Angelus，Jean-Francois Millet：分析 自动翻译

描述

名称：天使（1857-9）
艺术家： 让·弗朗索瓦·米勒 （1814年至1875年）
媒介：布面油画
类型： 体裁绘画
运动： 写实绘画
位置： 巴黎奥赛博物馆

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

背景

的领导成员 巴比松山水画学校 ，小米最有名的是他的乡村 现实主义 突出了农民的艰苦劳动条件。 他的 最伟大的风格绘画 包括： The Angelus （1859）和 拾穗者 （1857）， 播种者 （1850）和 with头的男人 （1862年），尽管在法国大革命之后法国仍在试图治愈其分歧的时代，所有这些都引起了极大的争议，尽管小米更像是一个人道主义而非政治艺术家。 在这方面，他与那个左派画家完全不同。 古斯塔夫·库尔贝 （1819-77），其作品 艺术家工作室 （1855）毫不掩饰地政治。 然而，小米确实与库尔贝分享了荣誉法国工人们的愿望，他的照片赋予了他们生活新的里程碑。 对他来说，农民和乡村是永恒的乡村世界的一部分，是法国遗产的独特组成部分。 他们也最接近自然，因此也最接近上帝。 其他重要的法语 写实艺术家 包括 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796年至1875年）， 罗纳·多米耶 （1808-79）和朱尔斯·布雷顿（Jules Breton）（1827-1906）。 有关更多信息，请参见： 从写实主义到印象派 （c.1830-1900）。

这个不寻常的例子 基督教艺术 表达了深刻的宗教信仰，并成为复制最广的宗教之一 宗教画 19世纪，法国各地成千上万虔诚的家庭展出了版画。 但是，小米是从怀旧感而不是出于任何强烈的宗教感觉来描绘它的。 1865年，他承认 “安格鲁斯” 的想法是由于童年时代对他祖母的记忆而出现的，祖母一直坚持说，当他们听到教堂的钟声为安格鲁斯敲响时，家人就停止在田里干活。 据报道，这是由美国艺术收藏家托马斯·金·阿普尔顿（Thomas Gold Appleton，1812-84）委托创作的，尽管他从未从艺术家那里收藏过。 小米在1859年以不到1, 000法郎（约合200美元）的价格出售了它。 30年后，它以750, 000法郎的价格卖给了巴黎的慈善家希波利特·查恰德（Hippolyte Chauchard，1821-1909年）。

顾名思义，这幅画描绘了两个农民人物（一个男人和一个女人），他们为了纪念安格鲁斯而停止工作了几分钟，祈祷（在天主教国家传统上每天诵诵三遍），以纪念报喜。 “天使”这个名字在拉丁语中的意思是“天使”，是天使报喜的开头词：“天使多米尼nuntiavit Mariae”或“向玛丽宣告的天使”。 男人和女人一样，都移开了贝雷帽，低头祈祷。

场景是在马铃薯收获期间设定的，就在巴比松的Chailly-en-Biere村外，在远处可以看到教堂的尖顶。 这对夫妇在听到教堂的钟声时正处于挖土豆的中间，他们的所有工具都散落在他们身上，包括麻袋，干草叉，土豆篮和手推车。 目前尚不清楚夫妻之间存在什么关系-夫妻，在职同事，还是农民和仆人。 1889年的销售目录将它们简单地描述为“一个年轻的农民和他的同伴”。

通过在一个广阔的耕种平原中间描绘这两个沉默而匿名的人物，只有几个简单的工具可以帮助他们从土壤中谋生，小米通过每天辛勤的劳动来突显农民的辛苦生活贯穿整个季节。 同时，沉默的时刻使我们想起了我们与全能者之间不可避免的联系，以及我们在他旁边的微不足道。 正是这种结合使它成为了伟大的杰作之一 法国画 十九世纪。

萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）解读《天使》

西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多·达利 小米的安吉鲁斯（1904-89）着迷，这启发了他创作许多作品，包括： 小米的建筑安吉鲁斯 （1933）和 紧随圆锥形变形的小米安吉鲁斯 （1933）。 他还写了一本书，题为《小米安吉鲁斯的悲剧神话》（1938年）。 他坚信小米的作品代表了葬礼现场，而不仅仅是祈祷的时刻。 多年以来，他一直深信不疑，最终被平反。 卢浮宫 安排了对帆布的X射线检查，结果只是在土豆篮下找到了一个小棺材的轮廓。 同时，分析人员发现远处的教堂塔楼是后来添加的。 看来，小米最初是创作葬礼的-也许是库尔贝著名画作的乡村版本 奥尔南葬礼 （1850）-但随后将其转换为对安吉鲁斯的朗诵，并配有可见的教堂钟楼。