阿维尼翁女神，毕加索：分析 自动翻译

描述

姓名 ：阿维尼翁女妖（Les Demoiselles d’Avignon）（1907）
艺术家 ： 巴勃罗毕加索 （1881-1973）
媒介 ： 油画 在画布上
类型 ： 体裁绘画
机芯/风格 ： 早期的立体派绘画
位置 ： 现代艺术博物馆 （MOMA）纽约

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

艺术评估
对于解释
抽象画 通过
像毕加索这样的艺术家，请参见：
如何欣赏绘画 。

毕加索-经常与 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）和 马蒂斯 （1869-1954），最有影响力的人物之一 现代艺术家 -是一位不懈的创新者，其最大的成就就是共同发明（与 乔治·布拉克 的“” 立体主义 “-一种在绘画中表现现实的革命性方式。毕加索在设计这种新的“立体派”习语时，拒绝了传统的绘画方法。 绘画 其中涉及到创建三维图像的幻觉。 相反，他强调图片的平面二维性质，并避免使用传统技术-例如 线性透视 和 缩短 ， 以及 明暗法 和建模。 使用“立体派”绘画方法，毕加索等 立体画家 将人和物体分解成平坦的“快照”（人/物体的视图），然后将它们布置在一系列透明/不透明的重叠平面中。 这允许从多个视点（可能在不同的时间发生）看到一个对象，而不是从一个视点（在一个特定的时间）看到一个对象。

当然，毕加索和布拉克并非一夜之间就发明了这种新的“立体主义”。 它涉及一个逐渐的实验过程，在1908-10年期间占据了两位艺术家（独立地开始）。

但是，从传统上看， Les Demoiselles d’Avignon （1907）是毕加索迈向新立体主义风格的关键性 第一步 ，这一步使他成为巴黎前卫艺术的领导者。 为此，毕加索进行了数以百计的绘画和其他准备工作，包括木炭绘画《 Nu aux bras leves》 （1907年）和 《沉睡的女人的头》 （ 布帘 裸体研究）（1907年，纽约现代艺术博物馆）。 ）。 值得注意的是，它是在他的“黑人”时期结束时画的，当时他受到原始雕刻的影响很大，尤其是 非洲雕塑 当时在巴黎民族志博物馆展出。 结果，它具有一些令人不安的拟人化特征和图像。 （注意：关于毕加索的其他重要影响，是关于这幅特定画作的 塞尚 （1839-1906）和 保罗·高更 （1848-1903）。 有关另一种样式，请参见： 毕加索的新古典人物画 （1906至30年）。

阿维尼翁女神的诠释

巨大的构图（大约8英尺x 8英尺； 244 x 233厘米）将填满他在蒙马特的Bateau Lavoir楼的狭小工作室的整个墙壁。 人物画 在妓院里的场景。 （注：标题“ Les Demoiselles d’Avignon ”是诗人和艺术评论家Andre Salmon（1881-1969）的轻松建议，他声称看到毕加索的人物与Carrer d’Avinyo上的妓女相似-Avignon Street -在巴塞罗那。毕加索本人将其称为“我的妓院”。这幅画为我们呈现了一个不舒服的，由五个角和重叠的碎片组成的马赛克 女性裸体 ，其中至少有两个挑衅地盯着观众。 它的“立体派特征”与暴力形式和动物面具有效地结合在一起，既震撼又挑战了观众。

图片就像一个电影特写。 五个女人-每个都超过7英尺高-令人震惊地出现，将自己压在图片的表面。 他们的肤色使他们显得赤裸裸，而不仅仅是裸露。 图像的分组方式也很引人注目：它们之间似乎没有任何联系，这加剧了画面的戏剧性及其不确定性。 尤其是两个中心女性，尤其具有挑衅性：她们无表情地凝视着观众，同时举起手臂露出乳房。 这些妇女-都在大肆宣扬自己的裸体-是真正的妓女，对他们所提供的服务没有挂念。 一个图形的头部（右上方）覆盖有原始蒙版； 虽然她的脸是由多个视图组成的，例如摆放得不好看的拼图，但第二个蹲下的人物（右下）也被遮盖了。

它的“立体派”特征包括毕加索使用的平面，破碎图像以及明暗模式（与圆形体积相反），以营造空间感和形式感。 展开的人物（右下图）由她自己不同观点的拼贴画组成，而其他人则以扁平的几何形式描绘，只有最小的三维。 这幅画的锋利，几乎像碎片一样的绘画成分，使它充满了令人不安的暴力和性能力。

阿维尼翁女神 的主要目的是挑战观众的正常假设。 巨大的侵入性裸体，缺乏透视感，群体的分离性，正常面孔与蒙面面孔的并置，所有五个似乎都被及时逮捕的事实：所有这些都造成了千变万化的混乱和绘画感无政府状态。 甚至是一小盘水果（底部中心），这都是毕加索对绘画感兴趣的第一个迹象。 静物画 似乎是从碗的上翘碎片掉下来的。 这幅画是对文艺复兴时期艺术暴政的一种革命性行为，必须摒弃其视角，阴影，色彩和构图的统治原则，以引入代表现实的新方式。 这项工作为爆炸性爆炸铺平了道路。 抽象主义 -从毕加索的作品开始 分析立体主义 （c.1909-12）和 合成立体主义 （1912-14）-并达到了更高的要求 抽象艺术运动 像俄语 至上主义 （c.1913-18）和荷兰人 德·斯蒂吉尔 （1917年至1931年）。

开发与销售

阿维尼翁的《 Les Demoiselles d’Avignon》 是一段时期的最终结果，在此期间，毕加索将重点放在形式的分析和简化上。 对传统的理论感到无聊和沮丧 艺术 作为对自然的模仿-一项有效地完成的任务 印象派 -他提出了一种“智力表现主义”，使画家能够根据二维图片平面描绘一个新的现实。 为什么毕加索为他的新风格选择如此令人震惊的明确主题 现代艺术 ， 还不清楚。 但是，众所周知，他相信艺术具有“救赎”消极元素的“救赎”力量，因此也许他认为这种工作可能有助于打击卖淫和性疾病。

在妊娠的五个月左右，这项工作发生了重大变化。 首先有七个数字：五个女人，加上（在左侧）一个站立的男人拉开窗帘，以及一个（坐在中央）水手。 毕加索随后抹去了常任男子，由其中一名妇女代替。 此后不久，他将水手撤职。 他还增加了图片中的侵略感，并添加了两个蒙版。

最初仅向少数朋友展示-评论家乔治·布拉克（Georges Braque） 费利克斯·费尼翁 （1861-1944），安德烈（Andre Derain）（1880-1954）， 纪尧姆·阿波利奈尔 （1880-1918），毕加索的经销商 丹尼尔·卡恩韦勒 （1884-1979），俄罗斯收藏家 谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin） （1854-1936）和Matisse（1869-1954）-这幅画受到了强烈的批评，以至于毕加索决定在近十年之内不展出这幅画。 1916年，这幅画在名为“法国现代艺术”的展览中在 安坦沙龙 展出。 毕加索将其命名为“阿维尼翁城堡”，但展览的组织者安德烈·萨蒙（Andre Salmon）给它取了一个更纯正的名字“ 阿维尼翁少女 ”（ Les Demoiselles d’ Avignon）。 此后，这幅画一直保留其创作者，直到1924年，以25, 000法郎的价格将其出售给设计师雅克·杜斯特（Jacques Doucet，1853-1929年）。 在有人宣称答应将照片遗赠给卢浮宫之后，这一人为降低的价格（在购买后几个月，Doucet获得了25万法郎的估值）得到了同意。 无论如何，直到1938年它被纽约现代艺术博物馆购买后，才再次在公众场合露面。