夜鹰，爱德华·霍珀：分析，解释 自动翻译

描述

名称：夜鹰（1942）
艺术家： 爱德华·霍珀 （1882年至1967年）
介质： 油画 在画布上
类型： 体裁绘画
运动/风格： 现实主义
位置： 芝加哥艺术学院

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

艺术评估
用于绘画分析
由美国现实主义者
像Hopper，请参阅：
如何欣赏绘画 。

爱德华·霍珀（Edward Hopper）， 美国艺术 以其前卫着称的20世纪 流派绘画 ，其中许多内容很容易从电影中获得静止图像。 它们大部分由平常的城市场景组成，最多只有两个或三个人，而且很少分散注意力，它们捕捉了城市生活的孤立，这是其他形式的 现代艺术 在美国。 受启发 街头摄影 和电影（他是一个狂热的电影爱好者），霍珀也是 印象派 他专注于“时刻”，这是他在1906年和1909年两次访问巴黎时遇到的事情。除了他的标志性城市绘画风格外，他还创作了一些出色的沿海风景-例如， 两灯灯塔 （1929年，纽约大都会艺术博物馆），缅因州伊丽莎白角。 Hopper虽然是纽约的长期居民，但他在小镇北部的Nyack出生和成长，并与 美国风景画 -一种风格，其特点是使用特别的美国图像。 无疑是其中之一 20世纪最伟大的画家 他创造了美国城市人的全新视野，并在此过程中振兴了现代体裁绘画。

爱德华·霍珀（Edward Hopper）的有影响力的老师 罗伯特·亨利 （1865-1929年）， 阿什坎学校 美国现实主义的哲学家，把他的学生们带到纽约的街道上，“描绘出真实的城市和城市生活”。 亨利（Henri）通常是一名工作室画家本人，很少在自己的作品中使用该公式。 然而，他的其他画家如John Sloan（1871-1951）和 乔治·贝洛斯 （1882-1925）确实遵循了这一规则，产生了一种粗糙而坚韧的绘画，就贝卢斯而言，是一种重要的先驱。 抽象表现主义 （20世纪50年代）。 尽管他选择的主题与亨利的处方相符，但霍珀还是工作室画家。 他主要从图纸工作，花了很长时间来发展图片的设计，后来在完成绘画的过程中通常会高度衰减，后来有时对其进行了相当大的修改。

霍珀（Hopper）令人惊叹的电影作品《 夜鹰》（Nighthawks） 是该电影中最复制的绘画之一 艺术史 。 除了我们可能从我们自己的生活经历中认识到它的某些真实性这一事实外，很难确切地知道为什么。 这是一张讲述现代城市疏远存在的图片。 几个人-标题的夜鹰-聚集在市中心的小餐馆或咖啡馆的灯火通明的窗户中，将其淡蓝色的光洒到街上，在人行道上投下了阴影，却几乎没有威胁到黑暗的涌入。湾。 超出其范围，黑暗中可能会发生任何事情。 从心理上讲，这些人是孤立的人，作为一个群体扔在一起，但也被锁在自己内部，是他们自己的恐惧和幻想的猎物。 这是一小段时间里城市生活的照片，不自然的沉默和异常的寂静占据了主导地位，暗示着对听觉和视觉的感受。

典型的极简主义作品，其几何曲线，由 艺术装饰 风格的立面和舞台般的照明质量，为柜台上的Bogart和Bacall夫妇创造了戏剧环境。 这家咖啡馆本身是在霍珀附近的曼哈顿格林威治大街的一家餐厅经营的，已有五十多年的历史。 霍珀本人为这两个男人在镜子前摆姿势，而他的妻子乔是那个女孩的模特。

漏斗严重依赖初步 画画 和 素描 ，通常是在纽约街头散步时完成的。 然后，这些素描将在工作室中放大，并在开始实际绘画之前详细计划整个构图。 霍珀在图片注释中描述了所有内容，就好像在写电影的剧本一样。 他详细介绍了餐厅的内部，一直到樱桃木柜台和窗户底部的玉绿色瓷砖。 他描绘了四个人物，包括一个“险恶”的陌生人的后视图，餐厅内部的灯光以及外部街道的色彩和灯光。 几乎所有事情都是预先计划好的。

据说，霍珀在《 夜鹰》中 最有说服力的绘画方式是平坦而朴实的，因为它使图像处于实现的边缘。 从某种意义上说，他在这里对建筑的渲染比实际更像模型。 咖啡馆似乎很薄，没有实质性，好像是用切好的折叠纸建造的。 但是，可以说，正是由于缺乏这种物质，才使图像具有戏剧性。 “夜鹰”的困境在于他们的脆弱性，我们几乎立即就记录了这一事实。 他们的避难所被照亮的地方显然是脆弱的，与周围的黑暗形成了鲜明的对比，周围的黑暗似乎充满了未知的存在，即使我们看上去也是如此。

这幅画花了大约六周时间完成，并于1942年1月21日完成。数月之内，它以3, 000美元的价格卖给了芝加哥艺术学院。 除去画廊佣金和费用，霍珀的份额略低于2, 000美元。

战争中的美国

夜鹰的象征也许源自1941-42年末的事件。 日本对珍珠港的袭击发生在1941年12月7日，罗斯福总统第二天向日本宣战。 1942年初，日本人强迫菲律宾在菲律宾驻军，美国遭受了第二次令人羞辱的挫折。 一个反抗的美国人在他们的历史上第一次感到受到威胁和围困。