时装摄影：历史，风格，最伟大的摄影师 自动翻译

美术摄影系列
时装摄影（1880年至今）
历史，风格，摄影师。

有关基于今天的时尚写真的早期发明的更多信息，请参见： 摄影史 （c.1800-1900）。

什么是时装摄影？

术语“时尚摄影”描述了一种 美术摄影 致力于推广时尚产品，例如高级时装，世界各地时装屋设计的大众市场服装，鞋子，香水和其他品牌产品。 被世界上许多人实践 最伟大的摄影师 ，“时尚摄影”应主要视为一种形式 视觉艺术 ，而不是 应用艺术 ，因为创建的图像不具有实用功能。 此外，像主流电视广告一样，二十一世纪的时尚照片主要关注品牌（即 概念 ）的推广，而不是实体产品的推广。 （另请参见： 摄影艺术 ？）无论其确切含义是 美学 ，“时尚摄影”与 当代艺术 和流行文化。 它不仅反映了流行的态度，志向和品味，还反映了妇女对自身形象，性别和性行为的看法。 此外，“时尚摄影”与媒体有着千丝万缕的联系。 最初是为满足Conde Nast和Hearst出版的女性杂志（例如 Vogue 和 Harper’s Bazaar）的需求而出现的 ，如今又由 Elle ， Cosmopolitan ， Vanity Fair ， W ， Grazia 和 17 等出版物增加了，由于受到数字计算机革命和互联网。 尽管纽约早在1940年代就已取代巴黎成为时尚摄影的圣地，但巴黎和米兰仍然是重要的创意中心，而印度和中国的远东城市无疑将很快成为国际时尚中心。

时装摄影史

最早的时尚照片创作于1860年代，用以记录巴黎领先时装屋的创作。 人们认为采用专业模特的想法令人讨厌，因此时尚摄影师依赖于社会名人，例如 格特鲁德·范德比尔特·惠特尼 或萨拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）担任模特。 即使后来使用全职模特，他们也是由艺术家绘制素描而不是摄影，因为设计师和设计师认为照片会泄露他们的秘密。 直到1880年代末，在Frederic Eugene Ives（1856-1937）发明半色调印刷工艺之后，才使用模特的照片，然后在时尚杂志上进行印刷。 这种新的印刷工艺使得能够在大众发行期刊中复制时尚照片，并向大众传播市场时尚。 （也可以看看： 十九世纪摄影师 。）两本最重要的时尚杂志（均在美国成立）是 Harper’s Bazaar （由Harper＆Brothers创立，于1867年首次出版，后来被Hearst收购）和 Vogue （由Arthur Turnure创立，于1892年首次出版，后来被Conde-纳斯特）。 这些期刊及其不断扩大的读者群，再加上在摄影和印刷领域迅速发展的美国技术，使美国成为了时装摄影领域的重要中心。

巴黎文化与时尚（1880-1930）

但是，尽管美国拥有技术优势，但巴黎仍然是西方文化的中心，尤其是在 美术 和 版画 。 确实，随着主要艺术潮流的出现，例如印象派（1873-83），后印象派（1880-1900），新艺术运动（1890-1914），野兽派（1905-6）和立体派（1907-14），巴黎就是麦加为所有参与其中的严肃艺术家提供服务 绘画 和 雕塑 。 柏林是柏林的另一个重要中心 前卫艺术 和设计，得益于德国表现主义的影响，以及颇具影响力的Sturm Gallery（1912-32），后来 包豪斯设计学院 （1919-1933），以及摄影师的活动 约翰·哈特菲尔德 （1891-1968）， 劳尔·豪斯曼（Raoul Hausmann） （1886-1971年），汉娜·霍赫（1889-1978年），海因里希·霍夫曼（1885-1957年）和 拉斯洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy） （1895年至1946年）。

时尚上是一样的。 所有主要趋势都源于巴黎和柏林，而这些时尚的法国和德国时尚趋势也在 Harper’s Bazaar and Vogue 中得以展示。 由于大多数主要的时装设计师和时装屋都位于巴黎，因此大多数具有开创性的时装摄影就是在这里进行的。 的确，美国摄影师在1911年在巴黎进行了第一次严肃的时尚摄影 爱德华·史提琴（Edward Steichen） （1879年至1973年），当他拍摄了女装设计师Paul Poiret制作的一系列礼服时，传达了他们的身体素质和外表。 Steichen的图像发表在《 艺术与装饰 》杂志上，被视为有史以来第一幅现代时尚照片。 战前时期其他从事时装摄影的法国杂志包括 La Mode Practique 和 La Gazette du Bon Ton ，而其他20世纪早期的巴黎时装摄影师包括：Seeberger兄弟-Jules Seeberger（1872-1932），Louis Seeberger（1874- 1946年）和亨利·塞伯格（Henri Seeberger，1876-1956年）-迈伊·罗伊特林格（Maison Reutlinger），博伊索纳斯（Boissonnas et Taponnier）和亨利·曼努埃尔（Henri Manuel）。

注意：现代法国时尚摄影起源于三位巴黎明信片摄影师，即Seeberger兄弟（Jules，Louis，Henri），他们于1910年左右开始拍摄法国社会高层的肖像照片。 这些穿着休闲服装，在赛马场，度假胜地和咖啡馆中以最新时尚打扮的美丽女人的画像开始出现在杂志和杂志上， 香奈儿 （ Chanel） ， 爱马仕（Hermes ）和 玛德琳·维昂妮 （ Madeleine Vionnet） 等女装设计师争相送她们的时装模特供拍摄兄弟们。

尽管受到1914至18年大战的沉重打击，但由于1924年超现实主义的诞生以及 香奈儿 （ Chanel） 等时装设计师的崛起，法国在整个1920年代和30年代仍然保持了其作为艺术和时尚中心的地位。 Balenciaga ， Schiaparelli 和 Lanvin ，他们各自以独特的风格而闻名。 结果，这座城市继续吸引着顶级摄影艺术家，包括Horst P. Horst（1906-99）， 曼雷 （1890-1976）， 塞西尔·比顿（Cecil Beaton） （1904-80），乔治·霍宁根·惠恩（1900-68），欧文·布鲁门菲尔德（1897-1969）， 布拉塞 （1899-1984）和Andre Kertesz（1894-1985），以及设计天才Alexey Brodovitch（1898-1971）。

注意：在大西洋两岸，百货商店的出现大大增加了女性时装的可及性。 在巴黎，领先的时装商店包括 Le Bon Marche ， La Samaritaine 和 Grands Magasins Dufayel ，而在美国，包括 Macy’s ， McCreary ， Abraham＆Straus ， 斯图尔特干货商店 （全纽约）， Marshall Field＆Company ， Carson皮瑞·史考特 （ Pirie Scott） （都是芝加哥人）和 瓦纳梅克 （ Wanamaker） （费城）。

美国的时装摄影（1900-1930）

在巴黎进行的此类活动并没有阻止 美国 时装摄影的发展。 该国日益增长的财富，哈珀集市和时尚的力量以及摄影艺术的传统-以阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（1864-1946）的作品为代表，后来 保罗·斯特兰德 （1890-1976）， 查尔斯·希勒 （1883-1965）， 多萝西娅·兰格（Dorothea Lange） （1895-1965）和 沃克·埃文斯 （1903年至1975年）-所有这些因素共同使纽约成为创新的温床。

美国第一位著名的时尚摄影师是男爵阿道夫·德·迈尔（男爵阿道夫·德·迈尔，男爵）（1868-1946）-以他对玛丽·皮克福德，约翰·巴里摩尔，莉莲·基什，露丝·圣丹尼斯，英国国王乔治五世和玛丽皇后等名人的优雅肖像而闻名他于1913年成为Conde-Nast现在拥有的美国杂志《 Vogue》 的第一位官方时尚摄影师。 De Meyer是第一个通过在清澈的气氛和微弱的光线中沐浴自己的照片来使自己的时尚照片充满“心情”的感觉。 这种改进为时尚摄影在观众中唤起广泛的感受开辟了道路，从而放弃了将时尚照片用于摄影的传统习惯。 插图 仅用于目的。 （有关早期肖像摄影师创造的令人回味的效果，请参见 朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦 ：1815-79。）

在20世纪初期，影响美国时装业（进而影响美国时装摄影）发展的另一个重要因素涉及“成衣”服装业的兴起以及美国独立时代的发展。风格与巴黎时尚完全无关。 实际上，美国时装市场已从巴黎高级时装转向个性化的成衣，并通过诸如 Women’s Wear Daily （成立于1910年）， Harper’s Bazaar 和 Ladies Home Journal （成立于1883年的杂志）等杂志进行营销和推广，并于1903年成为第一本拥有100万订阅者的美国杂志）。

1924年，阿道夫·德·迈耶（Adolf de Meyer）的“柔焦”效果被Steichen清晰的摄影现代主义几何风格所取代，后者用简单但光滑的背景代替了戴·迈耶的洛可可式背景。 像平滑的线条，几何形状和流线型的 艺术装饰 -在美国发展了极富影响力的设计运动-Steichen的照片表明，美国时尚摄影师打算 引领 欧洲，而不是跟随欧洲。 美国是欧洲移民的土地，从其祖国的传统和老式价值观中解放出来，这一事实是一个额外的优势。 因此Steichen能够以现代风格的服装来描绘现代女性，这反映了她从紧身胸衣上获得的新自由-这种情况后来由Horst P Horst在他开创性的 Vogue 形象中描绘，名为“ The Mainbocher Corset”（1939年）。 另请参阅Steichen的Marion Morehouse系列照片，这些照片体现了原型的“当代”女性挡板。

哈珀集市 （ Harper’s Bazaar）的 总编辑卡梅尔·雪诺（Carmel Snow）设计了另一项重要的发展，他安排匈牙利体育摄影师马丁·蒙卡西（Martin Munkacsi（1896-1963））在多风的海滩上露天拍摄一些泳装的照片。 当模特Lucile Brokaw冲向相机时，Munkacsi为她拍摄了运动，模糊和头发飘动的照片，在那一瞬间打破了传统，即只能在受控的工作室环境中拍摄时尚照片。 Munkacsi的自发现实主义彻底改变了时尚摄影的审美观，并为其他人追随开辟了道路。

同样重要的是1935年，伊士曼·柯达（Eastman Kodak）发明了彩色胶卷 Kodachrome 。最早在时尚摄影中使用彩色的相机艺术家之一是露易丝·达尔·沃尔夫（Louise Dahl-Wolfe，1895-1989年），她最着名的是户外摄影，为《 哈珀的集市》 拍摄。 她还是最早使用自然光并在摄影中使用异国情调的人之一。

超现实主义时装摄影

由其首席理论家主持 安德烈·布雷顿 （1896-1966），巴黎总部 超现实主义 机芯具有梦幻般的梦幻属性，对时装摄影产生了重大影响。 美国摄影师艺术家曼·雷（Man Ray）的工作就是最好的例证，他为时尚摄影指明了一个全新的方向，主要是因为他无视惯例，并在暗室中尝试了超现实的表现主义意象。 实际上，他人为的，室内的，写实主义的作品风格代表了与Munkacsi自发性相对的另一端。 另一位重要的写实主义时尚摄影师是欧文·布鲁门菲尔德（Erwin Blumenfeld，1897-1969年），他采用了多种技术来实现超现实的效果，这些技术包括日光照射，套印，彩色透明胶片的并置，甚至在冰箱中冷却湿的负片。 其他在照片中融入了超现实主义思想的摄影艺术家包括英国人Peter Rose Pulham（1910-56），法国人Andre Durst（1907-49），美国George Platt Lynes（1907-55）和无与伦比的Cecil Beaton。

第二次世界大战和1950年代

战争的来临促使许多欧洲画家，雕塑家和摄影师转向美国的安全。 这种趋势始于1930年代，并从1933年希特勒（Hitler）在德国掌权后开始加速发展。例如，设计师和摄影师Alexey Brodovitch（1898-1971）于1930年从巴黎移居纽约。 1934年，马丁·蒙卡西（Martin Munkacsi）做到了。 乔治·霍宁根·惠恩（George Hoyningen-Huene）于1935年迁居。 和1941年的欧文·布鲁曼菲尔德（Erwin Blumenfeld）（1897-1969）。

第二次世界大战期间美国的时装行业令人沮丧。 不仅严重缺乏时尚材料，设计师和模特，而且面对如此多的悲剧和不确定性，人们对服装失去了兴趣。 时尚被认为是轻浮和不必要的自我放纵形式。 为了与读者重新建立联系，时尚杂志介绍了妇女在战争中的角色，将时尚提升为鼓舞士气，用战争报道取代了社会专栏，并倡导定制但朴素的制服风格的服装。 具有昂贵照明系统和复杂设置的摄影棚摄影几乎完全消失了。 许多摄影师（巴黎的李·米勒，伦敦的塞西尔·比顿，纽约的路易丝·达尔·沃尔夫）采用了直接，直接的风格，就像纪录片一样。

战争结束时，全球时尚摄影中心已从巴黎转移到纽约，在那里， Harper’s Bazaar 和 Vogue 之间的竞争日趋激烈。 现在最重要的摄影师是Martin Munkacsi，Louise Dahl-Wolfe， 欧文·佩恩 （1917年至2009年）， 理查德·艾文顿 （1923-2004年），尽管Penn和Avedon在未来几年将主导该类型，但所有这些人都将为时装摄影做出重要贡献。 像许多伟大 现代艺术家 他们几乎每十年就有能力重塑自我。

Avedon的照片以其别致的讽刺和无限的活力而著称。 他还为发明冒险和富有想象力的实验提供了独特的天赋，并且是敏锐的人才发现者，总是能找到最能捕捉当下“外观”的“面孔”，例如Dorian Leigh，Suzy Parker，Twiggy，吉恩·史里普顿（Jean Shrimpton），布鲁克·希尔兹（Brooke Shields）和纳斯塔西（Nastassja Kinski）。 相比之下，佩恩（Penn）的摄影全是关于美和形式的，这些元素在他后来的静物照片系列中完美地结合了起来。 他是第一个使用朴素的灰色和白色背景的人，他的工作室布置既美观又细致。 如果将埃弗顿的作品描述为“直接的”，那么宾恩的作品就是“纪念性的”。 除了时尚工作，两人都出类拔萃 肖像艺术 -例如，请看佩恩（Penn）不朽的巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）肖像，或埃维登（Avedon）的模特儿多维玛（Dovima）的肖像，后者穿着被非洲大象包围的迪奥（Dior）连衣裙。

战后的另一位主要才华是英国摄影师 诺曼·帕金森 （1913-90），他于1946年加入 Vogue （国际），并于1949年开始在US Vogue工作。帕金森的“动作现实主义者”风格和超越现实的个性有助于改变传统的时尚摄影。

总的来说，可以说到1950年代中期，出现了一种新的，充满活力的美学，以取代战前的静态方法。 从某种意义上讲，这仅反映了随着繁荣在美国各地盛行，企业和消费者都显示出越来越高的信心。 随着对服装的兴趣重新燃起，以及电影明星们的时尚形象和服装，美国女性开始想要更多的时尚，而杂志也应运而生。 除了Avedon，Penn和Parkinson外，1950年代的其他主要时尚摄影师还包括William Klein（生于1928年）和Lillian Bassman（1917年至2012年）。

注意： Harper’s Bazaar 和 Vogue 在竞争最激烈的时装编辑，艺术总监和设计师方面竞争激烈，其中许多人对工作人员摄影师和自由摄影师的影响极大，对服装和其他时装摄影的发展产生了巨大影响。 最好的两个例子包括： Harper’s Bazaar （1934-56）的艺术总监Alexey Brodovitch； 还有Harpers的时尚编辑T. Reed Vreeland夫人（1936年至1962年），后来是 Vogue的 主编。

1960年代的时装摄影

1950年代在时尚相机艺术中引入了一种新鲜的，冒险的精神，而1960年代见证了一种彻底的变化。 60年代的文化大革命开辟了一个全新的时尚世界。 流行音乐的新形式 流行艺术 ，更长的休闲时间，对性的态度更加自由，当然还有突然出现的“代沟”，这些都使时尚与年轻人息息相关-这种现象反映在“时髦”和“时尚”等新词的出现上意识”。 人们普遍希望将其视为“时髦”或“酷”，从而推动了对新样式，形状，材料和颜色的需求。 对时尚（以及时尚摄影）态度的其他重要影响包括越南战争，美国国家航空航天局太空计划，妇女解放运动以及“种族”问题。 尽管并非100％由青年文化主导，但60年代的时尚却被年轻人的需求 重新定义 。

对时尚的不断增长的需求，与不断变化的社会和道德价值观相关联，对时尚摄影产生了重大影响。 最好的年轻摄影师-例如伦敦三重奏组 戴维·贝利 （生于1938年），特伦斯·多诺万（Terence Donovan）（1936-96）和布莱恩·达菲（Brian Duffy）（1933-2010）-身价飙升并享有标志性地位； 贝利几乎和他拍摄的名人一样出名。 像让·史里普顿（Bailey的缪斯女神），特威吉（Twiggy），劳伦·赫顿（Lauren Hutton）和维鲁什卡（Veruschka）这样的模特也成了家喻户晓的名字。

如果说1960年代的时装摄影具有任何统一的美感，那就是“新颖性”。 杂志需要新颖而令人兴奋的图像才能参与竞争。 大卫·贝利（David Bailey）大胆，直接和无可否认地专注。 特伦斯·多诺万（Terence Donovan）率先使用了鲜明而坚韧的城市环境。 若林恭弘（Yasuhiro Wakabayashi）（生于1930年），俗称广尾（Hiro），使用不寻常的灯光，富有创意的并列和独特的色彩感觉来营造出巨大的超现实风格。 鲍勃·理查森（Bob Richardson，1928-2005年）将性爱，毒品和摇滚乐融入到自己的照片中，阿特·凯恩（1925-95）也是如此-26 岁，《十七杂志》 的艺术总监，而 黛安·阿布斯（Diane Arbus） （1923-1971）制作了一些有史以来最令人不安的儿童时装图像。

有关照相机和照相术语的简要说明，请参阅： 艺术摄影词汇 。

1970年代的时装摄影

在1970年代，60年代异国情调的嬉皮风格被更实用的服装所取代。 牛仔裤成为休闲服的“标志性产品”，对成衣（便装）的需求激增。 时尚从年轻人传播到各个年龄段，这种新近发现的消费主义将时尚推向一个价值数十亿美元的行业，并通过精巧的广告活动和尖端的电视广告来加强。

法国 时尚杂志（Vogue） 如今凭借摄影艺术家（例如， 赫尔穆特·牛顿 （1920-2004年）和盖·伯丁（Guy Bourdin）（1928-91年）。 牛顿以颠覆性和色情图像而闻名，这种图像在某种程度上保持了讽刺意味，而布尔登则以其高度艺术性，色彩丰富，偶尔超现实主义的图像而闻名。 Deborah Turbeville（1932-2013）是第一个使用超重和难看的模型的人。 这三者都有助于将传统的，光线充足的时尚形象转变为更加前卫和另类的事物。

时装模特在70年代继续风靡一时。 1975年，玛格·海明威（Margaux Hemingway）签下了第一笔价值一百万美元的合同，成为法 贝热 （Fabergé）的 贝贝（Babe） 香水的代言人，而劳伦·赫顿（Lauren Hutton）则登上 Vogue 封面25次。 黑人模特也很受欢迎，例如伊曼（Iman），唐纳尔·卢纳（Donyale Luna），内奥米·西姆斯（Naomi Sims）和贝弗利·约翰逊（Beverly Johnson），他们是1974年成为《美国 时尚 》封面的第一位非裔美国人模特。70年代的其他顶级模特包括Cybill Shepherd ，帕蒂·汉森（Patti Hansen），佩内洛普（Penelope Tree），格蕾丝·琼斯（Grace Jones）和杰里·霍尔（Jerry Hall）。

1980年代的时装摄影

尽管1980年代最具创意的时尚摄影作品继续由像Richard Richard这样的“老朋友”制作-例如，参见他的叙事广告系列“ The Diors”，或他的Nastassja Kinski裸体照片与蛇交织在一起-年轻的摄影师也成为众人关注的人物，包括：赫伯·里兹（Herb Ritts，1952-2002年），他因在《滚石杂志》上露面的《斯蒂芬妮，辛迪，克里斯蒂，塔塔娜娜，娜奥米，好莱坞，1989年》而闻名。 布鲁斯·韦伯（Bruce Weber，生于1946年），他通过为阿玛尼（Armani）和卡尔文·克莱因（Calvin Klein）拍摄照片，提出了一种关于男性气质的新观点， 罗伯特·马普索普 （1946-89）他的同性射击； Gian Paolo Barbieri（生于1938年），因其为时装设计师Armani，Versace，Dolce＆Gabbana，Pomellato和Giuseppe Zanotti所做的工作而闻名。 同时，丹尼斯·皮尔（Denis Piel，生于1944年）和伯特·斯特恩（Bert Stern，生于1929-2013年）等摄影家都在各种场合强调了妇女的独立性。

争议一直是提神醒脑的商业运势的方便工具，由于贝纳通（Benetton）的时装运动引起了人们的注意，该运动由奥利维耶罗·托斯卡尼（Oliviero Toscani）（b.1942）拍摄。 图像包括一名在悲痛的亲属面前死于艾滋病的患者，而其他图像则包括种族主义，战争，宗教和死刑。

1980年代时装摄影的主要超级名模包括：Gia Marie Carangi，Ines de la Fressange，Cheryl Tiegs，Christie Brinkley，Paulina Porizkova，Brooke Shields，Heather Locklear，Carol Alt和Elle Macpherson等。 正是在这个十年中，超模不再像电影明星一样被视为个体，而开始被视为图像。 目睹时尚摄影师Roxanne Lowit（生于1965年）为名人模特所举办的名人晚宴，这些名人是Elle Macpherson，Naomi Campbell等人的。

1990年代的时装摄影

上世纪90年代，随着消费者接受破旧的垃圾摇滚风格，纹身和身体穿孔，时尚几乎变成了风俗主义者。 尽管在1990年代保留了所有的前卫风格，但在这十年的后期出现了某些60年代末/ 70年代初风格的复兴。 像Irving Penn和Helmut Newton这样历史悠久的艺术家继续在这个领域占据主导地位，而Ellen von Unwerth（生于1954年）则向观众介绍了她独特的色情女性气质品牌。 此外，彼得·林德伯格（Peter Lindberg，生于1944年）以其单色照片而著称，他在1990年1月的《 Vogue》 封面上以克里斯蒂·特灵顿，辛迪·克劳福德，娜奥米·坎贝尔，琳达·埃文格里斯塔和塔蒂娜·帕蒂兹而闻名。 同时，他年轻的当代史蒂芬·迈瑟（Steven Meisel，生于1954年）因在1992年的《性》一书中拍摄的麦当娜和《名利场》而受到称赞。 秘鲁时装摄影师马里奥·泰斯蒂诺（Mario Testino，生于1954年）也因其1997年的 《名利场》 封面照片而受到关注，该照片是已故威尔士王妃迪夫人的照片。

可能反映年龄性别矛盾的一个主要摄影趋势（被称为“ heroin chic”）是使用苍白瘦的雌雄同体样式的模型，例如马里奥·索伦蒂（Mario Sorrenti）为卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）的“痴迷”照片拍摄的照片（b （1971）。

1990年代，时装模特的实力达到了顶峰，上面引用的摄影巨星即Naomi Campbell，Linda Evangelista，Christy Turlington，Claudia Schiffer和Tatjana Patitz都体现了这一点。 海洛因别致的 风格在上个世纪中期短暂爆发，但随着1999年巴西模特吉赛尔·邦辰（Gisele Bundchen）的成名而逐渐消失。90年代还目睹了知名名人越来越多地用于时尚摄影作品中，例如朱莉娅·罗伯茨（Julia Roberts）成为 兰蔻 的面孔。

21世纪的时装摄影

二十一世纪已经以三件事为标志：9/11爆炸； 全球化与第三世界的贫困； 和经济下滑（2007-2014年）。 这似乎以多种方式影响了时尚。 符合道德的贸易惯例和绿色政策正在塑造购买政策。 现成的衣服现在大部分在中国生产。 为减轻财务和政治不确定性而采取的逃避现实主义，已促使超现实主义或媚俗风格的时尚摄影复兴，并继续使用名人和历史悠久的名模。 在全球紧缩之后，人们对既定价值观的不满情绪不断激发人们在时尚摄影作品的设计中使用有争议的元素，尽管这并不像奥利维耶罗·托斯卡尼（Oliviero Toscani）在1980年代为贝纳通（Benetton）进行的对抗性摄影作品那样。

随着Herb Ritts（于2002年），Richard Avedon，Helmut Newton，Francesco Scavullo（于2004年）和Irving Penn（于2009年）的去世，当今的主要时尚摄影师包括Patrick Demarchelier，Steven Meisel，Mario Testino，Peter Lindbergh，Oliviero托斯卡尼（1942年生）， 安妮·莱博维兹（Annie Leibovitz） 生于1949年），尼克·奈特（生于1958年）和大卫·拉夏贝尔（生于1963年）。 年轻的摄影师包括克里斯托弗·库特纳（Christophe Kutner），格伦·卢奇福德（Glen Luchford），克雷格·麦克迪恩（Craig McDean）和哈维尔·瓦伦拉（Javier Vallhonrat）。

尽管凯特·莫斯（Kate Moss），娜奥米·坎贝尔（Naomi Campbell），吉赛尔·邦辰（Gisele Bundchen）和其他“老牌”模特继续领军这一领域，但《美国 时尚》 （2007年5月）引述了21世纪专业时装模特的新出现，包括：Agyness Deyn，莉莉·唐纳森（Lily Donaldson） ，香奈儿·伊曼（Chanel Iman），杜尚·克罗斯（Doutzen Kroes），萨沙·皮沃瓦洛娃（Sasha Pivovarova），希拉里·罗达（Hilary Rhoda），可可·罗莎（Coco Rocha），杰西卡·斯塔姆（Jessica Stam），卡罗琳·特伦蒂尼（Caroline Trentini）和拉奎尔·齐默尔曼（Raquel Zimmermann）。

同时，领先的时尚杂志（除 Vogue 和 Harper’s Bazaar之外 ）现在包括 Elle （世界上最畅销的时尚杂志）， Cosmopolitan ， Seventeen ， W ， Vanity Fair ， GQ ， Grazia ， Marie Claire ，以及 Dazed and Confused 和 Sleaze民族 。

时装摄影的展览定期出现在几个 当代艺术最好的画廊 全美国。