古斯塔夫·库尔贝特·奥南斯葬礼:分析
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其中一个 最伟大的现代绘画 19世纪。
描述
名称:葬于奥南(Ornans)(1849)
艺术家: 古斯塔夫·库尔贝 (1819年至1877年)
介质: 油画 在画布上
类型: 体裁绘画
运动: 写实绘画
位置: 巴黎奥赛博物馆
有关19世纪和20世纪其他图片的解释,请参阅: 现代绘画分析 (1800-2000)。
背景
在法国,1848年见证了路易·菲利普国王的推翻和六月天起义。 自1789年法国大革命以来,情况几乎没有改变,工人们上街抗议。 在这种背景下,古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)正在开发一种全新的 现代艺术 这使工人及其环境倍受尊敬。 作为。。而被知道 现实主义 ,这种新样式 法国画 挑战了 学术艺术 -传统绘画风格由 美术学院 并由 法国学院 通过将普通劳动者的生活与古典神话,英勇的历史事件,正式的肖像画以及风景如画或戏剧性的风景相提并论。 库尔贝不是那些所谓的复杂主题,而是在城市或农村日常生活的平凡场景中描绘了不理想的工人和农民,通常以通常用于宗教或历史主题绘画的那种规模来描绘。 在社会动荡的背景下,许多 艺术评论家 被库尔贝特的全新作品激怒了 美学 以及他们背后的左翼哲学。 不像波澜不惊的确定性 维多利亚时代的艺术 ,以及德国人的怀旧之情 比德迈风格 (1810-60),法国艺术的特征是许多相互矛盾的运动,包括古典主义(Ingres), 浪漫主义 (德拉克洛瓦), 东方 (让·莱昂·杰罗姆),现实主义(库尔贝)和 自然主义 (西奥多·卢梭(Theodore Rousseau))-法国印象派和其他主要现代艺术风格应运而生。 有关更多背景,请参见: 从写实主义到印象派 (1830-1900)。 有关库尔贝特艺术的更多信息,请参见他后来的杰作: 艺术家的工作室-真实的寓言 (1855年,奥赛博物馆,巴黎)。
注意:库尔贝(Courbet)的农村居民是巴比松(Barbizon)现实主义画家小米(Millet),他最著名的农民生活画作包括 拾穗者 (1857), 天使 (1859)和野蛮人 with头的男人 (1862年)。
Ornans的葬礼 -现在被视为其中一项 最伟大的风格绘画 -描绘了库尔贝(Courbet)伯父的葬礼,葬礼于1848年9月在法国东北部贝桑松(Besancon)附近的一个小镇奥尔南(Ornans)的出生地举行。 库尔贝特没有使用专业的模型,这是通常的做法,而是选择给葬礼上出现过的同一个城镇居民画画,从而强调了现实主义的“真实”性。
这幅画是第一次出现在 沙龙 以及1850年的另外两幅作品: 《碎石者》 和《 弗拉吉农民》 。 为了与库尔贝特(Courbet)对待平民百姓以一种新的宏伟感激进的激进想法保持一致,这张照片在一块尺寸为10乘22英尺(3.1乘以6.6米)的巨大画布上执行-这是传统上保留给有名望的宗教绘画使用的格式(例如 最后的晚餐 莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)创作的作品或古典作品(例如 卡纳婚礼盛宴 由Paolo Veronese撰写)。 仅此一项就引起了无数批评。 此外,葬礼的反常平凡特征通过画作的标题得到了加强,其中没有提及死者的名字,而只是提及仪式的地点。 (此外,图片的标题说的是“ A”埋葬,而不是“ The”埋葬,从而进一步降低了它的重要性。)最后,库尔贝像真人一样的送葬者们不会沉迷于任何戏剧性的悲伤姿态或其他暗示任何情绪的姿态。品格高尚的人-的确,一些送葬者显得更像漫画,仿佛艺术家是在丑陋中成为美德。
尽管具有现代性, Ornans的A Burial 具有许多传统的构图特征。 首先,为了使场合具有纪念意义和团结感,故意使图片平面狭窄且拥挤。 (相比 贝尔坦先生的肖像 其次,送葬者的剪影沿着地平线,除了耶稣受难像外,没有其他东西可以射入黄昏的天空。 这不仅表明了生活的根本性特征,而且还强调在上帝面前人人平等。 最后,通过使用柔和的色彩(白色的帽子,手帕和文书服装衬托出的色彩)以及昏暗的夜晚,以及送葬者和祭司所表现出的清醒克制,艺术家强调了普通人的重要性和尊严。生与死。
注意:虽然由自认是无政府主义者和激进艺术家的画作,但 在奥尔南的葬礼 实际上是 构图 最好的作品之一 宗教画 19世纪。
1850年沙龙的作品展览遭到了一些评论家和艺术家的敌对反应,他们认为以如此宏伟的方式代表这种平淡无奇的活动实在令人震惊。 从正面看,这幅画(及其两个姐妹)在一夜之间使库尔贝特成为了新现实主义运动的主要代表。 此外,随着公众逐渐认识到新的现实主义习语,他们失去了对传统习俗的兴趣。 新古典绘画 以及浪漫主义。 因此,可以说, 奥尔南斯的葬礼 预示着浪漫主义的消亡,而且鉴于它给日常流派带来的宏伟待遇,官方的消亡 流派等级 困扰法国艺术这么久的
库尔贝特的写实主义,例如 在Ornans 的 A Burial 和 The Stone Breakers所体现 ,是由西欧(尤其是法国和荷兰),俄罗斯和美国的画家们采用和发展的,产生了诸如 阿什坎学校 (1908年至1913年), 社会现实主义 (20世纪20/1930), 社会主义现实主义 (1925至今), 美国风景画 (1925年至1945年), 照相写实主义 (1960年代至今),中文 愤世嫉俗的现实主义 还有很多。
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