大型沐浴者，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）：分析 自动翻译

描述

名称：大沐浴者（1921）
艺术家： 巴勃罗毕加索 （1881-1973）
介质： 油画
类型：古典 女性裸体
运动： 古典主义
地点：巴黎橘园博物馆

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

艺术评估
用于分析作品
新古典主义艺术家喜欢
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），请参阅：
如何欣赏绘画 。

毕加索的20世纪古典主义

毕加索（Pablo Picasso）被公认为是其中之一 20世纪最伟大的画家 ，主要是由于他的共同发明（ 乔治·布拉克 的） 立体主义 -可能是最具挑战性的形式 抽象主义 现代的。 但是，他也与各种形式的 自然主义 -例如，参见他的杰作 管的男孩 （1905年，私人收藏）-并为 现代艺术中的古典复兴 （c.1900-30）。 有关更多详细信息，请参见： 毕加索的新古典绘画 （1906至30年）。

他最著名的新古典人物画包括： 两个裸体 （1906，MOMA，NY）， 坐着的女人（毕加索） （1920年，巴黎）， 白衣女人 （1923年，纽约大都会博物馆）和 两个女人在沙滩上跑 （1922年，毕加索博物馆，巴黎）。

注意：毕加索的古典作品应归功于保罗·塞尚的人物画，例如 大沐浴者（Les Grandes Baigneuses） （1894-1905）和 年轻的意大利女子，靠在她的手肘 （1900年，保罗·盖蒂博物馆，洛杉矶）。

这幅画的日期可追溯到1921年，位于画布的背面，很可能是在9月毕加索从枫丹白露返回巴黎后画的。 它被毕加索的经销商收购 保罗·罗森伯格 ，并很快通过复制品而广为人知（例如Pierre Reverdy的 Pablo Picasso ，巴黎，1924年）。

《大沐浴者》 是毕加索 创作 的相对少数几幅画，其中人物的身材超出了整个生命的大小，而且由于她被挤在一个看起来似乎不足以容纳她的空间中，因此纪念性的影响大大增加了。 确实，她的身体状态非常有力，以至于几乎令人压抑和幽闭恐怖。 人们对毕加索痴迷于巨大的，肿胀的人类形态做出了各种解释-奥尔加·科克洛娃（Olga Koklova）于1920-21年怀孕，并反复梦见他小时候四肢肿胀，无理而令人恐惧地缩回。 但他最近一直在寻找的艺术品可能是一个更重要的因素。 例如，很难不相信这美妙 人物画 不是直接受到启发 希腊雕塑 -就是从东方的山墙前来的“三个命运”的巨大无头人物 帕台农神庙 在雅典（尤其是直立的人物），或者巨大的 雕像 Cnidos 得 墨meter尔 （ Demeter）的作品 ：油画中窗帘的异常清脆褶皱模仿了这些雕塑的窗帘。 （毕加索在1919年为伦敦的 Le Tricorne 芭蕾舞设计设计作品时曾在伦敦呆了三个月，而他本来会在 英国博物馆 。）在一些最伟大的建筑中，巨大的尺寸和笨重的感觉同样有效 壁画 从赫库兰尼姆和庞贝城（例如那不勒斯考古博物馆中的“赫拉克勒斯和特勒弗斯”，以及庞贝古城的神秘别墅中的巨大周期），因为在这些明亮的，真人大小的女性身体中，从平坦的背景。 在毕加索的大型壁画循环中，类似的效果也一定给毕加索留下了深刻的印象。 米开朗基罗 （1475-1564）和 Annibale Carracci （1560-1609）他在罗马见过。

雷诺阿 （1841-1919）和 阿里斯蒂德·梅洛（Aristide Maillol） 战后（1861-1944）是对毕加索产生极大兴趣的现代艺术家，因为像他一样，他们以富有创造力的精神接近古典传统，作为一种仍然活跃且富有意义的资源。 大沐浴者 很大程度上要归功于他们在将女性裸像表达为一种地球女神时所追求的巨大意义。 在某种程度上，这就是他的绘画意味所暗示的-女性裸体是自然与生育的传统象征。 沐浴者身体柔和的Renoiresque造型增强了温暖的泥土感，其炽热，明亮的颜色在钢灰色的窗帘上发光。

然而，与雷诺阿和梅洛尔的作品进行比较后，立即凸显了他们的视野与毕加索之间的巨大鸿沟：雷诺阿对梦想中的阳光充沛的理想生活充满了渴望，这些女孩充满了热情洋溢的女孩子，这丝毫没有批评的淫荡。 Maillol的女性没有任何建筑上的坚定感或身体上的自信。 对于这个向我们提供身体的女人而言，她显得笨拙而昏昏欲睡，而她遥远的表情暗示着冷漠。 这幅画的效果不仅在身体上霸道，而且悲伤而悲哀。 与《 坐着的女人》 （1920年，巴黎毕加索博物馆）一样，我们感受到一种怀旧的怀旧含义。

注意：毕加索的现代主义者也参加了古典复兴。 Fernand Leger 制作的作品如下： 修理工 （1920）; 三个女人 （Le Grand Dejeuner）（1921）； 两姐妹 （1935）; 红色背景上的裸体 （1923）; Giorgio de Chirico 生产 诗人的不确定性 （1913）和 爱之歌 （1914）; 卡洛·卡拉（Carlo Carra） 绘制了文艺复兴时期的具象静物，例如 醉酒绅士 （1916年）。

对古典传统的暗示需要观众的认可，但保留的只是该传统的外在壳，被操纵和扭曲，而不是其道德核心。 这表明毕加索实际上是现在和过去之间的差异。 他是否感到在传统上应该奉行古典主义的健康，理智，平衡，和谐等等在战后世界中没有任何实际意义？ 他是在通过刻意进行比较的讽刺意味来利用古典传统来表达这种信念吗？ 不管这些问题的答案是什么，似乎这幅画都具有深刻的表现力。 这不是直接的美学。