拾穗者，让·弗朗索瓦·米勒：分析 自动翻译

其中一个 最伟大的现代绘画 19世纪。

描述

名称：拾穗者（Les glaneuses）（1857）
艺术家： 让·弗朗索瓦·米勒 （1814年至1875年）
介质： 油画 在画布上
类型： 体裁绘画
运动： 现实主义
位置： 奥赛博物馆 巴黎

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

背景

直到19世纪，法国绘画的主要形式是“ 学术艺术 ”，“ 美术学院 并由 法国学院 。 学术艺术在主题和执行方面都受到严格的监管，并根据 流派的等级 。 在19世纪，该系统受到越来越多的画家的挑战，特别是 写实艺术家 像小米一样 古斯塔夫·库尔贝 （1819年至1877年）， 罗纳·多米耶 （1808-79）等。 之所以发生冲突，是因为 写实绘画 重点关注诸如社会条件，农村贫困和百姓生活等现代问题，而学术体系认为这些平凡的科目不值得代表。 小米的特殊专长是农民生活，他以一系列强调农民困境和日常生活中恶劣身体的作品而闻名。 这些作品包括： 播种者 （1850）， 拾穗者 （1857）， 天使 （1857-9）和 with头的男人 （1862年）。 有关法国现实主义的更多信息，请参见古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）的更多政治作品，包括： 奥尔南葬礼 （1850）和 艺术家工作室 （1855年）。 有关以后的发展，请参见： 从写实主义到印象派 （c.1830-1900）。

农村最重要的学校 法国画 在19世纪中期是 巴比松学校 ，靠近枫丹白露，那里是非正式的艺术家团体，成员包括小米， 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796年至1875年）， 西奥多·卢梭 （1812年至1867年）， 查尔斯·道比尼 （1817-78），纳西塞斯·迪亚兹·德拉佩纳（Narcisse Diaz de la Pena）（1808-1876）和朱尔斯·杜普雷（Jules Dupre）（1811-89）。 最初的灵感来自 自然主义 ，该小组在1850年左右转向了现实主义。

拾穗者 -现在被视为 现代艺术 -是小米对永恒的人类尊严的深切尊重的完美典范。 （注：“收集”是指收割后从农民田间收集剩余的玉米和其他农作物的活动。）它描绘了三位农民妇女，每个人都参与了收集的三个方面之一：寻找玉米穗，捡起玉米穗和收集玉米穗。将它们捆在一起。 这项任务虽然艰巨，但却为农村工人的饮食做出了重要贡献，并且是当时法国农民承担的主要任务之一。 小米本人花了将近十年来研究这一过程。

这幅画的重点放在农村最低层，吸引了上层阶级的强烈反对，上层阶级对这种艺术的自大性和社会激进主义感到不满，并将其与不断发展的社会主义运动联系在一起。 然而，它被接受在学院的年度沙龙中展出。 此外，法国共和党人对农村贫民的庄严和现实的赞赏使它倍受钦佩。

小米密切注意它的构成，使用每种设备使他的臣民具有简单但不朽的宏伟。 夕阳的斜射光线突出了拾穗器的雕塑质感，而它们的固定表情和浓密而沉重的特征往往会强调其工作的繁琐性质。 此外，这些人物弯腰弯腰，在黑暗的前景中劳作，以收割者的温暖田园风光为背景-他们的干草堆，手推车和麦捆-在玉米田中收获丰收。 小米巧妙地使用了丰度与稀缺之间以及光与影之间的对比来强调阶级鸿沟。 房东工头的模糊图像也突出了房东班级的偏僻，他坐在远处的一匹马上（右）。

实际上，整个组成部分都是对法国社会阶层的评论，尤其是对下层阶级无法超越自己的地位的评论。 显示的这三个女人弯腰，所以他们没有刺破地平线，证实了我们的内在所在。 同时，最上层的土地被工头看守的农民占据，他们也没有超出视野。 天空象征着看不起下层社会的上流社会。 它和其他人一样，就像空气流到地球上一样。

但是有迹象表明变革即将来临。 拾穗者的白色背心，红色和蓝色帽子构成了三色旗的三种颜色-法兰西共和国的旗帜和法国流行的革命的象征-例如在 自由领导人民 （1830年），德拉克洛瓦（Delacroix）。

拾穗者 是小米的之一 最伟大的风格绘画 并激发了现代体裁作品的传统。 例如，请参阅： 地板刮板 （地板刨）（1875年），卡耶博特； 伯恩大街上的道路守望者 （1878年），马奈特（Manet）； 妇女熨烫 （1884年），作者为Degas； 凡高的 《马铃薯吃者》 （1885年）； 和 抽烟斗的男人 塞尚（1890-2）。

小米以微不足道的三千法郎（约合600美元）卖掉了 《拾穗者 》。 1889年，当时由银行家费迪南德·比绍夫斯海姆（Ferdinand Bischoffsheim）拥有的这幅画在拍卖会上以30万法郎（60, 000美元）的价格售出。 此后不久，它被捐赠给了卢浮宫，并于1986年被转移到了奥赛博物馆。