美国哥特人，格兰特·伍德：分析 自动翻译

描述

姓名 ：美国哥特式（1930）
艺术家 ： 格兰特·伍德 （1892年至1942年）
媒介 ： 油画 在海狸板上
类型 ： 肖像艺术
机芯 ： 美国风景画
位置 ： 芝加哥艺术学院

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

理解艺术
用于绘画分析
由区域主义画家
像格兰特·伍德一样，请参见：
如何欣赏绘画 。

最有影响力的 20世纪画家 美国中西部地区的格兰特·伍德（Grant Wood）以其对 地域 （c.1925-45）-美国对该国对欧洲的依赖的反应 现代艺术 在两次世界大战期间蓬勃发展。 像其他地区主义者一样，他细腻，优美的风格 绘画 反映了在美国小镇（他本人非常熟悉的美国）中发现的传统老式价值观。 他出生于爱荷华州的一个农场，一生中大部分时间都留在这里，在锡达拉皮兹（Cedar Rapids）教授艺术。 在1920年至1926年间访问欧洲时，他遇到了15世纪极为详尽的现实主义 佛兰芒画 以及 德国文艺复兴 的时间。 将其应用于他对美国乡村的特殊描述，他为自己赢得了“ 汉斯·梅姆林 美国中西部。”另见他的 历史绘画 该 保罗·里维尔的午夜骑行 （1931年，纽约大都会艺术博物馆）。

美国哥特式无疑是伍德的杰作，并且跻身于最优秀 肖像画 它的一天。 像 蒙娜丽莎（Mona Lisa）一样 ，它仍然是一种神秘的作品，但是它已经成为 美国艺术 20世纪，也是其中之一 最伟大的画作 中西部美洲。

图片描绘了一对中年夫妇（通常被解释为有妻子或女儿的农民）站在他们的房屋前，这是一栋木制农舍，建于1890年代，被称为木匠（或美国哥特式）建筑风格。 但是，几乎看不到背景，因为这些图形离观看者太近了。 伍德以农舍为基础，建于他在爱荷华州小城镇埃尔登（Edon）上看到的一栋房屋Dibble House，并用他的妹妹Nan（1899 – 1990）和Byron McKeeby博士（1867 – 1950）的牙医作为夫妻俩的模特，穿着他们穿着传统服装。

它们类似于中西部农村居民的刻板印象，加上干草叉和粗工布，导致许多人 艺术评论家 将作品解释为对小城镇文化的讽刺评论。 实际上，当影像的副本出现在《 锡达拉皮兹急流号》上 时，它引起了抗议的风暴。 伍德把他们描绘成冷酷的清教徒，这使读者们大为恼火。 但实际上，伍德创造了“ 美国哥特式”， 作为对美国传统价值观的肯定声明：这是一种令人放心的举动，就像大萧条开始发生时一样。 这两个人生活在他们坚固坚固的木结构房屋中，具有坚韧不拔的毅力，毅力和自豪感，代表了最有可能克服1930年代困难的人。 碰巧的是，伍德在某种程度上受到伍德与民粹主义中西部画家的紧密联系的鼓舞，例如 托马斯·哈特·本顿 （1889年至1975年）和约翰·斯图亚特·库里（John Steuart Curry，1897-1946年）受到了舆论的追捧，这幅画已成为美国先锋文化的标志性图示。

在整个工作中都提到了伍德倡导的价值观。 例如，男人的干草叉和工作服代表体力劳动，而女人的殖民时期印花围裙则象征着19世纪的美国。 门廊上的花草代表家畜饲养和小规模耕种。 这对夫妻的表情更加矛盾。 他们似乎暗示着一种平淡无奇的生活，只是（也许）被一小撮圣经布道所致。 伍德只是在强调1920年代末和1930年代初农村居民所面临的严重困难。

另一个轻微的谜团涉及图片中可察觉的形式性。 女人的黑色连衣裙和胸针，男人的深蓝色外套和剃光的脸，窗户上垂下的窗帘，叉子的干净插脚-所有这些都为作品提供了一种超现实的品质，这与其他标志性图像不符。美国内部。 无论如何，从21世纪的有利时机来看， 纪实摄影 的 沃克·埃文斯 （1903至1975年）， 多萝西娅·兰格（Dorothea Lange） （1895-1965），以及 本·沙恩 （1898年至1969年），上面有粗share的农作物，小农和农民工的肖像-例如，参见沃克·埃文斯（Walker Evans）创作的《阿拉巴马州的农作物的弗洛伊德·巴勒斯的肖像》（1936年）-更具真实感。

在其他方面，这幅画是经过严格计划的。 首先，它印有复杂的垂直和水平线矩阵，并与女性的围裙顶部的月牙形，树木的圆形形状和围裙上的图案以及男性的圆形眼镜和背心并列纽扣。 另外，干草叉的叉头与农舍的窗bars以及农民工作服的接缝对齐。 哥特式窗户在农民的脸部（鼻子和嘴巴）中发现回声。 女人的白领回荡了屋顶的“ V”形。