坐着的女人，威廉·德·库宁：分析 自动翻译

描述

名称：坐着的女人（1944）
艺术家： 威廉·德·库宁 （1904年至1997年）
媒介：布面油和木炭
类型：半抽象 肖像艺术
运动/风格： 纽约学校
地点：大都会艺术博物馆

对于其他的解释 20世纪绘画 ， 请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

理解艺术
欣赏 现代艺术
由像这样的手势画家
威廉·德·库宁（Willem de Kooning），请参阅：
如何欣赏绘画 。

威廉·德·库宁（Willem de Kooning）是纽约美国学校最有影响力的成员之一 抽象表现主义 （1940年代末，1950年代末）。 当他年轻的当代 杰克逊·波洛克 （1912-56）专注于“ 动作绘画 “，德·库宁专攻扭曲” 手势绘画 ”，其中“ 坐着的女人” 是早期的原型。

他的第一批女性画作，早在1938年就引起了他的整个职业兴趣。通过采用这一题材，de Kooning确立了自己的悠久艺术传统。 然而，通过以现代方式处理主题，他正在以自己的方式挑战成熟的大师。

在1940年代，对人类形态着迷的de Kooning曾经参观过纽约的 大都会博物馆 复制19世纪法国学术艺术家的肖像 贾德·英格利斯 。 但是，他自己的视野比Ingres的视野明显更现代。 在这里，女性的手臂，腿部和胸部在平坦的空间中以抽象的形状呈现。 此外，作品还展示了德·库宁（De Kooning）对将自然描绘为具有创造性和破坏性的兴趣。 因此，他对形式，线条和颜色的安排给人的印象是，身体同时聚集在一起并散开。

注意：比较古典主义者 坐着的女人（毕加索） （1920年，巴黎）。

从许多方面来说，《 坐着的女人》 是该主题最早的绘画作品。 （例如，参见 《 1940年 坐着的女人》 ，费城艺术博物馆。）

没有暗示女性的性格或背景。 她的脸像面具。 德库宁在这里的关注点不在于唤起人格，而在于人物与周围环境之间的绘画关系。 该图描绘在一个紧凑的室内空间中，室内空间杂乱无章，呈矩形，暗示着家具陈设。 但是，轮廓是不确定的，边界重叠。 德·库宁（De Kooning）故意扩大了他早期男性绘画中明显的模糊性。

使用明亮的未经调制的颜色可以使形状变平。 与艺术家较早的作品相比，显得格格不入 人物画 ，“ 坐着的女人” 的鲜艳色彩重叠起来，混淆了人物及其背景之间的关系，从而导致 颜色 伸出和后退，与它们描述的形式无关。 女人右边的鲜绿色油漆的背景区域也用于定义她的乳房和肩膀有些脱臼的位置。 这件衣服的刺眼红色油漆重新出现在女人的脸部和颈部。 坐姿人物的低位使图片平面拥挤，使拍摄对象更加扁平。 只有女人那鼓鼓的眼睛和像瓜一样的乳房才能松一口气。

德库宁做了许多准备工作 图纸 在他画《 坐着的女人 》和一些 素描 在完成的工作中可见。 艺术家的某些线条过度粉刷但仍可见，表明在绘画过程中对构图所做的更改。 在涂料表面上绘制的其他涂料则用作刻意的合成装置，以增加密度和丰富度到女性身体上主要平坦的区域。