Giorgio de Chirico的爱情之歌：分析 自动翻译

描述

名称：爱之歌（1914）
艺术家： 乔治·基里科（Giorgio de Chirico） （1888年至1978年）
介质： 油画 在画布上
类型：超现实主义风格的城市景观
运动： 形而上画
位置： 纽约现代艺术博物馆

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

理解艺术
用于分析作品
像画家这样的象征画家
Giorgio de Chirico，请参阅：
如何欣赏绘画 。

背景

的重要贡献者 现代艺术 ，意大利艺术家Giorgio de Chirico与 象征 和 古典主义 ，但他可能以开发一种称为“形而上画”的特殊风格而闻名（c.1913-20），这也吸引了 现代艺术家 喜欢 卡洛·卡拉 （1881-1966）和 乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi） （1890年至1964年）。 这种所谓的“ pittura metafisica”以使用基于经典的图像为标志 文艺复兴时期的建筑 和 希腊雕塑 ，营造出一种神秘而略带动荡的气氛。 通过包含一些具有自传意义或经典参考意义的象征性对象，这一点得到了增强。 De Chirico的早期绘画-包括 爱之歌 （1914）， 诗人的不确定性 （1913）和 街道的神秘与忧郁 （1914年，私人收藏）-被 超现实主义艺术家 表现出梦幻般的品质，并强调物品的诗意品质。 对de Chirico的重要影响包括：他对 希腊艺术 ，来自他在希腊的童年时期； 和象征画 阿诺德·博克林 （1827-1901）和 马克斯·克林格 （1857-1920）在慕尼黑学院学习期间遇到的。

爱情之歌 （“ Le chant d’amour”或“ Love Song”）以经典的头部，橡胶手套和球形的神秘而模糊的组合，是de Chirico那些形而上的作品的典型代表，因此受到该 超现实主义 运动。 例如，当比利时艺术家 雷内·马格利特 第一次看到它的复制品是在1920年代初期，他无法阻止眼泪落下：他后来说，第一次见到 思想 是他一生中最激动人心的时刻之一（ Le Patriote Illustre ，4月2日1967年）。

在当代心理学的影响下，特别是在意识流的观念的影响下，超现实主义者认为，思想在不受约束或几乎无意识的水平上是由混乱的图像和冲动组成的。 他们认为de Chirico的早期作品表明他与这些较低层次的思想保持联系，这些较低层次的思想是语言和视觉诗歌的来源。 （也可以看看： 艺术的自动性 ：c.1925-52。）

然而，De Chirico对他的工作有不同的看法。 他谈到了梦想的重要性，童心纯真的心态，以及在创作精美图像时要避免逻辑的必要性。 但是他的关注点不在于他自己的思想和心理，而是在于揭示世界的陌生感。 在这段时期的手稿中，他描述了将世界视为“一个充满好奇的巨大博物馆，里面装满了奇怪的玩具”，并抓住了看似微不足道的事物的谜团。 他写道，未来的艺术应该：

“表达迄今未知的感觉；日常的，规则的，对审美主题或综合倾向的剥削艺术；以人为参照点，作为表达符号，感觉或思想的手段；从一劳永逸地解放出来束缚雕塑的拟人化，将所有事物，甚至人，都视为事物，这就是尼采方法。 绘画 ，它可能会产生非凡的效果。 这就是我试图在图片中展示的东西。”（ Il Meccanismo del Pensiero ）

在 《爱之歌》中， 基里科提出了将约定俗成和逻辑剥离艺术的想法：没有已知的理由在这幅画中并置对象，尽管人的作品无处不在，但人本人却奇怪地缺席。 阿波罗的头荒谬地放在橡胶手套旁边，是从一本书上复制的。 古希腊的雕塑 由法国考古学家所罗门·雷纳赫（Salomon Reinach）设计。 与de Chirico一样，这幅画包含许多私人参考。 火车暗示着他的童年，暗示着意大利城镇的建筑。 手套暗示着某幅画 黄褐色的 德奇里科非常钦佩，也预见到艺术家后来所谓的“炼金术”作品中具有指向性的“命运之手”； 球可以理解为完美的象征； 而包含古典头像则暗示了以阿波罗神为象征的诗歌和千里眼主题。

这幅画于1914年在纽约首次展出，然后在 保罗·纪尧姆 于1922年在巴黎举行的一次展览中，确立了de Chirico的形而上学作品在战后法国观众眼中的重要性，并有助于宣传 古典复兴 在现代艺术中。