倚靠肘部的年轻意大利女性保罗·塞尚（Paul Cezanne）：分析 自动翻译

描述

名称：倚着肘部的年轻意大利女子（1900年）
艺术家： 保罗·塞尚 （1839年至1906年）
介质： 油画 在画布上
类型： 肖像艺术
运动： 后印象派
位置： 保罗·盖蒂博物馆

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

艺术评估
用于分析绘画
后印象派画家
像塞尚一样，请参见：
如何欣赏绘画 。

背景

对于倡导者 古典复兴 （c.1900-30），以及那些拥护冠军的人 立体主义 ，塞尚是最完美的权威，尤其是因为他的主要关注 后印象派绘画 具有结构和古典主义形式。 拒绝所有类型的 印象派 ，他寻求建立自己的个人风格 古典主义 ，其中和谐与平衡与永恒的宏伟结合产生了自然与艺术的持久融合。 正如他所说：“让我们读自然；让我们以一种既有个人特色 又有 传统美感的审美来实现我们的感觉。” 他的三个不朽 大泳客 （1894-1906）在伦敦国家美术馆，费城博物馆和巴恩斯基金会-他的著名画作 女性裸体 在风景画中是他最著名的“古典”作品，但他鲜为人知的肖像描绘了一位 年轻的意大利女性，她的肘部倾斜 也颇具影响力。

意大利年轻女性 是塞尚后期风格的典型代表 人物画 拥有伟大的当代作品如安布罗伊斯·沃拉德的 画像 （1899年，巴黎小宫殿宫，巴黎）和 蓝色的女人 （1892-6年，列宁格勒的冬宫博物馆）的深刻沉思沉着和宁静。 尽管女孩茫然地凝视着太空，并且我们没有得到任何可能暗示她思想本质的线索，但很难不将她的心情读作忧郁，也很难看到她和那个看上去像男孩的男孩之间的相似之处。着迷于 《头骨的年轻人》 （1896-8，巴恩斯基金会，梅里恩，宾夕法尼亚州）中的死亡率。 但是，没有任何符号或轶事的细节，以及女孩礼服的不确定性质（当然不是当代时尚，但也没有明确的民间服装）有助于建立一个完全永恒，完全笼统的氛围，为此她的抽象思想是等效的。 深色和浅色，暖色和冷色，带图案的平整表面的对立都可以完美地加权和调和。 这种和谐，绘画及其引人入胜的克制与尊严本能地被认为是“古典的”，塞尚可能受到罗马壁画的影响，也受到了壁画的悲哀，沉思或安息的女性的影响。 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594年至1665年）， 扬·维米尔（Jan Vermeer） （1632-75）或 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796年至1875年）。

尽管没有记录显示这幅画是在1920年代后期之前展出或复制的，但这恰恰是塞尚人所钦佩的那种 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954）， 安德烈·德雷恩 （1880-1954）， 毕加索 （1881-1973）及其第一次世界大战前后的同时代人。 例如，可以用马蒂斯的《 意大利女人》 （1916年，纽约古根海姆）和德兰的 《意大利模型》 （1921-2年，利物浦的沃克美术馆）绘制平行画。 毕加索很可能是在 安布罗斯瓦拉德 并影响了1906年下半年的某些画作，但在他战后的某些画作中，阴沉的惯性也呼应了情绪的深度和沉重感，例如 坐着的女人（毕加索） （1920）。

其他现代绘画的解释

这是经典的“按订单订购”（1900-30）期间完成的作品的简短选择。

毕加索

大沐浴者（毕加索） （1921）
巴黎橘园博物馆。

两个女人在沙滩上跑（种族） （1922）
毕加索博物馆，巴黎。

吉奥吉奥·德·奇里科

诗人的不确定性 （1913年）
泰特美术馆，伦敦。

爱之歌 （1914）
纽约现代艺术博物馆。

街道的神秘与忧郁 （1914）
私人收藏。

费尔南德·莱格

士兵们打牌 （1917）
Otterlo的Kroller-Muller国家博物馆。

修理工 （1920）
加拿大国家美术馆。

三个女人（Le Grand Dejeuner） （1921）
纽约现代艺术博物馆。

红色背景上的裸体 （1923）
巴塞尔艺术博物馆。