旱金莲与舞蹈，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）：分析 自动翻译

描述

名称 ：金莲花和舞蹈（1912）
艺术家 ： 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954）
媒介 ： 油画
类型 ：半抽象内饰
机芯/风格 ： 表现主义
位置 ： 大都会艺术博物馆

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

艺术评估
用于图片分析
由色彩画家
像马蒂斯一样，请参见：
如何欣赏绘画 。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse），以及 毕加索 （1881-1973）和 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968），被评为最具影响力的人物 20世纪画家 在法国。 此外 绘画 ，他也擅长 雕塑 并制作了舞台剧 芭蕾舞团 （1920）。 经过实验 点画 ，他转向了更多的情感色彩形式。 他成为了 野兽派 ，先锋队的形式 表现主义运动 1905-6年席卷巴黎的那个重要人物 巴黎高中 在被尼斯和法国里维埃拉的地中海风光吸引之前，他一直活跃在这里，直到84岁去世。

马蒂斯（Matisse）于1912年夏天在他依西莱·穆里诺（Issy-les-Moulineaux）的房子所附的工作室里为这幅画作画，那是当时位于巴黎郊区边缘西南几公里处的乡村小镇。 这所房子有一个大花园，但就绘画而言，马蒂斯（Matisse）在室内的工作室花瓶中更喜欢他的花。 他自己设定的任务不是画事物的外表，而是画画，而是使绘画对那些事物产生的感觉做出反应。 一些金莲花可能足以触发这个内部世界。 当被问到那个夏天来定义他的理论时 艺术 ，马蒂斯（Matisse）指着一张桌子上放着一瓶金盏花，并回答说：“例如，拿这张桌子，我不是从字面上画这张桌子，而是它在我身上产生的情感”。

坐在马蒂斯通常用来建模或展示雕塑的三脚架桌子上，一个绿色的花瓶在圆形的叶子和盛开的金莲花卷须上冒泡。 带有红色尖头的橙色花朵紧紧抓住花瓶的形状，就好像它们是自己的图案一样。 卷须从花瓶中弹出并围绕其轮廓弯曲。 马蒂斯（Matisse）1909年的大型油画《 舞蹈》（Dance）中的 三位裸体舞者，紧紧地靠在他工作室的墙上，围绕着明亮的绿色土墩扭动着节奏。 仿佛被金盏花复活了一样，这幅早期绘画的舞者被吸收到了新的构图中-他们的风景也被巧妙地与工作室内部融合在一起。 例如，三脚架桌子在工作室的地板上有两条腿，而一条腿则不可能摆在较早绘画的绿色土丘上。 舞者和他们的风景被漆成同样广阔的领域 颜色 作为工作室地板及其家具。

按照惯例，只有在花瓶中的颜色才能观察到轮廓，只有花瓶和花瓶所在的桌子才完全可见。 房间没有角落，椅子和舞者的画都被框架打碎，被框架剪断了。它们各自的身份故意不如它们在装饰布置中所起的作用重要，装饰布置使那些金盏花充满了活力，例如脉动。 ，通过整个绘画。 对我来说，照片应该永远是装饰性的。”马蒂斯在那个夏天说，“工作时，我从不去思考，只去感受”。

旱金莲和“舞蹈”是同一主题的两个版本中同时绘制的第二个版本。 在第一个版本中，现在 莫斯科普希金造型艺术博物馆 ，工作室的地板对角线后退，并且色彩浓密。 在当前版本中，正面可见内部，并且颜色更加稀疏和自发地应用，允许未涂漆的浅色画布勾勒出形状，而不是第一版本中使用的深色轮廓。 大气，充满色彩的空间代替了传统的衰退。 当被问及为什么要画第二版时，马蒂斯回答说：“因为这样的东西很自然；构思不一样，所以我被这种颜色带走了”。

旱金莲和“舞蹈”是马蒂斯在美国看到的第一批画作之一。 在国际现代艺术展览上，艺术家与其他十二幅作品一起展出。该展览于1913年在纽约第六十九军团军械库的建筑中开幕。 军械库表演 后来被称为将美国推向了最佳 现代艺术家 来自欧洲。 该画作于1923年由美国最雄辩的现代主义早期代言人之一斯科菲尔德·塞耶（Scofield Thayer）购买。 Thayer是1919至1925年间《 The Dial 》杂志的共同所有人和编辑，他用现代艺术作品的复制品对他出版的前卫文学进行了补充，其中许多是他为此目的而收藏的。 在1919至1925年间，他至少购买了450 现代绘画 ，雕塑，素描和版画，其中一些出现在本展览中。 1982年，斯科菲尔德·塞耶（Scofield Thayer）逝世，享年92岁，大都会发现自己是纳粹最重要的遗赠之一的继承人 现代艺术 金盏花和“舞蹈”也许是皇冠上的明珠。