艺术摄影术语表 自动翻译

介绍

摄影 是最新的之一 艺术类型 ，自1960年代以来，它作为一种独立形式才逐渐成熟。 然而，今天，摄影艺术家经常参加 当代艺术 比赛，例如 特纳奖 （由摄影师Wolfgang Tillmans于2000年获得），并且在许多 最好的艺术博物馆 世界各地。 摄影是一个广阔的领域，涵盖了许多不同的风格，包括：建筑，风景，街头摄影，肖像画，静物和舞台摄影，仅举几例。 此外，摄影记者继续产生非凡的艺术形象。 与此同时， 艺术收藏家 愿意为出色的照片支付超过100万美元-目前的最高记录是Andreas Gursky的 Rhein II （1999），为4, 338, 500美元，其中最伟大的作品之一 后现代艺术家 杜塞尔多夫学校。 有关其他顶级相机艺术家，请参阅： 最伟大的摄影师 （c.1880至今）。

专业术语

这是摄影领域中较常用的术语的简短列表，包括技术，历史和文体术语。

35毫米
35mm胶片的格式，框架和链轮最初是为电影胶片而引入的，于1909年实现了标准化。它被用于静态图片，并成为最受欢迎的胶片格式，其标准底片或透明胶片为24 x 36 mm。 格式和尺寸保留在“全画幅”数码相机中。

蛋白印
源自蛋清的蛋白在1848年首次用于干板，随后被1851年的湿胶棉工艺所取代。蛋白在纸上涂布方面的成功更大，因为它为感光乳剂提供了光滑的表面。 Louis Desire Blanquart-Evrard在1850年对此进行了描述，直到1890年代，蛋白纸一直很受欢迎。

光圈
光通过的开口以暴露感光材料或传感器。 它通常位于镜头卡口的后面或内部，最初是作为可移动的“挡块”，后来是光圈膜片。 孔径的大小以f数定义。

光圈优先
相机中的测光系统，可让摄影师在相机选择快门速度的同时选择光圈。

艺术
请参阅： 美术 “ 并且 ” 视觉艺术 “。有关时间顺序的指南，请参见： 艺术史 （目前存在250万个BCE）。

长宽比
图像的高度与宽度之比。

彩色片
Autochrome工艺在1904年获得Auguste和Louis Lumiere的专利保护，并于1907年制造，是第一个实用的彩色照相实用系统，该系统使用染色的淀粉颗粒和全色乳剂产生具有独特调色板的彩色透明胶片。 1930年代停止生产。

自动对焦
照相机或便携式摄像机可自动为图像找到最佳焦点的设施。

逆光
描述对象背后的光源。 它通常与其他光源结合使用，但是它本身可以将主体与黑暗的背景分开或在其周围产生光晕效果。

谷仓门
可安装在演播室灯光前部的附件，可让摄影师控制光的传播。

位图/ BMP
一种图像格式，在PC早期很流行，但仍被 Windows 操作系统用作本机格式。

模糊滤镜
Photoshop中 有七个模糊滤镜：“模糊”，“更多模糊”，“镜头模糊”，“高斯模糊”，“运动模糊”，“径向模糊”和“智能模糊”。 所有这些都通过将相邻像素的颜色合并在一起以给出不锐利的视觉印象而起作用。

包围曝光
在预期曝光的任一侧曝光一个或多个曝光以获得最佳结果的方法。

电缆释放
允许以最小的振动或照相机震动发射快门的电缆； 对于长时间曝光至关重要。

卡罗法
1841年2月8日，威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）在英格兰和威尔士获得了专利的摄影工艺，也称为Talbotype，该工艺大大增强了塔尔博特的上光绘画工艺，并使用碘化银与没食子酸相结合来增强其感光度。 曝光后，将纸显影以产生负片，然后化学固定以使其永久化。 排印是第一个负片/正片过程，它为现代摄影提供了基础。 看到： 版画艺术 。

相机角度
描述相机相对于拍摄对象的位置。 相机的放置位置以及所用镜头的类型将决定观看者对被摄物体的感觉。

相机lucida
艺术家使用的光学设备，它使用棱镜将虚拟场景或主题图像叠加到绘图板上，从而可以在纸上绘制轮廓。 它由威廉·海德·沃拉斯顿（William Hyde Wollaston）于1807年发明。

照相暗盒
文艺复兴时期使用的光学设备。 它由一个盒子或一个黑暗的房间组成，房间的一侧开口，将图像投射到相对的一侧。 它被使用 老大师 作为一个 画画 帮助，因为它保留了观点。 到18世纪，镜头和45度镜的使用已成为更小巧的便携式暗箱相机。

坦率的照片
经常在不了解被摄对象的情况下拍摄的裸露图像。 小型手持摄像机使它们成为可能。 第一个词据说是在1892年。1930年，该词首次被 Weekly Graphic使用 。

碳印
在约瑟夫·斯旺爵士（Sir Joseph Swan）于1864年为该工艺申请专利之前，已经描述了许多碳工艺。第二年引入了斯旺工艺，并通过为摄影师提供现成的材料获得了商业成功。 他的专利被Autotype公司买断。 该工艺使用碳制作了印刷品，使碳永久且不易褪色。 碳印刷品通常具有黑色，灰色，棕褐色和其他色调的哑光效果。

CCD
这是一个图像传感器； CCD代表“电荷耦合器件”。

生色印刷
通过显色显影过程制成的印花，也称为染料偶联印花。 该工艺是在1930年代中期开发的，是大多数现代彩色的银基照相材料的基础，例如 Kodachrome ， Ektachrome ， Kodacolor 和 Agfacolor 均可产生负片和正片。 这些印刷品通常被错误地称为C- [Type]印刷品，确切地说，是指可在1955年至1959年间购买的，名为Kodak彩色印刷材料Type C的负阳性生色纸。

chronophotography
一种通过定期拍摄一系列静止图像来分析运动的方法。 1870年代初期，它由Etienne-Jules Marey和Eadweard Muybridge等人分别开创。 1877年，梅布里奇（Muybridge）通过年代摄影法证实了玛丽（Marey）的断言，即一匹马在小跑时立即将所有四个蹄抬离地面。

克隆笔刷
这是图形程序用来修饰图像的工具。

近摄镜头
安装在相机镜头上的辅助镜头可改变焦距。 对于近摄工作，正透镜有效地缩短了焦距，因此在给定的镜头到物体距离下，近聚焦极限得以减小。

CMYK图像模式
青色，品红色，黄色和黑色（称为K以防止与蓝色混淆）是用于光刻复制的图像模式。 所有杂志均使用CMYK墨水打印。

共沸工艺
干法（或更常见的是湿法）工艺，使用胶棉作为介质来支撑感光乳剂。 Frederick Scott Archer在1851年描述了湿法胶棉的工艺，经过改进后，湿法胶棉工艺被许多人使用。 19世纪的摄影师 从c.1854起。 直到1870年代中期，它一直保持统治地位。 彩色胶棉还被用来在玻璃（溴型）和锡（锡型）上产生直接正电。

玻璃版
Alphonse Poitevin于1856年发明了一种无丝网印刷工艺，该工艺从1870年代到1920年代在商业上很流行。

色深
图像系数中的颜色数。 这决定了图像的质量。

色温
用开尔文值测量光质量的刻度。

组合印刷
一种使用两个或多个照相底片或照片制作单个图像的技术。 Hippolyte Bayard在1852年提出了改善天空外观的建议。 0855年，威廉·莱克斯·普赖斯（William Lake Price）首次展示了它。 Rejlander的1857年的 两种生活方式 和Henry Peach Robinson的1858年的 衰落 都是最著名的例子。 该技术通常在1920年代和1930年代复活以产生超现实的作品。 数字技术使其过时了。

CF卡
一些数码相机中使用的一种流行的存储卡。

复合镜片
结合了两个或多个通常粘合在一起的单个元素的镜片。

联系表
与底片尺寸相同的底片打印方法，以便摄影师可以选择要放大的图像。

当代艺术
拥抱20世纪末 当代艺术运动 包括绘画，雕塑和建筑，以及诸如 装置艺术 ，（包括声音）， 概念论 和 影像艺术 。

铜板
用于任何凹版印刷方法的印版，经过蚀刻或雕刻，以吸收墨水以将其转移到纸张上。 尽管术语铜板被广泛使用，但是板通常由铜或锌制成。

种植
改变照片，底片或数字图像的边界以改善构图，去除不必要的元素或适合显示方法。

青色
蓝绿色的光； 红色的互补色。

冷色调
由 约翰·赫歇尔爵士（Sir John Herschel） 发明并于1842年报告的一种工艺。这些印刷品也被称为蓝图。 该过程很简单，并在纸或布上产生特征性的蓝色图像。 它在1840年代和1880年代很流行。 它的主要用途是复制建筑或技术图纸。

银版照相
daguerreotype于1839年1月7日宣布，并于1839年8月投放世界（在英格兰和威尔士获得专利的除外），在银涂层的铜板上产生了独特的图像。 该工艺一直流行到1850年代中期，尽管在美国时间更长，但后来被更敏感的湿软胶棉工艺所取代。 有关更多详细信息，请参见： 摄影史 （1800-1900）。

暗室
红色或橙色安全灯完全黑暗或照明受限的空间，这样，诸如胶片或纸之类的光敏材料就可以被处理，加工或印刷，而不会受到有害光线的影响。

景深
聚焦点之前的距离和超过该距离的距离都可以接受。 通过扩展或缩小该区域来进行操作可能是创意控制的重要方面，而视图相机也不断发展以促进这一发展。

数码印刷
在摄影中，这是指通过数码打印机从常规底片或数字文件中产生的照片。 这包括各种美术数字印刷技术，喷墨和激光印刷。 也可以看看： 电脑美术 。

数码变焦
一种使用软件技术放大图像的方法。 不会拉近主体，而是放大或插入一小块像素，使细节看起来比实际的要大。

抖动
一种使用很少的颜色成分模拟复杂的颜色或灰色调的方法。 墨点靠在一起，可以给人一种新颜色的幻觉。

纪实摄影
对真实世界的摄影描绘，旨在以文字和客观的方式展示主题。 早期的例子包括马克西姆·杜坎普（Maxime du Camp）录制近东的作品，克里米亚的罗杰·芬顿（Roger Fenton）； 美国内战中的马修·布雷迪（Mathew Brady）和巴黎人 尤金·阿格特 （1857-1927）在巴黎。 一个重要的子类型是社会纪实摄影，它可以在更广阔的背景下记录人类的状况。 例子包括1860年代格拉斯哥的托马斯·安南（Thomas Annan），1890年代的美国的雅各布·里伊斯（Jacob Riis）和1930年代的美国农场安全管理局的摄影师，例如 沃克·埃文斯 （1903年至1975年）。

双曝光
在同一块感光材料上记录两个重叠的图像。 这可能是由于错误或作为创作过程的一部分。

DPI
每英寸点数-它是打印图像质量的度量。

干板负片
尽管它们是在1850年代后期生产的，但从1870年代初开始更成功地引入了它们，并迅速取代了湿软胶棉板。 干板匹配并超过了湿板的灵敏度，使用更方便。

杜塞尔多夫学校
一群学生于1970年代中期在杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Dusseldorf）的有影响力的摄影师的指导下学习 伯恩德和希拉·贝彻 ，可产生清晰，客观的工业结构和建筑的黑白图像。 在这个创新中心的最知名学生中 后现代主义艺术 是 托马斯·斯特鲁斯 （ Thomas Struth） 和 安德烈亚斯·高斯基（Andreas Gursky） （b.1955）。

DX码
35毫米卡带上的条形码，其中包含诸如胶片速度之类的信息。 这是在相机内部读取的，相机会自动进行调整。

染料转移印花
这是从彩色正片或负片制作彩色印刷品的减法过程。 从1875年开始就有工艺，但1935年伊士曼柯达（Eastman Kodak）的冲洗减轻工艺最为成功，该工艺在染料转移工艺方面得到了改进并于1946年重新引入。 尽管很复杂，但它产生了具有强烈色彩的有吸引力的永久性印刷品。 也可以看看： 绘画色彩 。

动态范围
传感器如何记录数字摄影图像中的明暗区域的度量。

乳胶
光敏胶体，通常为卤化银颗粒，位于薄明胶层中，并涂在玻璃，薄膜或纸基上。

曝光
允许到达图像传感器的光量由快门速度和光圈设置控制。

曝光表
用于测量可用光量的仪器，可读取该光量以指示快门速度和光圈。

伸缩波纹管
安装在镜头和相机机身之间的可扩展装置，使摄影者能够以可变的放大倍率进行近摄。

延长管
安装在镜头和相机机身之间的管状装置，使摄影师可以拍摄特写照片。 可用的闭合程度随所用管的长度而变化。

时尚摄影
衣服，彩妆和发型图片，例如American的创意作品 时尚摄影师 喜欢 欧文·佩恩 （1917-2009）和 理查德·艾文顿 （1923年至2004年）。

女权主义摄影
以…的艰辛工作为例 南戈丁 （b.1953）。

野外摄影机
通常指的是可以折叠以减小尺寸以方便运输的大幅面相机。

过滤
光学彩色或中性的玻璃或塑料，通常安装在相机镜头的前面。 大多数会消除或减少光谱的特定部分； 其他诸如中性密度或偏振滤光片以其他方式影响光吸收。

美术摄影
摄影师将其作为艺术品制成的照片，通常打算出售。 有关更多说明，请参见： 摄影艺术吗？ 并且 艺术的意义是什么？

固定焦点
无法改变镜头焦距的相机； 通常只能在最便宜的相机上找到。

焦平面快门
快门方法，通过使用照相机机身中的移动百叶窗将胶片曝光。

焦点
调整镜头以使主体或场景在图像中显得清晰。

格式转换
一种改变数字照片图像存储方式的方法。

帧
在摄影中具有多种含义的术语。 它可以引用一段胶片上的一系列图像中的单个图像或单个数字图像。 用多种材料中的一种制成的边框，用于围封和保护照片； 或通过相机取景器看到的对象的边界。

色域
对用于创建，显示或输出数字图像的调色板范围的描述。

cylee印花
艺术家和摄影师使用的最佳类型的美术印刷品，用于高质量复制二维绘画，照片或其他计算机生成的图形。

GIF
一种图片格式，在网站开发人员中很流行。 它代表“图形交换文件”。

热靴
电气触点通常位于35毫米SLR相机的顶部； 构成相机闪光灯同步的一部分。

人文摄影
一种将人类对象置于日常生活中的摄影方法。 它利用摄影的描述能力和情感即时性来告知观众。 在1930到1960年代之间，它在法国摄影师中特别受欢迎，尽管它可以为许多摄影风格提供参考。

ICC
国际色彩联盟由主要制造商成立，旨在开发色彩标准和跨平台系统。

入射光读取
通过记录落在物体上的光量来获取曝光计读数的方法。

喷墨打印
使用电磁场引导带电的墨水流，将由微小的墨水滴喷射到纸张上的打印件组成。 该技术从1950年代开始商业开发，从1970年代开始用于数码照片打印。

插值
一种使用软件提高数字图像光学分辨率的过程。

ISO感光度
一个数字，指定银基胶片的速度。 摄影胶片和数字传感器根据其对光的敏感度进行分级。 有时称为胶片速度或ISO速度。

JPEG或JPG
用于存储照片的最常用的计算机图像格式。

柯达克罗姆
一种彩色透明胶片，由Leopold Mannes和Leopold Godowsky，Jr于1933年发明，并于1935年由Eastman Kodak推出，采用35mm胶片，胶卷和电影胶片格式。 对于许多摄影师来说，这是判断所有其他电影的标准。 2009年停止生产。

风景摄影
由…开创 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams） （1902至84年）; 由 Andreas Gursky （b.1955）进行数字更新。

灯箱
用于查看透明胶片或底片的照明框。

光照温度
这是摄影师用来描述图像色彩偏差的一种措施。

低锐化
数码相机设置，用于更改对象轮廓的清晰度。

微距镜头
使摄影师无需延伸管或波纹管即可拍摄特写照片的镜头。

宏模式
用于拍摄特写照片的数码相机设置。

猛plate板
这是一种约18 x 21英寸的特大型版，供19世纪的一些户外摄影师使用，尤其是在美国西部工作的Carleton E. Watkins和William Henry Jackson。 一些当代摄影师继续使用非常大的格式。

存储卡
大多数数码相机使用的小型可移动数据存储卡。

单色
以黑白显示的图像； 也称为灰度。

剪辑
图片由其他图像的集合组成。

裸体研究
由非凡的德国出生的艺术家掌握的摄影艺术流派 赫尔穆特·牛顿 （1920-2004年）和美国 罗伯特·马普索普 （1946-89）等。

光学变焦
通过重新放置镜头实现真实的图像放大。

过度曝光
光敏材料在太多光线下的曝光。 对于负片，这具有增加阴影对比度和总浓度范围的作用。 它们需要更长的打印时间，并且看起来更粗糙。

PaintShop Pro
Jasc Software开发的图形和照片编辑器，后来被Corel Corporation收购。 可以通过使用与Photoshop兼容的插件来扩展程序功能。 也可以看看： 美术绘画 。

调色板
图形程序中使用的颜色或工具的数组。 也可以看看： 图形艺术 。

摇摄
使相机与运动对象（例如赛车）对齐的方法。 这样会产生模糊的背景，但可使被摄对象保持清晰，从而在最终图像中产生更大的运动效果。

PANTONE
Pantone 颜色库是国际上建立的系统，用于使用类似针号的代码描述颜色。 在平版印刷工业中用于按油墨重量混合颜色。

视差
相机取景器所看到的与镜头所看到的之间的差异。 在SLR相机中消除了这种差异。

透视控制镜
可以垂直于其轴调整的镜头。 这使摄影师可以在不移动相机的情况下更改视野。 也称为移位透镜。 也可以看看： 线性透视 在艺术上。

写真
传统上称为照相插图的书籍，然后称为插图书籍，自1980年代以来，术语“照相簿”开始流行，指的是其中照片对内容做出了重大贡献的书籍。 重要的例子包括Henri Cartier-Bresson（1908-2004）的 The Decisive Moment （1952）和Martin Parr的《 The Last Resort》 （1986）。 该术语还是一种商业术语，适用于单本或短期印刷的数字印刷书籍。

黑影照片
通过将不透明，半透明或透明的物体（通常直接位于一张相纸或胶片与光源之间）放置而无需相机或镜头产生的图像。 这些是托马斯·韦奇伍德（Thomas Wedgwood）和汉弗里·戴维（Humphry Davy）以及威廉·亨利·福克斯·塔尔伯特（William Henry Fox Talbot）最早的摄影图像之一，他们称它们为上镜照片。 摄影在1920年代以一种创新技术重新流行起来， 曼雷 （1890-1976）将它们称为“ 射线照相” 。

摄影画廊
展示照片的场所（博物馆或美术馆）。 有关基于镜头的艺术品的顶级展示场所的列表，请参见： 最佳当代艺术画廊 。

照相
一种光机械凹版油墨印刷工艺，能够快速，高质量地复制照片，从而在纸张上保留细节和色调。

新闻摄影
这个术语是在1924年创造的，用于表示强调摄影报道的一系列照片，需要摄影师和新闻记者的技巧。 这与新闻摄影或新闻摄影有所不同。 它随着插图新闻杂志的兴起而蓬勃发展，例如1920年代至1960年代的 Picture Post 和 Life ，现在在报纸色彩补充中可以看到最好的一面。 该类型是战争摄影师的例证 罗伯特·卡帕 （Endre Erno Eriedmann）（1913-54）。

蒙太奇
通过切割和粘贴，投影或数字技术将一些不同的图像（有时在其他介质中）组合在一起而创建的图像。 蒙太奇的三位最早的开拓者是柏林达达主义者 劳尔·豪斯曼（Raoul Hausmann） （1886-1971），汉娜·霍赫（Hannah Hoch）（1889-1978）和 约翰·哈特菲尔德 （Helmut Herzfeld）（1891-1968）。

照片分裂国家
由美国摄影艺术家组成的先进团体，于1902年由 阿尔弗雷德·斯蒂格里兹 （1864年至1946年）。 它坚定地专注于 美学 摄影的手艺。

Photoshop中
由 Adobe Systems 创建的图形和照片编辑程序。

Pictorialism
这个词出现在 维多利亚时代的艺术 在19世纪后期左右，定义了摄影的艺术方法。 绘画主义-其最大的代表人物是 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 （ Alfred Stieglitz （1864-1946））和 爱德华·史提琴（Edward Steichen） （1879年至1973年）是1850年代以来围绕着艺术和摄影的较大辩论的一部分，这一直困扰着摄影师，这在一定程度上是对1880年代中期开始拍摄照片的便利性的一种反应。 在1920年代，摄影主义在摄影中被现实主义和客观性所取代，尽管它从未消失，并且对摄影的兴趣一直持续到今天。

Pictrography
富士生产的 一种高分辨率数字印刷品，可以直接在特殊的供体纸上成像，而无需进行化学处理。

像素
组成数字图像的各个元素-“图片元素”的缩写。

偏光滤镜
滤镜使摄影师能够使蓝天变暗并消除不必要的反射。

宝丽来
宝丽来公司由埃德温·兰德（Edwin Land）于1937年成立，主要生产用于三维应用的偏光眼镜。 1948年，Land推出了Polaroid 95型相机，该相机几乎可以提供即时摄影。 在1963年推出了即时彩色胶片，并在1972年推出了标志性的Polaroid SX70相机，该相机可以拍摄出真实的即时照片，而无需剥离照片或后续涂层。 由于视频对消费者更具吸引力，1978年推出的Polavision即时电影系统失败了。 2001年，由于数码摄影侵蚀了其传统市场，该公司申请了第11章的破产保护。

后期处理
一个术语，指的是传统上在正常处理完成后在底片或印刷品上完成的工作。 在数字时代，该术语通常与使用 Photoshop 等软件对原始图像文件进行的调整相关。

宣传摄影
由…示范和开拓 莱尼·里芬斯塔尔 （1902-2003），其对 纳粹艺术 包括宣传家的杰作《意志的胜利》（1934年）和《奥林匹亚》（1936年）。

测距仪相机
该系统可通过在相机取景器中对齐两个图像，使物体聚焦清晰。

红眼睛
人眼对电子闪光灯的反应引起的图像中的红眼。

树脂涂层（RC）纸
一种纸，该纸的两面都用着色的聚乙烯树脂密封，并且感光乳剂的一面涂布。 RC纸不吸收水或化学物质，因此可以快速处理和干燥。 它是从1968年开始广泛引入的。使用传统的基于纤维的纸张，乳剂会被吸收到纸张中，从而使图像更具深度。 它被认为比RC论文在档案上更稳定。 纤维纸通常是基于镜头的美术师的首选。

润饰
对于胶片和纸，这是指用刷子或小刀对底片或印刷品的乳剂进行的工作，以除去部分或增加部分。 数字化工作的到来通过最知名的 Photoshop 软件添加了这些工具和其他工具。 Photoshop 本身已成为动词。

RGB图像模式
红色，绿色和蓝色模式用于数字彩色图像。 每种单独的颜色都有自己的256级通道，像素颜色是这三种成分的混合物。

胶卷
一段感光胶片，通常用衬纸在卷轴上滚动，可以在日光下装入相机。 硝酸纤维素胶卷胶片于1889年商用，1891年采用日光用胶卷暗盒，而1892年至今仍在生产的平装胶卷。自1889年以来，出现了许多胶卷规格和长度，最常见的是120、620和127尺寸。 从1934年开始越来越多地使用更安全的薄膜基醋酸纤维素。 在1940年代后期，引入了三乙酸纤维素，在1980年代聚酯基料成为常态。

盐纸打印
威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）于1834年左右开发出最早的卤化银印刷纸。 将其干燥，然后用硝酸银刷洗，然后进行曝光，然后用浓盐溶液或随后的硫代硫酸钠（“ hypo”）固定。

饱和
数码相机或图像编辑软件中的一种设置，用于调整颜色强度（相对于其自身的亮度）。 饱和度降低的图像将以灰色调出现。

移位镜头
透视控制镜头的替代名称。

快门
控制光穿过透镜到达薄膜上的时间量的手段。

快门速度
快门打开和关闭的速度。

银版画
也称为明胶银版画，这是指自1870年代初以来主要使用明胶作为胶体制作的照片。 最近，该术语已在照相艺术市场中使用，以区分使用传统的基于银的技术生产的照片与数字印刷。

单反
单镜头反射； 允许拍摄者通过实际镜头，通过在拍摄照片时移开的反光镜观看被摄物体的相机类型。

过度曝光
在暗室或数码照片中获得的照相效果，其中负片或照相照片上的图像的色调全部或部分反转。 暗区显示为亮，或亮区显示为暗。 可以错误地创建它，但也可以用于创造效果。

上演摄影
摆姿势的场景或 性能 在镜头前制定的动作类似于 活生生的动物 （活生生的照片）。 它可以包括工作室肖像和由摄影师指导或操纵的场景。 该流派的示例为 杰夫·沃尔 生于1946年（b.1946）-见他的杰作： 《风的突如其来》 （北斋之后）（1993年，伦敦泰特美术馆）； 和通过 辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman） （1954年生）-例如，参见她的《 无题电影剧照》 系列（1977-80）。

影象图
一对安装在一起的照片，旨在用立体镜观看。 该术语适用于用于创建图像对的任何介质，但可以提炼为特定于过程的图像，例如，立体定型。

立体镜
一种具有两个观察镜的光学仪器，可将两个图像融合在一起，从而可感知单个三维图像。 这三个主要设计是惠斯通（Wheatstone，1838年）。 布鲁斯特双凸透镜（1838年，但从1849年开始流行）和福尔摩斯图案（1895年）。

静物摄影
以 Pepper＃30 （1930年，银版，旧金山现代艺术博物馆）为例，由 爱德华·韦斯顿 （1886年至1958年）。 也可以看看： 静物画 。

直摄影
试图尽可能真实和客观地描绘场景或物体的摄影。 普通摄影拒绝使用操纵。 这个术语最早是在1880年代出现的，它是对操纵摄影的一种反应。 在1932年， f / 64组 将其定义为：“不具备技术，构图或观念的品质，任何其他艺术形式的衍生品”。 该类型以美国镜头艺术家为例 保罗·斯特兰德 （1890-1976）。

街头摄影
一种纪录片摄影风格，在公共场所具有主题。 街头摄影从1890年代开始随着手提摄像机的出现而流行。 自2000年代初期以来，这种类型引起了人们的新兴趣。 两位伟大的街头摄影师是 Eugene Atget 和 亨利·卡蒂埃·布雷森 。

TIFF
在发布中广泛使用的图像格式-TIFF代表“标记图像文件格式”。

TTL
取景器具有单反相机的功能，看起来像是“通过镜头”。

暴露不足
光敏材料的曝光量太少。 在负片中，这会降低密度，从而导致在较暗的拍摄区域中对比度和细节损失。 在透明膜中，它导致密度增加。

白话摄影
指通常由业余或“不知名”摄影师制作的图像，并通常描述日常生活或家庭环境中的家庭或人。 他们频繁的平庸，幽默或摄影错误，偶尔的艺术价值，可能会给他们带来意想不到的艺术品质或魅力。 他们引起了收藏家和画廊越来越多的兴趣。

查看相机
也称为技术相机。 该术语是指通常在相机后部和/或前镜头标准上具有横向和垂直移动以及摆动或倾斜调节功能的大幅面相机。 传统上，图像是在相机背面的毛玻璃屏幕上查看的。 在监视器上查看被摄对象的情况下，这种情况越来越多地被数码背板取代。

取景器
用于查看相机镜头指向的设备-可以是光学的也可以是LCD。

蜡纸底片
威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）对底片进行打蜡（通常用蜂蜡）或底片上油，以对底片进行打样，以提高底片的透明度并最大程度地减少清晰度不足。 1851年，古斯塔夫·勒·格雷（Gustave Le Gray）的上蜡纸工艺建议在对底片纸底版进行敏化之前先对其上蜡。 成品负片可确保与湿胶棉负离子底片（以玻璃为基础）相比，具有更好的细节和色调范围。

广角镜头
短于正常焦距以提供更大视角的镜头。

Woodburytype
指过程和印刷。 该工艺是光机械凹版油墨工艺。 它是由Walter B. Woodbury在1864年开发的，用于 书插图 从1866年到1900年左右。它在商业上很成功，并且能够在照片中再现细节和色调范围。

区域系统
一种旨在弥合感光度和创意摄影之间差距的系统。 它由 Ansel Adams 和 Fred Archer 在1939-40年开发。 它依靠胶片和纸张摄影师的经验测试来提供有关材料特性的信息，以支持摄影师定义对象可视化方式与最终结果之间的关系。

变焦
调节相机镜头以使图像看起来比实际更近的功能。