La Vie，Pablo Picasso：分析，解释 自动翻译

描述

名字 ：La Vie（life）（1903）
艺术家 ： 巴勃罗毕加索 （1881-1973）
媒介 ： 油画 在画布上
类型 ： 肖像艺术
风格 ： 表现主义运动
位置 ：克利夫兰艺术博物馆

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

艺术鉴赏
为了了解
表现主义绘画
像巴勃罗（Pablo）这样的艺术家
毕加索，请参阅：
如何欣赏绘画 。

毕加索在他的《蓝色时期》（Blue Period）创作了这份阴郁的作品，这是四年前的作品 阿维尼翁女神像 （1907），以及他随后的发明- 乔治·布拉克 （1882-1963）-第 立体派绘画 ，即 分析立体主义 （1909-12）和 合成立体主义 （1912一1914年）。 当时他是22岁的不知名画家，但尚未留下自己的印记。

一个重要的例子 表现主义 ， 拉维（La Vie） 是毕加索向他的密友卡洛斯·卡萨奇马斯（1881-1901）致敬的纪念，卡洛斯·卡萨奇马斯是一位西班牙艺术专业的学生，​​在他的第一次巴黎旅行（1900年10月）的陪同下，他们在伊西德雷的蒙马特工作室临时建立了自己的住所。内尔（1872-1911），来自巴塞罗那的朋友。 卡萨奇马斯（Casagemas）是一个情绪旺盛的人，喜欢尼采并且有抑郁的倾向，他爱上了艺术家的模特Germaine Pichot（1880-1948）。 杰曼（Germaine）拒绝了他的进步-要么是因为她已经结婚，要么是因为他无能为力。 因此，在第二年的2月17日，毕加索在西班牙时，卡萨奇马斯（Casagemas）与朋友们在 竞技场 （ L’Hippodrome） 共进晚餐，并于晚上9:00站起来，作了简短的演讲，然后拔出了手枪。射杀了杰曼。 他没有意识到子弹只在她的太阳穴上擦过，于是他开枪打了个头。 正是他年轻的朋友的去世引发了毕加索的所谓“蓝色时期”，并为毕加索开启了新的篇章。 西班牙绘画 在巴黎。

La Vie 不是毕加索对卡斯卡马斯的 首次 致敬。 他的第一幅纪念画是 《卡斯卡格玛斯之死》（190升 ，布面油画，毕加索博物馆，巴黎）。 随后是他的第一幅“蓝色”绘画， 《卡斯卡格玛斯的葬礼》 （木头上的油，巴黎现代艺术博物馆），受到了 埃尔·格列柯 杰作 奥尔加兹伯爵的葬礼 （1586年，布面油画），毕加索在托莱多圣多美教堂见过。

经过大量的准备草图和研究后，例如，参见他的 画画 La Vie的研究 （1903年，印度纸上墨水，毕加索博物馆）-毕加索终于在1903年末完成了 La Vie 。其阴郁的气氛充分反映了毕加索对生与死的关注。 实际上，他似乎被死亡的迹象所包围：他的妹妹于1895年死于白喉； 画家 高更 （1848-1903）在1897年企图自杀； 两年后，霍滕西·居尔（Hortensi Guell，1876-99年）-他的另一个艺术家朋友-自杀了； 1903年，就在毕加索（Picasso） 创立《拉维 （ La Vie）》时 ，高更因南海的贫困而去世。

La Vie 是一件比较大的作品，高约6英尺，宽4英尺，是蓝色和白色 人物画 似乎是在艺术家的工作室中设置的。 它包含四个主要元素。 左边是一对裸露的夫妇，他们面对着一个被劫的母亲（右）抱着一个婴儿。 这对夫妇似乎是卡萨奇马斯（Casagemas）和杰曼（Germaine），他们似乎在一起时非常满意。 然而，以一种姿态-现在已知是从 Noli me Tangere （1525，马德里普拉多博物馆，马德里）获得的 科雷乔 （1494-1534）-卡萨奇马斯（Casagemas）胆怯地指向婴儿，似乎是在强调 可能 发生的事情。 在中间，在两组人物后面的墙上，有两幅画在另一幅之上。 下一个似乎描绘了一个单身，裸体，悲伤的女人-让人想起 钢笔画 通过 梵高 （1853-1890），题为《 悲伤》 （ Sorrow ，1882年，新美术馆，沃尔索尔）； 上图显示了一对裸体恋人，可能是女孩，他们似乎互相安慰。

拉维（La Vie） 根据X射线分析，是毕加索1899年在巴塞罗那展出的毕加索早期作品之一《 最后时刻》 （ Last Moments （1898））的重新粉刷，受到了好评，法国艺术大师让·圣·高登斯（Jean Saint Gaudens）几乎立即将其购得。经销商。

La Vie的释义

艺术评论家 历史学家在图片中度过了一个充满象征意义的日子，我们只能猜测其中的大部分。 简单来说，《 La Vie》 的含义可以在两个层面上找到：作为艺术家对卡萨奇玛斯的评论； 作为艺术家对自己和生活的自传观点。

在第一种解释中，这对夫妇（如上所述）代表卡萨奇马斯和杰曼。 他指的是他永远不会拥有的家庭，而她却拥抱了他-可能是出于内（他回到巴黎后成为毕加索的情人）-同时还避免了与她现在无法成为母亲的目光接触。 这两幅画的含义有些模棱两可。 显然，最底层的象征着孤独的痛苦，但是谁呢？ 最上面的是“团结”，但不一定是幸福。 还是Germaine试图安慰Casagemas一对夫妻的不兼容？

注意：杰曼·皮克特（Germaine Pichot，全名Germaine Gargallo Florentin Pichot）（1880-1948）后来在毕加索的 《阿维尼翁 的 少女历险记》 （ Les Demoiselles d’Avignon） （1907年）中作为the亵女性形象之一出现。 1906年，从毕加索分手后的一段时间，她嫁给了西班牙后印象派画家拉蒙·皮克特（Ramon Pichot，1871-1925年）。

作为自传体陈述，男性代表“艺术家”，也就是说毕加索； 这个女孩是他的爱人Germaine。 母亲和婴儿代表毕加索和他的母亲，当时他还是个婴儿。 艺术家用他的“ noli me tangere”手势在墙上指示了这些画作，仿佛在说：“我长大了然后离开家，我是一名艺术家。我们现在属于两个不同的世界。” 换句话说，毕加索将儿童的安全世界与成年时期的严峻不确定性进行了对比，如两幅画中所描绘的。 这个人略带胆怯的姿势以及照片的单色调色板表明，至少在短期内，毕加索对他的未来并不完全有信心。 当然，他不知道自己会成为其中一位 有史以来最好的艺术家 ，以及 现代艺术 20世纪！

注意：蓝色通常（但不仅限于）是悲伤和沮丧的颜色。 它也与“愚蠢”联系在一起-16世纪画家彼得·布鲁格（Pieter Brueghel）（1525-69）和阿格尼洛·布朗齐诺（Agnolo Bronzino）（1503-72），以及与爱神的“维纳斯”（Venus），与提香（Titian）这样的威尼斯艺术家（约1485年） -1576）和Jacopo Pontormo（1494-1556）。 毕加索本人后来在著名的妓院场景中使用了它，称为 “德阿维尼翁女妖” （ Les Demoiselles d’Avignon ，1907年）。