艺术博物馆 包括 英国皇家艺术收藏 和 纽约弗里克收藏 。