Giorgio de Chirico的街道之谜和忧郁：分析 自动翻译

描述

名称：街道的神秘与忧郁（1914）
艺术家： 乔治·基里科（Giorgio de Chirico） （1888年至1978年）
介质： 油画 在画布上
类型：现代主义城市景观
运动： 形而上画
地点：私人收藏

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

艺术评估
用于绘画分析
由形而上的画家
像de Chirico一样，请参阅：
如何欣赏绘画 。

德基里科的古典传统方法

最具创新性的贡献者之一 现代艺术 20世纪的乔治·基里科（Giorgio de Chirico）是 古典复兴 ，并且以全新的方式扩展和转变了对新古典主义的先前定义。 但是，他的1920年代及以后的作品的价值直到最近才得到认可。 从安德烈·布雷顿（Andre Breton）和其他人的敌意中汲取线索 超现实主义艺术家 ，评论家和艺术史学家倾向于赞扬德·奇里科的 早期 形而上画作，但认为他在1918年以后的作品毫无启发性和重复性。 事后看来，de Chirico的画作在1910年代后似乎没有下降。 以及他在1920年代的作品不断创新，尤其是他对 古典主义 在二十世纪的艺术中，现在已经很清楚了。

de Chirico出生并在希腊度过了他的大部分青年时，这一事实对于他对爱的热爱至关重要 希腊建筑 和 希腊雕塑 ，并以他对古典传统的认同。 他的家人是意大利人，但他父亲先后在色萨利和雅典任铁路工程师。 德基里科（De Chirico）出生于沃洛斯（Volos），后来发现自己的蠕动生活与 杰森（Jason）和阿尔古诺 人（ Argonauts ）的故事有相似之处 ，这些 人在古代应该是从这个沿海城镇启航以寻找金羊毛。 他和他的兄弟采用笔名阿尔贝托·萨维尼奥（Alberto Savinio），将彼此视作Argonauts，他们在画作中将起航和航行的肖像画发展为英雄和悲剧冒险的隐喻。 像他的许多世代和背景一样，de Chirico受过强烈的古典教育，并且众所周知，他曾参观过古希腊的许多地方。 但是，他对古典世界的兴趣远非考古学：他更关注现在的过去片段交织在一起的心理和哲学含义。

De Chirico在接受了完整的培训 学术艺术 ，首先在雅典，然后在慕尼黑； 后来他坚持认为，这是该领域成就的可靠基础。 他在回忆录中回忆说，在雅典理工学院，有四年 画画 黑白相间，学习 雕塑 ，然后直接从实际模型工作。 第一年，我们从印刷品中复制了数字； 第二个是雕塑，但只有头部和躯干； 在第三和第四年，再次雕刻，但是这次是整个身体或一组人物。 因此，当这条大风到了第五年（在那期间，他从现实生活中吸取了头脑， 明暗法 工作），他掌握了相当不错的常识，并且可以“不假装像我们的现代“天才”绘画中的叉子或房门钥匙那样荒唐可笑”地画一只手和一只脚。

他的许多同时代人 塞尚 后来到 毕加索 为了获得灵感，de Chirico坚信自印象派以来法国绘画的衰落，转而转向 19世纪德国艺术 和文学灵感。 在慕尼黑理工学院学习期间，奇里科获得了关于绘画的第一手知识 马克斯·克林格 和这位瑞士艺术家 阿诺德·博克林 ，以及他对尼采和叔本华等作家的狂热阅读，以及 温克尔曼 ，他吸收了德国对古典世界的浪漫幻想。 德奇里科（De Chirico）在移居慕尼黑之前可能首先接触了佛罗伦萨的古典世界观：克林格（Klinger）和博克林（Bocklin）都与托斯卡纳首都有着密切的联系，作家乔凡尼·帕皮尼（Giovanni Papini）已经庆祝尼采和叔本华的作品，并在他有影响力的佛罗伦萨评论 莱昂纳多（Leonardo）中 写下了形而上学的现实概念。 但是在德奇里科在慕尼黑的岁月以及随后在佛罗伦萨和都灵的逗留期间，这些想法在他的脑海中生根发芽，而悲剧，谜和忧郁的浪漫主题为他所谓的形而上画作提供了基础。

De Chirico决定与他的弟弟一起去巴黎，并于1911年7月到达法国首都。他似乎并没有受到当代当代艺术发展的影响。 法国画 ; 并利用他在前些年所发展的思想，也许还基于对意大利的连根拔起和怀旧之情，他开始用虚幻的，倾斜的视角，神秘的古典雕像和莫​​名其妙的组合来描绘意大利广场的场景。对象。 他以低调或扁平的方式放弃了他早期的Bocklin风格，强调强调清晰度，却以牺牲现实的感性或物质方面为代价。 一位法国评论家将他的画布比作风景画。 但是意大利艺术家Ardengo Soffici将其形容为“梦想作品”时则更接近这一点（ Lacerba ，1914年7月）。 他最好的早期作品之一是 诗人的不确定性 （1913年，伦敦泰特美术馆（Tate Collection），伦敦）， 爱之歌 （1914年，纽约现代艺术博物馆）和 《街道的神秘与忧郁》 。

De Chirico参加了巴黎沙龙的展览，结识了法国大多数主要艺术和文学人物，包括诗人 阿波利奈尔 （1880-1918）给了他很大的支持。 然而，当战争爆发后，他和他的兄弟于1915年回到意大利入伍，他仍未取得太大成就。

De Chirico在战争的大部分时间都驻扎在费拉拉（Ferrara），在那里远离前线，他得以继续绘画并保持与巴黎前卫的联系。 这个时期见证了他对模特，军事地图，解剖图和放置在幽闭恐惧症环境中的炼金术符号的主题进行有远见的治疗。 这也是他与De Pisis和 卡洛·卡拉 导致了所谓的“ Scuola Metafisica”的建立。 战后，de Chirico搬到罗马，并开始发表有关他的形而上学绘画的视野以及他在 Valori Plastici 和其他评论中对传统和技术的新关注的文章。 他开始常去博尔盖塞美术馆，并开始与他的作品进行对话。 老大师 这是他在1920年代初期的绘画作品中的佼佼者。 他制作了杰作，不仅将它们视为研究或实验，而且还证明了他作为画家的技能。 他呼吁其他艺术家跟随他的脚步。 他对19世纪的意大利和法国绘画特别感兴趣，而他20年代中期的绘画在他们的新作品中反映了这一点。 自然主义 和古董的回声。

在意大利，这些年来de Chirico的关键和商业成功相对较小。 但在法国，至少他的形而上画的声誉很高。 1922年 保罗·纪尧姆 对这些作品进行了展示 安德烈·布雷顿 写了一个赞赏的序言。 马克斯·恩斯特 -曾在一段时间内主要通过《 Valori Plastici 》杂志上的复制品来了解de Chirico的作品-将de Chirico收入一幅名叫《 The Meeting of Friends 》 的 画作中，该画作于1922年进行，是新生成员和英雄的唱名 超现实主义 运动。 1923年，保罗·埃卢德（Paul Eluard）和妻子加拉（Gala）参观了罗马的德·基里科（de Chirico），以购买一些作品（然而，当他提出再次画出他早期巴黎时期的相同场景时，他们吃了一惊，只能更好地出售它们）更便宜）。

de Chirico于1925年移居巴黎时，他有充分的理由对自己的前景感到乐观。 他迅速在享有盛名的 Galerie de l’Effort画廊 举办了个展， 莱昂斯·罗森伯格 。 但是，他很快发现自己的新照片遭到了他以前的崇拜者超现实主义者的嘲笑。 尽管布雷顿和他的追随者在他的早期作品中都提倡魔术，并在1925年的超现实主义艺术第一次展览中包含了一些形而上的绘画，但布雷顿和他的追随者无法接受de Chirico对早期主题的看似重复的模仿。绘画，或者他对工艺的“保守”价值和对博物馆的尊重的吹捧。

他确实得到了其他方面的支持。 例如，曾是超现实主义者的罗杰·维特拉克（Roger Vitrac）于1927年出版了关于德·奇里科的专着，他在书中说，像毕加索一样，德·奇里科也不受批评。 同年，沃尔德玛·乔治（Waldemar George）在 珍妮·布歇 （ Galerie Jeanne Bucher） 展览目录的序言中写道：“两个事实主导着20世纪的艺术：毕加索和德·奇里科。” 无论他们如何 看待 他的画，甚至连超现实主义者也不得不欣赏他于1929年出版的他 梦dream以求的 童话《 Hebdomeros》 。 路易·阿拉贡（Louis Aragon）将其描述为“无与伦比的美丽”。

注意：毕加索（Picasso）也非常重视古典传统：例如，请参见 毕加索的新古典绘画 （c.1906-30）。

在第二次巴黎之行中，德·奇里科（De Chirico）再次谈到了他早期的形而上学作品的一些主题。 但是他也开始探索新的奇妙古典图案，例如风景中的家具，海边的狄俄尼西亚克马和看似僵化的角斗士。 他曾为Diaghilev的 Le Bal 制作场景 芭蕾舞团 ，并在1929年说明了Apollinaire的 Calligrammes 。他还用来自于 马赛克艺术 古罗马。

如果de Chirico在1920年代和30年代后期的作品未能复制他1920年前的形而上画的开创性影响，那么这并不会削弱他对复兴对绘画的兴趣的独特贡献。 古典艺术 ，以及古典艺术的新形式和并置的发展。 de Chirico绘画的关键是他对绘画的热爱 希腊艺术 和它的罗马派生，这受到他对德国人的钦佩的极大刺激 浪漫主义 正是这一点，帮助他设计了看待经典以及悲剧，神秘和忧郁等经典主题的新方法。 最重要的是，在de Chirico看来，希腊和罗马经典的原则和主题即使在现代世界中也保持着重要性。 此外，他的1920年前画作中一些最有力的特征来自将古董形式与20世纪的并列形式产生的不和谐。

街的奥秘和忧郁 是de Chirico最困惑的形而上学图片之一，与往常一样，它向我们展示了一个令人不安和不可能的宇宙。 在这幅画中，两座以文艺复兴时期建筑风格设计的建筑物包围了一个空旷的公共空间，营造了一种前卫的生活氛围。 两个人物闯入午后的光线：一个女孩（左下方）抱箍，以及一个大人物的阴影（几乎可以肯定是雕像）（右上方）。 这个女孩似乎正被吸引到看不见的成人形象。 同时，在黑暗的前景中，我们看到了似乎是轮子上的马箱，其敞开的门和黑暗的内饰增加了整体潜在的威胁感。

在进一步颠覆现实的过程中，De Chirico采用了两个相互矛盾的消失点：因此，左侧照明拱廊的所有线条在地平线上方会合，而与右侧黑暗建筑的线条恰好在地平线上方会合。马箱的屋顶（偶然会被难以理解的光源照亮）。

在某些方面，作品类似于一个空旷的舞台，在那之后，一些戏剧即将展开。 这条街充满了可能性和忧郁。

图片中的对象没有明显的含义，但它们总是出于某种目的而包含在内-通常是因为它们代表了艺术家童年的回忆之一。 此外，de Chirico相信某些几何形状（拱形，圆形等）会投射出某些情感，例如怀旧和期待。 例如，他认为 弧线 投射出一种不确定性和期望感。 如上所述，超现实主义者钦佩de Chirico形而上的意象的梦幻般的品质，将其视为他们“自动绘画”的早期形式。 然而，de Chirico的作品都不能真正描述为潜意识绘画或 全自动 在艺术中​​，出于简单的原因，他们的“梦幻般的角色”是基于精确而清晰的计划。

就像他的绝大多数画作一样， 《街道的神秘与忧郁》 仍然是一个谜。 当然，没有明显的理由要包含这样的对象：正在奔跑的女孩，她的箍，雕像的阴影，马箱，远处的红旗或两个建筑物中的任何一个。 但是我们知道de Chirico的意图是准确的。

De Chirico热爱希腊的建筑和雕塑，但他并没有为了庆祝古董而加入古典图案。 它们被包括为 美的 象征-作为美学参考，以与现代物体和图案进行比较。