雷诺阿Le Moulin de la Galette的舞蹈：分析 自动翻译

雷诺阿（Renoir）在Le Moulin de la Galette（1876）上跳舞。
其中一个 最伟大的现代绘画 19世纪。
。

描述

名称：勒·穆林·德拉·加莱特舞（1876）（ Bal du moulin de la Galette ）
歌手：Pierre-Auguste 雷诺阿 （1841-1919）
介质： 油画 在画布上
类型： 体裁绘画
风格：法式 印象派
位置： 奥赛博物馆

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

背景

的杰作 现代艺术 ， 勒穆兰德拉加莱特 （ Le Moulin de la Galette ）的 舞蹈 是最著名的 舞蹈 之一 印象派绘画 以及雷诺阿（Renoir）捕捉斑驳光的才能的令人眼花example乱的例子。 它的现代主义既源于其选择的主题-在典型的周日下午在Moulin de la Galette上闲暇时的工人阶级巴黎人的普通场景-以及其宽松的印象派风格的笔触。 观看者的眼睛在充满形式和动作的表面上飞奔，意识到充满活力的，色彩鲜艳的笔触，但无法停留在任何一种形式上。 一百万个单独的观测结果压缩到几乎没有1950年代初的杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）“滴水”绘画活跃的地方。 对于雷诺阿的另一个 最伟大的风格绘画 ， 请参见： 划船晚宴 （1881年，菲利普斯收藏，华盛顿特区）。

注意：有关法国印象派背后的故事以及创建它的才华横溢的艺术家，请参阅我们的10部分系列，开始于： 印象派：起源，影响 。 有关样式本身的更多信息，请参见： 印象派的特征 （c.1870-1930）。

Moulin de la Galette是位于蒙马特山（Butte Montmartre）上的几台风车之一。 在里面，一个人可以坐下来吃著名的蛋糕，而在外面，有一个露天的饮食和舞蹈区，当地人在周日来这里跳舞，还有各种各样的学生和艺术家。 Le Moulin的所有女性（包括品格较弱的女性）均可免费入场。 雷诺阿（Renoir）被这群活泼开朗的人群的混合性格吸引，雷诺阿（Renoir）想要绘画它。 考虑到这一点，他于1876年在78 Rue Cortot附近寻找并找到了住所。 它有两个客厅和一个马of，可以用作工作室。 它望向一个废弃的大花园，草坪上长满了鲜花，周围环绕着大树。 这个场景是其他肖像的背景-实际上，雷诺阿的一些主要作品都是在这个花园里画的，包括 秋千 （La Balancoire）-因为他一直呆在这里直到1880年。（花园及其建筑物现在被保存为蒙马特博物馆）。他一进家便开始工作。据艺术评论家Georges Riviere（1855-1943）称。 ），他是雷诺阿（Renoir）的好朋友：“每天，我们都将帆布从Rue Cortot搬到风车上，因为那幅画是当场全部画出来的。”

注意：雷诺阿也绘制了一个更小，更流畅的场景版本（大约是主图片的三分之二），尽管不清楚哪一个是原始的。 此外，他还制作了一份初步且迅速执行的油画草图，该草图现在在哥本哈根的Ordrupgaard博物馆中。

在 1877年第三次印象派展览中，雷诺阿 在穆林·德拉·加莱特的舞会上 占据了自己的一堵墙，这是乔治·里维耶尔（Georges Riviere）制作的目录集。 有关更多信息，请参见： 巴黎印象派展览 （1874年至1886年）。

尽管对舞蹈场景的描绘有些模糊，但评论家对此却持否定态度，但作品受到了好评，尤其是诗人史蒂芬·马拉玛（Stephane Mallarme）写道：“强烈的日光被绿色植物过滤掉，金色的头发和粉红色的脸颊的女孩发光，使丝带闪闪发亮。欢乐的光充满了画布的每个角落，甚至阴影也反射了它。整幅画像彩虹一样闪闪发光，让人想起德国作家海因里希·海涅（Heinrich Heine）描写的精致中国公主（ 1797-1856年）：“她一生中最大的乐趣就是用光滑的翡翠般的指甲撕掉缎子和丝绸，看着微微的黄色，蓝色和粉红色的碎片像许多蝴蝶一样在微风中飘散。”

注意：此系统的总体色调已随时间进行了很多修改。 雷诺阿愚蠢地与他的白人混为一谈的湖色消失，使该作品以一种主要是蓝色的色彩为主，这是它本来没有的。

许多评论家更喜欢带有社会色彩的绘画 德加 和 马奈 雷诺阿的乐观和繁荣的现代主义。 雷诺阿舞厅里挤满人群的人们在周日欢呼雀跃，享受“随喝随付”的娱乐活动。 他们中的大多数人（无论男女）都以谋生为生，并乐于健康地抛弃这一享乐的时刻，这使他们与Degas和其他人捕获的忧郁人物脱颖而出。 雷诺阿的确是现代主义的愿景，即城市工人的乌托邦因工资收入而自由跳舞和喝酒。 就像雷诺阿早期印象派的几幅画作一样，巴尔杜穆林 ·德拉·加莱特 （ Bal du Moulin de la Galette） 是现实生活中的绝妙快照，一瞬间的动静，噪音和光照，如今一去不复返了。

里维耶尔将这幅画中的许多人物确定为特定的艺术家，作家，新闻记者，甚至是公务员。 这些女人是模特儿，女帽ers和女服务员，她们都聚集在雷诺阿附近在Rue Cortot的花园工作室里。

里维耶尔确定了这幅画中的几个人物，主要是雷诺阿的朋友，所有人物都聚集在他附近的鲁特·科尔托大街上的花园工作室。 他们包括艺术家，作家，新闻工作者，模特，女帽匠和女服务员。 雷诺阿最喜欢的模特珍妮（出现在 《秋千》中 的姐姐）的妹妹埃斯特尔（Estelle）是这幅画的主要模特，她身穿蓝色和粉红色条纹连衣裙坐在照片的前面。 在桌子旁边的她旁边，是画家Pierre-Franc Lamy和Norbert Goeneutte以及Rivière自己的石榴汁糖浆护理眼镜。

有趣的是，没有雷诺阿的印象派同事在场，甚至没有 古斯塔夫·卡耶博特 ，这幅画的第一任主人。 取而代之的是，所描绘的艺术家是学术或官方绘画界的一部分，这是印象派的反感。 因此，这幅画不仅代表了法国和普鲁士战争和公社的恐惧开始消退之后的法国历史上的某个时期，而且还代表了雷诺阿圈子中的年轻男女开始结婚的世代时代。并进入资产阶级文明的“适当”领域，该领域将成为艺术家后来作品的主题。 他的印象派朋友 克劳德·莫奈 （1840至1926年）， 阿尔弗雷德·西斯利 （1839年至1899年）， 贝特·莫里索（Berthe Morisot） （1841-95），和 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830-1903）-已经结婚并建立了家庭，并且在星期天不再自由跳舞。

从1879年到1894年，法国画家古斯塔夫·卡耶伯特（Gustave Caillebotte）拥有 Le Moulin de la Galette的舞蹈 。 他去世后，它被法兰西共和国接受以代替死刑。 从1896年到1929年，这幅画在巴黎的卢森堡博物馆展出。 从1929年到1986年在卢浮宫； 直到最后，它被转移到奥赛博物馆。