JAD Ingres的Bertin先生肖像：分析 自动翻译

贝尔坦先生的画像。 作者：JAD Ingres。
其中一个 最伟大的现代绘画 19世纪。

描述

名称：路易斯·弗朗索瓦·贝尔坦先生肖像（1832）
艺术家： 让·奥古斯特·多米尼克·英格里斯 （1780年至1867年）
介质： 油画 在画布上
类型： 肖像艺术
运动/风格： 现实主义 （古典）
位置： 罗浮宫，巴黎

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

以他的折衷主义风格而闻名 新古典绘画 仿照理想化的高文艺复兴时期艺术 拉斐尔 （1483-1520）和 黄褐色的 （1485-1576），英格里斯（Ingres）还大量借鉴了北文艺复兴时期的艺术-特别是从诸如 扬·范·埃克 （1390-1441）和 汉斯·霍尔拜因 （1497-1543）。 考虑到他与这四位艺术家的密切关系，每位艺术家都产生了一些最伟大的 文艺复兴时期的肖像 尽管Ingres的经典训练为他提供了令人羡慕的多功能性，但Ingres在肖像画方面的出色表现无疑不足为奇。 除了肖像之外，他还制作了大量 神话绘画 众多 宗教画 以及几个例子 东方绘画 不同的类型。 如今，他的最佳作品被认为包括： 瓦尔平孔沐浴者 （1808）; 啦 大宫 （1814）; 俄狄浦斯和狮身人面像 （1808-27）; 贝尔坦先生肖像 （1832）; 土耳其浴 （1862-3年）-现已全部收藏在巴黎罗浮宫中 -Stratonice和Antiochus （1840年，尚蒂伊博物馆，孔德博物馆）； 奴隶制的扇形像 （1842年，巴尔的摩沃尔特斯美术馆）； 和 穆特西耶夫人的肖像 （1856年，伦敦国家美术馆）。

直到他四十年代中期，他实现了自己的第一个重大突破时，Ingres的主要收入来源还是肖像画。 这些肖像包括一些正式的委员会，例如 波拿巴，第一领事 （1804年，列日的库尔蒂乌斯博物馆），以及一些私人委员会，例如： 卡洛琳·里维耶尔小姐 （1806年，卢浮宫）； 德瓦卡夫人 （1807年，巴约讷 美术馆 ， 邦纳 ）; 约瑟夫·安托万·莫尔蒂多 （ Joseph-Antoine Moltedo ，1810年，纽约大都会艺术博物馆）； 塞农尼斯夫人肖像 （1814，南特美术博物馆）; 尼古拉·古里耶夫伯爵 （1821，圣彼得堡冬宫）; 和 珍妮·高宁女士 （1821，塔夫脱艺术博物馆，辛辛那提）。 最重要的是，他是 画画 这项技能在拿破仑政权于1814年瓦解后被困在意大利没有钱时被证明是无价之宝。 铅笔画 的游客-他后来在佛罗伦萨（1820-24）期间再次采取的一种策略。

但是，尽管肖像画是一种有用的收入来源，但它对Ingres毫无 兴趣 ，他最渴望得到他的认可。 历史绘画 -仍然是最负盛名的类型 流派层次 ，至少在学院内。 他认为肖像画是对历史作品崇高而普遍相关的追求的一种低调和不受欢迎的分心。 不幸的是-尽管具有细致，高度抛光的风格 学术艺术 -他的实际 人物画 非常适合只有一两个数字的构图，这就是为什么他的 女性裸体 和他的 19世纪肖像 比他的大幅历史绘画更能经受时间的考验。

具有讽刺意味的是，他的 最伟大的肖像画 在 他于1824年 在路易十三的誓言 （1824年，蒙托邦大教堂）取得了巨大成功 之后， 他来了。 这张巨大的历史画使他立即受到认可，并因此当选为联合国会员。 法国学院 。 这是他经济困难的尽头。 他获得了一系列历史悠久的绘画的佣金，并且能够专注于这些作品，而无需花钱画肖像画。 即便如此，他仍然需要肖像画，并且在1832年，他收到了画路易斯·弗朗索瓦·贝尔坦的画的邀请。

路易斯·弗朗索瓦·贝尔汀（Louis-Francois Bertin，1766-1841年）是著名的法国新闻工作者，出版商和所有者（始于1799年），是《辩论杂志》（Journal des debats）（法国国民议会辩论的每周记录）。 提供定期补充，包括八卦，时尚新闻，文学评论，警句和 漫画 以及当时的一些顶级作家的贡献，它成为了《复兴》和《君主立宪制》上最受欢迎的报纸，并且在19世纪上半叶对法国的文化和文学产生了重大影响。 贝尔坦本人是 艺术收藏家 并与众多作家和画家建立了友好关系的赞助人。 他的儿子恰巧是Ingres的学生之一，并且据信是通过他或《华尔街日报》的艺术评论家Etienne-Jean Delecluze进行的。 无论如何，这位有影响力的舆论领袖对Ingres十分感兴趣，并接受了该委员会。

Bertin先生的画像 是Ingres的第一个主要男人画像，涉及大量的准备工作。 素描 在决定正确的姿势之前。 这些草图中至少有7个可以幸存，包括一个 木炭画 -在蒙托邦的Ingres博物馆 研究Bertin先生的肖像 （1832年），在卢浮宫中研究两个铅笔素描。 一旦开始，这幅画就花了一个月左右的时间完成，Ingres多次访问了位于埃松的Bertin庄园，Le Chateau des Roches。

肖像是一个很好的例子 写实绘画 它完美地捕捉了这位66岁受试者的力量和决心-以及稀疏的灰白色头发和面部皱纹。 如图所示，他以四分之三的轮廓坐在弯曲的桃花心木椅子上，背景为浅棕金色。 他厚实的躯干以外套的黑色和缎面背心的深棕色为主，而粗短的手（紧贴在大腿上）则像大白蟹一样暴露在裤子的黑色上。 此功能特别让人联想到汉斯·霍尔拜因的 《威廉·沃勒姆肖像》 （1527年，卢浮宫，巴黎）。 就像霍尔拜因一样，英格里斯（Ingres）也密切关注细节，包括贝尔坦（Bertin）的金表和马甲右手口袋里的眼镜。 脖子上有淀粉的白领子狭窄； 捕捉光的椅子的手臂； （可能取自 教皇利奥十世与红衣主教的肖像 拉斐尔） 一点点的红色垫子。

然而，正是贝尔汀的丰碑性-他对图片空间的占领-引起了人们的注意并定义了肖像。 （比较库尔贝的流派绘画 奥尔南葬礼 在这一点上。）他的身体似乎保持平衡但平衡，而他的眼睛充满信心地吸引了观众。 莱昂·波纳（Leon Bonnat）（1833-1922） 的《欧内斯特·雷南画像》 （ House of Ernest Renan） （1892年，雷南收藏）中可以看到类似的空间用途。 让·约瑟夫·本杰明·康斯坦特（1845-1902） 创作的阿尔弗雷德·乔查德的肖像 （1896年，奥赛博物馆，巴黎）； 和 格特鲁德·斯坦的肖像 （1906年，纽约大都会艺术博物馆），作者： 巴勃罗毕加索 （1881-1973）。

当与英 格里斯 较早 的德瓦凯夫人画像 （1807年，巴约讷 美术馆 ，巴约讷）一起 放映时 ， 贝尔廷 先生的画像 受到艺术评论家和公众的赞赏。 巴黎沙龙 1833年，并继续影响了许多 现代艺术家 ，包括Pablo Picasso和Felix Vallotton。 今天，它被认为是最优秀的作品之一 法国画 从19世纪初开始。 不幸的是，这并没有使Bertin的直系亲戚满意，尽管这并没有阻止他们在Louis-Francois逝世后委托Ingres绘制图纸：例如，参见 Armand Bertin的肖像 （1842年，纸上石墨，私人收藏）和 Armand Bertin女士的肖像 （nee Cecile Dollfus）（1843年，纸上石墨，私人收藏）。

有关Ingres新古典主义对20世纪绘画的影响的更多信息，请参见： 现代艺术中的古典复兴 （1900年至1930年）。

尚 ·奥古斯特·多米尼克·英 格里斯 （Jean-Auguste-Dominique Ingres）创作的其他肖像作品包括： 伯爵夫人D’豪森维尔 （1845年， 纽约弗里克 收藏）； Baronne de Rothschild （1848年，罗斯柴尔德收藏，巴黎）； 和 德布罗意公主 （1853年，纽约大都会艺术博物馆）。