毕加索，两个女人在沙滩上奔跑（种族），分析 自动翻译

描述

名称：两个女人在沙滩上奔跑（种族）（1922）
艺术家： 巴勃罗毕加索 （1881-1973）
介质： 水粉 在胶合板上
类型：古典 神话绘画
运动： 古典主义
地点：巴黎毕加索博物馆

有关19世纪和20世纪其他图片的说明，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

艺术意义
用于分析图片
现代 新古典艺术家
像毕加索（Pablo Picasso）一样，请参阅：
如何欣赏绘画 。

毕加索的新古典主义

毕加索被广泛认为是其中之一 最好的艺术家 因为他具有将传统风格和风格注入现代美学的创造能力。 例如，他的古典人物画《 两个女人在沙滩上奔跑》 距离很远 立体主义 -运动 抽象主义 他最有名-但它完全属于自然主义的成语风格，例如 带管子的男孩（Garconàla Pipe） （1905年，私人收藏）。 的确，他的立体主义可以被视为仅仅是另一种古典主义-激进的，“抽象”的古典主义形式-一些人的观点 艺术评论家 他把立体主义（像古典主义）看作是一种基于结构和形式的绘画形式，并且是由基于几何的系统决定的。

无论如何，大约在1906年和1926年之间，毕加索创造了一种纪念性的现代风格 新古典绘画 -结合肖像画，人物画和静物画-对画作的重要和有影响力的贡献 现代艺术中的古典复兴 （c.1900-30）。

他最著名的新古典主义作品包括： 两个裸体 （1906年，纽约现代艺术博物馆）， 坐着的女人（毕加索） （1920年，巴黎）， 大沐浴者 （1921年，巴黎橘园博物馆）和 白衣女人 （1923年，纽约大都会博物馆）。 有关完整的故事，请参阅： 毕加索的新古典绘画 （1906至30年）。

1922年6月，毕加索与妻子奥尔加（Olga）及其儿子一起前往布列塔尼（Bittany）的迪纳尔（Dinard），一直待到9月底。 这个小 面板画 在那里完成。 尽管规模很小，但它的作用与毕加索画的任何东西一样具有纪念意义，并且大大扩大了它的用途，被用作“ Le Train Bleu”的幕布。 这是一部崭新的芭蕾舞剧，讲述了让·科克多（Jean Cocteau）的别致而有趣的故事情节，劳伦斯（Laurens）的风景，可可·香奈儿（Coco Chanel）的服饰以及米尔豪德（Milhaud）的音乐，最初是由Diaghilev的 芭蕾舞团 于1924年6月20日在香榭丽舍剧院（Theatre des Champs-Elysees）举行。主题是在沙滩上玩游戏-因此，毕加索的绘画选择了窗帘。

1928年，当他再次回到迪纳尔（Dinard）并开始与年轻的玛丽·特蕾丝·沃尔特（Marie-Therese Walter）联络后，毕加索画了一系列泳衣，穿着条纹泳衣在沙滩上打球，这可能部分是由于他对沙滩的记忆芭蕾舞。 他们喜欢这幅画，幽默地暗示了1920年代流行的体育和健身崇拜。

经常讨论 《种族 》的经典来源，并指出，两个在海岸狂奔的女孩是摇头丸的女人。[摇头丸之神狄俄尼索斯的女性追随者被他引诱成狂妄状态。跳舞和陶醉的混合导致的狂喜]，是基于古董原件（巴克奇石棺的浮雕或希腊花瓶上的类似场景）或新古典派生的衍生品（例如 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） Bacchanalian令人反感）。 战后毕加索创作的大多数新古典主义绘画都是绝对静态的，模仿了著名的镇定，宁静和秩序。 希腊艺术 然后 罗马艺术 。 然而，他的“次要”作品的主体-无论是小幅画作还是素描-都描绘出狂放的狂热和激情，被尼采在 《悲剧的诞生》 （1872年）中典型地称为“狄奥尼西亚克”。 （尼采曾将这种``狄俄尼西亚克’’形容词描述为与``阿波罗尼亚’’式的宁静永远存在的对应词，并指出希腊理性和宁静美的崇拜是狄俄尼西亚克崇拜中释放出的人类心灵的黑暗，无政府力量的升华。 。）

1925年，毕加索发表了关于狄奥尼西亚克冲动的最令人难忘和令人震惊的声明，这次是他的一幅大型画作《 三个舞者》 （1925年，伦敦泰特美术馆）。 那里的中间人物和左手人物是基于 《种族》中 的两个女人。

注意：其他主要的现代主义者也为古典复兴做出了贡献。 例如， De Chirico 生产 爱之歌 （1914）和 诗人的不确定性 （1913年）。 莱格 生产： 修理工 （1920）; 三个女人 （1921）; 红色背景上的裸体 （1923）; 和 两姐妹 （1935年）。 卡洛·卡拉（Carlo Carra）创作了几幅乔托（Giotto）风格的作品，例如 醉酒绅士 （1916年）。