Pasiphae，Jackson Pollock：分析，解释 自动翻译

描述

姓名 ：帕西法（1943）
艺术家 ： 杰克逊·波洛克 （1912年至1956年）
介质 ：布面油画
类型 ： 抽象主义
机芯/风格 ： 抽象表现主义绘画
位置 ： 大都会艺术博物馆

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

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像杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）一样，请参阅：
如何欣赏绘画 。

1940年之前 美国艺术 仅反映了欧洲艺术运动的当前风格。 在1940年代，这种情况发生了巨大变化，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）等艺术家成功挑战了欧洲流派的统治地位，并在此过程中开发了一种全新的 现代艺术 。 最先进的美国画家松散团体被称为 纽约学校 因为他们大多数在城市工作。 就是这些画家-包括 威廉·德·库宁 （1904年至1997年）， 马克·罗斯科 （1903-70）和波洛克（Pollock），得到了欧洲侨民的支持，例如 汉斯·霍夫曼 （1880-1966）-谁开发了称为 抽象表现主义 ， 以及 动作绘画 （波洛克）， 手势绘画 （德库宁）和 色场绘画 （罗斯科）。

但是，没有奋斗就不可能实现独立。 对于波洛克和他这一代的人来说， 立体主义 和 超现实主义 是欧洲最重要的 现代艺术运动 ，而且波洛克（1942-46）的作品在许多方面都是这两种影响的产物。 立体主义构图的平面脚手架为他提供了坚固的基础 绘画 ，并在毕加索的后期立体主义扭曲中找到了他的模型的模型。 如果立体主义激发了波洛克的“外表” 抽象画 ，超现实主义提供了内容。

超现实主义艺术家 ，其中许多是战争年代居住在纽约的欧洲难民，他们对原始和原型主题以及 全自动 ，艺术家通过放弃对铅笔或画笔的有意识控制来创建可能引发视觉或概念联想的标记。

帕西菲（Pasiphae ）于1943年完工，就在波洛克（Pollock）在 本世纪美术馆（Art of This Century） 举办的首个单人展览之后， 佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim） 。 这是1940年代中期画家最大的“神话”照片。

通过 Pasiphae 中纠结的笔触的节奏模式，可以看到作品的牢固构图结构。 这幅画的简单几何基础是由垂直块组成的，这些垂直块命令着画布的两端，并在画布之间保持水平带。 这些形式又被较小的锯齿状和复杂的“自动”繁荣所分解。 在两侧的垂直建筑中，竖立着许多图腾人物，让人联想到部落雕刻的正面姿势和示意性解剖结构。 在这些人物之间，横跨绘画的中心是被椭圆形包围的活跃而肌肉发达的野兽。

Pollock通过在人物轮廓上轻轻绘画来开始 Pasiphae的创作 ，然后在稀薄的洗涤液中涂上颜色，逐渐形成更厚，不透明的油漆层。 然后引入了戏剧性的线性重音-首先围绕有色斑点的轮廓，然后切开这些形状以建立独立的节奏。 为了控制这种势头并重新建立顺序，波洛克接下来又对绘画部分进行了粉刷-特别值得注意的是画布顶部的灰色粉刷。 他不仅使用刷子，而且还使用调色刀和从管中直接挤出的油漆，以不断增加的精力直接并不断地涂上油漆，以赋予动画效果并扩大其戏剧效果。

挣扎中的白色和cher色的野兽是对相对人物之间性暴力冲突的隐喻，他们的立场和立场暗示着神话时代的仪式。 对于波洛克来说，提及神话绝不是说明特定事件的借口。 他对神话的态度-同时代人的态度-是神话以象征形式体现了人类的普遍真理。

这幅画的标题是对希腊神话的引用。 帕西菲（Pasiphae） 是克里特岛国王米诺斯（Minos）的妻子，他拒绝向神献祭白牛而引起了神的愤怒。 作为惩罚， 帕西法 被迷上了野兽，由此产生的联盟制造了牛头怪，牛头怪是半人半牛的怪物。 人们普遍认为，这幅画的原始标题是“白鲸”，直到后来，波洛克将其标题更改为 Pasiphae ，而没有改变图片。 新标题由James Johnson Sweeney提出，然后是该馆的策展人 现代艺术博物馆 。 Pollock的第一个回应显然是：“谁是Pasiphae到底是谁？”，但在听完这个故事之后，便想到了牛头怪的起源（牛头怪（毕加索和超现实主义者后来普遍使用这种生物来象征人类心理的冲突方面）），他将工作重命名。

杰克逊·波洛克的画 从来没有预先计划过。 它们总是被即兴创作并在完成后命名，反映出艺术家对事实的理解。 因此，“白鲸”的标题不应暗示这幅画是赫尔曼·梅尔维尔小说中的大白鲸的字面写照。 在每种情况下，强大的白色野兽都是人类激情和痴迷的焦点，但波洛克愿意更改绘画的名称表明他打算将自己的头衔泛泛地唤起而不是描述性的。