机械师Fernand Leger：分析 自动翻译

描述

名称：机械师（1920）
艺术家： 费尔南德·莱格（Fernand Leger） （1881-1955）
介质： 油画 在画布上
类型：现代派 人物画
运动：管状
地点：奥托瓦加拿大国家美术馆

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

艺术评估
用于图片分析
通过 现代派艺术家
像Fernand Leger一样，请参阅：
如何欣赏绘画 。

背景

20世纪的重要人物 法国画 ，费尔南德·莱杰（Fernand Leger）是关键人物之一 立体画家 在三重奏之后 乔治·布拉克 （1882-1963）， 巴勃罗毕加索 （1881-1973）和 胡安·格里斯 （1887-1927），并且是 d’Or节 立体派团体（活跃于1912-14年）。 但是，莱格的立体派美学-可能是由于 塞尚 -与主流不同 立体主义 ，因为它保留了三维，体积形式和图片空间，而布拉克和毕加索在很大程度上将其抛弃。 因此，尽管他也短暂地被单色迷住了 抽象主义 （1910-14），他偏爱圆柱形状以及对机器式元素和图案的使用，使他远离了朴素的知识分子 分析立体主义 并拉近他 未来主义 -意大利运动，他对科学进步和“机器”在社会上的有益力量抱有自己的乐观态度。 这些特征促使艺术评论家 路易·沃克斯勒 （1870-1943）-创造了“立体主义”和“ Fauvism”这两个术语的人-继承了莱格的口号“ Tubism”。 莱格（Leger）最著名的图伯斯特（Tubist）图片包括： 森林中的裸体 （1909-10，克勒勒-穆勒州立博物馆，奥特洛（Otterlo））， 形式对比 （1913，古根海姆博物馆，纽约）和 士兵们打牌 （1917年，奥特洛的Kroller-Muller国家博物馆）。

除了对立体主义的实验外，莱格后来还把他的图伯斯特习语改编为具象绘画的古典复兴。 例如，参见 三个女人（Le Grand Dejeuner） （1921年，纽约现代艺术博物馆）； 红色背景上的裸体 （1923年，巴塞尔艺术博物馆）； 和 两姐妹 （1935年，柏林Gemaldegalerie SMPK）。

这幅画是由两个主要因素造成的。 首先，莱格（Leger）在大战期间担任法国军队的担架人，这激发了他创造出一种 艺术 这将吸引所有社会阶层。 第二，他对机器世界的迷恋。 即使在战争期间，他在凡尔登（Verdun）处决，但法国75毫米野战炮的钢制结构使他眼花azz乱。 简单来说，Leger希望产生一种 现代艺术 它将捕捉现代生活中基于机器的动态并激发公众的兴趣。 因此，一旦摆脱了战争， 古典复兴 ，他从抽象转向了一种与社会相关的类型 代表性艺术 ，其中包括工厂工人，驳船和其他城市人物，例如 The City （1919年，费城美术馆）和 The Mechanic 。 这并不是说他完全放弃了立体派的习惯用法-他继续将物体分解为基本部分，但排除了这一点-而是他使用了管状和球形形式，表达了空间，并包括了工业和工厂化的图案他更倾向于未来主义而不是立体主义。

机械师 描绘了一个工人，以工厂烟囱和铁路的半抽象工业背景为背景。 但是，这个具有纪念意义的“机械人”（实际上是未来的象征）并没有被描绘成在嘈杂的工厂中劳碌的，像油腻的机械包围的，不像人的蚂蚁般的工人。 相反，这是对“新工人”（理想的未来受益者）的理想化描绘，他在闲暇时抽着烟并考虑了周围的环境。 通过添加小胡子，纹身和戒指，他的个性得到了进一步增强。 他整洁的头发，肌肉发达的手臂和活泼的姿势都反映出他明显的自信心，并说明了艺术家对一个提升和提升工人的工业社会的远见，而不是使他贬低或贬低人性的人。

法国的经典“按订单订购”

第一次世界大战期间在法国和意大利积累了势头并在停战协定后迅速传播的经典“命令召唤”导致了多种象征性风格。 例如，与费南德·莱格（Fernand Leger）不同的风格是-更加贴近 古典艺术 – 请参见： 毕加索的新古典绘画 （c.1906-30）。

特别是，请参阅： 两个裸体 （1906年，纽约现代艺术博物馆）； 坐着的女人（毕加索） （1920年，巴黎）； 大沐浴者 （1921年，巴黎橙色博物馆）; 和 两个女人在沙滩上跑（种族） （1922年，毕加索博物馆，巴黎）。