睡莲池塘（1899），克洛德·莫奈：分析 自动翻译

描述

名称 ：睡莲池：绿色和谐（1899）
艺术家 ： 克劳德·莫奈 （1840至1926年）
媒介 ： 油画 在画布上
类型 ： 印象派山水画
机芯 ： 法国印象派
位置 ： 奥赛博物馆 巴黎

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

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由印象派创作
像莫奈一样，请参阅：
如何欣赏绘画 。

克劳德·莫奈（Claude Monet）是激进派 现代艺术家 被称为“印象派”的人。 被影响 尤金·布丁（Eugene Boudin） （1824-98）和 约翰·巴索德·琼金德（Johan Barthold Jongkind） （1819-1891），莫奈本人专门研究 空气画 ，以捕捉光线和色彩的瞬时影响。 其他致力于户外工作的印象派画家包括 毕沙罗 （1830至1903年）， 阿尔弗雷德·西斯利 （1839-99）和 雷诺阿 （1841-1919）。

在他生命的最后三十年 印象派克劳德·莫奈 致力于一系列 著名山水画 在吉维尼的水上花园。 在这些当中 睡莲画 他（1897年-1926年）是他在1899年开始的池塘上木制日式行人天桥的十八幅较小系列影像。其中最著名的四幅 印象派绘画 包括： 日本行人天桥 （1899年，澳大利亚国家美术馆）； 睡莲池上的桥 （1899年，纽约大都会艺术博物馆）； 睡莲池塘 （1899年，伦敦国家美术馆）； 以及奥赛博物馆（Musee d’Orsay）的最新作品。

这个 山水画 印象派团体开始分裂十五年后，在吉维尼（Giverny）完成了此事-有关此问题的更多信息，请参见： 印象派团体分裂 （1882年）-但自他开始以来只有五年-在六位花园专家的帮助下-建造了他的水上花园。 即便如此，到1899年，花园以及毗邻的草地和池塘已经变成了一个充满了从日本进口的柳树，鸢尾花和睡莲的水上天堂。 专门雇用了一位园丁来维护植物，以使其适合莫奈的绘画。

这张宁静的百合池反光画是十二幅画中的一张，每幅画都是在1899年从同一有利位置绘画的，第二年莫奈在巴黎拥有的巴黎美术馆展出 保罗·杜兰德·鲁尔 （1831年至1922年）。 （看到： 巴黎印象派展览 （1874-86）了解更多早期展览的细节。）斑驳的阳光，以及色彩，色调和纹理的精心编排，充分体现了莫奈（Menet）的 整空 方式 绘画 ，他在其中表达自己的感受和观察。 像往常一样，许多短时间的快速笔触和纯油漆的触碰或轻擦（称为“ 水嘴 ”）被用来创建水满花的表面，这种技术由于发明了扁平，方形，套圈式画笔而变得更加容易，例如反对圆刷。 为了指示树叶的纹理和形状，已使用调色刀逐层涂漆，直到形成厚皮为止。 日本人行天桥优美的曲线将画作一分为二，其淡紫色线条-被绿色跟踪-易于与下方的池塘表面和右侧的绿色叶子相协调。 （注意：有关印象派风格的更多信息，请参见： 印象派的特征 ：1870-1920。）

早在1901年，莫奈就承认对绘画水上花园的痴迷，因此每天至少要参观三次，以研究不断变化的光线，并在笔记本中记录下细节。 他继续画百合池塘，直到死，他的作品变得越来越大，越来越抽象。 确实，在上一个系列中，他完全忽略了河岸和桥梁，只专注于水面，创造了许多 抽象画 充满了水汪汪的色彩和光线。 被誉为一种新的风格 抽象主义 ，这些作品在1940年代由与创作有关的艺术家进行了深入研究。 抽象表现主义绘画 ，包括杰克逊·波洛克（Jackson Pollock（1912-56））。

注意：有关法国印象派及其创作者的完整故事，请参阅我们的10部分系列，开头为： 印象派：起源，影响 。