毕加索的格特鲁德·斯坦画像：分析 自动翻译

描述

姓名 ：格特鲁德·斯坦肖像（1906）
艺术家 ： 巴勃罗毕加索 （1881-1973）
媒介 ： 油画 在画布上
类型 ： 肖像艺术
机芯/风格 ： 表现主义
位置 ： 大都会艺术博物馆

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

艺术评估
用于人像分析
由西班牙画家
像毕加索一样，请参见：
如何欣赏绘画 。

毕加索的肖像 总是具有高度创新性，这一点也不例外。 这幅画是在1906年左右画的，在他的《玫瑰时期》结束时，他画 了《穿裙子的女孩》 （1905年，泰特 美术 馆藏），然后 管的男孩 （1905年，私人收藏）。 这是在他短暂的非洲阶段导致他进入 立体主义 -首先 分析立体主义 接着 合成立体主义 -当他 为Ambroise Vollard画肖像时 （1909年，莫斯科普希金博物馆）。 也可以看看 白衣女人 （1923）从他的“新古典时期”开始。 有关更多信息，请参见： 毕加索的新古典人物画 （1906至30年）。

格特鲁德·斯坦因（Gertrude Stein）于1905年秋天在巴黎遇见了毕加索，二十四岁的西班牙人和这位三十二岁的矮胖女人之间迅速建立了密切的友谊，后者后来成为美国最杰出的文学人物之一。 格特鲁德（Gertrude）和她的哥哥利奥（Leo）刚买了毕加索的两幅画。 斯坦因显着地穿着棕色灯芯绒和凉鞋，在巴黎已经因其对 前卫艺术 并为 现代艺术家 发生在他们位于蒙帕纳斯（Montparnasse）的小房子里。 毕加索很快成为一名常客，在与格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）会面后的几个月内，他邀请她坐下来欣赏这幅肖像画。

这是一个令人惊讶的邀请。 毕加索以前对正式的肖像画没什么兴趣，尽管他经常以各种戏剧化的伪装画自己。 回顾当时的事件，当时的毕加索情妇费尔南德·奥利维尔回忆说，在第一次见到格特鲁德·斯坦时，毕加索“对女人的身体格格不入，以至于他建议在真正认识她之前做她的画像”。 毕加索对斯坦的访问或许也使他感到鼓舞。 他们刚买了两幅出色的画作，两幅都是肖像：保罗·塞尚的 《塞尚 夫人的画像》（1881年），是格特鲁德·斯坦的最爱，亨利·马蒂斯的妻子的肖像 《戴帽子的女人》 （1905年），这是 野兽派 -臭名昭著的主要展览 奥龙沙龙 那年的 马蒂斯 （1869-1954）成为巴黎先锋派无可争议的领袖。 塞尚 毕加索（1839-1906）是唯一一位准备偶像化的艺术家，而在他的同时代画家中，马蒂斯（Matisse）是他公认的唯一一位竞争对手。 模特儿和竞争对手-毕加索每个星期六都在斯坦斯美术馆通过他们的两幅杰出肖像面对他们。

Gertrude Stein的画像始于1905年的冬天，并拖入1906年的春天。经过大约80或90的坐姿，费尔南德·奥利维尔（Fernande Olivier）大声朗读以使斯坦因感到开心，毕加索突然画在脸上。 “我再也看不到你了。”他烦躁地说，然后暑假回到西班牙。 他的沮丧使斯坦因困惑，他回忆说这位艺术家在擦洗脸部之前已经获得了令人钦佩的相似度。

休假返回巴黎后，毕加索立即在脸上绘画，并向格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）展示了完成的肖像。 新面孔从其余绘画中脱颖而出。 与轻轻的笔触不同，斯坦因的衣服散落着黑色和褐色的色调，而高背椅上则带有图案装饰的痕迹，她的脸是尖锐的，雕塑的，粘土的颜色。

注意：毕加索的 人物画 从抽象到表现主义再到古典自然主义。 对于他最著名的新古典主义作品，请参见： 两个裸体 （1906年，纽约现代艺术博物馆）； 坐着的女人（毕加索） （1920年，巴黎）； 大沐浴者 （1921年，巴黎橙色博物馆）; 和 两个女人在沙滩上跑 （比赛） （1922年，毕加索博物馆，巴黎）。

肖像立刻揭示了毕加索风格的巨大变化，以及导致这种变化的阶段。 从一开始，毕加索就想让格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）显得气势磅posing。 她是个大女人，这位画家巧妙地利用自己的身材向前倾斜，以便她积极地控制着绘画的空间。 靠着椅子靠背的扫荡和背后后面房间角落阴影的暗示，斯坦因的圆形肩膀将画作稳如磐石。 塞尚使用了完全相同的方法，即向后弯曲的椅子和转角，在他 的《塞尚女士画像》中 确定了轴心，这显然是毕加索的出发点。

比较卡萨奇玛斯的胆小 人生（生活） （1903年，克利夫兰艺术博物馆），斯坦因的气势磅presence。

但是毕加索在对待格特鲁德·斯坦的脸上时，超越了他的自任老师。 无需再次询问她的外表，他便以光滑的平面和强壮而简单的特征重建了斯坦因的相貌，甚至借鉴了他在卢浮宫展出的过时的伊比利亚雕塑中的一些约定，例如笨拙的，几乎菱形的眼睛。 。 他在塞尚（Cezanne）所钦佩的正式力量被他现在在这种所谓的 原始艺术 。 尽管斯坦因的特征像面具一样，但她的身临其境的沉重感，被形塑为形式的精神却是巨大的。 这是毕加索在他的所有肖像画作品中第一次允许形式的表现力侵入正常的外表，这为他对绘画中外表适当性的惊人攻击开辟了道路。 阿维尼翁女神像 （1907年，纽约现代艺术博物馆）以及他后来的立体派作品开始创作 哭泣的女人 （1937年，伦敦泰特现代美术馆）。

格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）喜欢她的画像。 毕加索对那些抗议她的面具状特征的人说：“每个人都认为她根本不喜欢她的肖像，但没关系，最终她会设法看起来像它。” 显然她做到了。 斯坦因一生都保留着她的肖像，这是她广泛收藏的唯一一幅画，她被遗赠给了博物馆，尤其是大都会艺术博物馆。 也许她觉得大都会保证了一定程度的永生。 它肯定保证了肖像将在五十个世纪的艺术史中获得应有的地位。 这种情况很可能使大都会吸引了像格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）这样勇敢的收藏家，他为接受 现代艺术 。