士兵们玩纸牌，费尔南德·莱格：分析 自动翻译

描述

名称：打牌的士兵（打牌派对）（1917）
艺术家： 费尔南德·莱格（Fernand Leger） （1881-1955）
介质： 油画 在画布上
类型： 体裁绘画
风格：浴缸
位置： 奥特洛Kroller-Muller国家博物馆

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

艺术评估
用于作品分析
由像
Fernand Leger，请参阅：
如何欣赏绘画 。

背景

的主要贡献者 现代艺术 在法国，费尔南德·莱杰（Fernand Leger） 印象派 在转向之前 抽象主义 在巴黎前卫的影响下， 分析立体主义 曾经风靡一时。 因此，从1910年左右开始，他的绘画就开始融合熟悉的立体派特征，例如将对象分解为几何形状，单色调色板等。 在适当的时候，他成为立体主义的第四位成员，仅次于 毕加索 （1881-1973）， 布拉克 （1882-1963）和 胡安·格里斯 （1887年至1927年）。 但是莱格的风格 立体主义 与毕加索和布拉克发明的主流习语不同，并受到 d’Or节 立体派组。 首先，他拒绝了其他人使用的扁平重叠片段 立体画家 ，更喜欢使用圆柱和球形形式，与在 塞尚 （1839-1906）。 例如，参见他的代表作 《森林中的裸体》 （1909-10，奥特洛的Kroller-Muller国家博物馆）。 正是这些圆柱形的图案使他的风格被称为“ Tubism”。 他还非常重视 画画 以及叙事。 例如，由于他对机器的痴迷和巨大的改善社会的潜力，他后来在他的画作中引入了越来越多的图案，这些图案涉及机械和其他工业活动的机械符号，所有这些使他与绘画更接近。 未来主义 Marinetti（1876-1944），Severini（1883-1966）等人在巴黎开发的机芯。

莱杰的画作“打牌的 士兵 ”（有时也称为“打牌方”或“打牌者”）说明了他进入这一“机械”时期的过程。 根据他的步兵同伴的素描，这幅画是在凡尔登战役中被毒气后在巴黎住院期间绘制的，并且仍然是他战争中最大，最精美的作品。 从表面上看，这件作品没有什么特别可悲的，尽管它确实反映了他对他的军队同志的深厚亲和力-这种感觉改变了他对生活和艺术的态度。 最重要的是，这反映了他对战争机械化的迷恋，以及他对机关枪和榴弹炮的“奇异之美”的迷恋。

尽管起初很难识别它们，但该图描绘了三名士兵围坐在一张桌子上玩纸牌。 他们中最杰出的人（左）在胸前戴着一枚勋章，还有法国军队的传统红色帽子，莱格以真正的立体派风格从两种不同的观点同时描绘了这种帽子。 示出了该人的头部，手臂和躯干，就好像它们是几何机器的组成部分。 从他的制服上的条纹来看，第二个牌手（中心）是中士。 他也戴着红色的帽子，用左手拿着卡片抽烟斗。 第三号运动员（右）以深色调表示，戴着钢盔而不是帽子。 他也有一根烟斗，但所散发的烟雾被描绘为具有固体的几何形状，而不是气体的气态。

莱格将所有三名纸牌玩家分解为一台机器的几何部分，这是他暗示沟战的机械性质及其参与者的匿名性的方式。 他将自己的战友变成了面目全非的实体-尽管仍然可以通过烟斗，帽子和军士的条纹等个人物品将其识别为个人-却没有任何人的感觉。 结合了主导性的金属灰色调色板，正是这种缺乏感觉的方式定义了这部作品，并将其转变为对战争后果的有力但不具示范性的批评。

战后古典复兴

战后，莱杰继续在他的照片中使用机器形式，但他的 人物画 逐渐变得不那么抽象。 这与 现代艺术中的古典复兴 在1910年代末和1920年代初遍及法国和意大利。

他对回归的贡献 古典主义 用像 修理工 （1920）， 三个女人（Le Grand Dejeuner） （1921）; 以及 红色背景上的裸体 （1923年，巴塞尔艺术博物馆）及其后期作品 两姐妹 （1935年，柏林Gemaldegalerie SMPK）。

毕加索是另一位画家，他也探索了 古典艺术 ，虽然他比莱格（Leger）使用更多公开的古董名称。 最著名的 毕加索的新古典绘画 包括 两个裸体 （1906）; 坐着的女人（毕加索） （c.1920）; 大沐浴者 （1921）; 以及 两个女人在沙滩上跑 （1922年）。