海报艺术史 自动翻译

海报艺术史（1860-1980年）

朱尔斯·切雷特（Jules Cheret）

的演变与发展 海报艺术 一直与技术进步紧密相关 版画 ，特别是 光刻 。 因此，尽管光刻工艺是Alois Senefelder（1771-1834）早在1798年发明的，但直到19世纪后期色谱技术问世之前，它对海报的影响不大。 即使那样，直到 朱尔斯·切雷特（Jules Cheret） （1836-1932）在1860年代发明了他方便的“三石版画工艺”-使版画家仅用三块石头就能产生各种各样的色彩-低成本的彩色海报终于成为了现实。

被称为“美术海报之父”的切雷特（Cheret）不但开发了一种廉价的彩色平版印刷工艺，具有更加丰富的色彩表现力，而且还增强了海报的美学本质，并赋予了其优美的设计（有些受到 浮世绘版画 来自日本的艺术家 北斋 和年轻 弘成 ），并将其转化为独立的艺术品。 此外，他鼓励其他画家探索这种流派：后来他出版了他的特别著作《海报大师》（ Maîtresde l’Affiche） （海报大师），以推广最优秀的设计师。 他还将女性化的造型引入自己的设计中，以增加观众的吸引力。 他的女性题材变得如此受欢迎，以至于巴黎 人称 他们为 Cherettes 。 从1867年莎拉·伯纳特（Sarah Bernardt）的喜剧《小女孩比比·奥·布瓦》（ La Biche au Bois） 的演出开始，谢雷特总共制作了1000多张海报。 朱尔斯·谢雷特（Jules Cheret）的海报于1928年在尼斯的Cheret博物馆开幕时获得荣誉，是19世纪后期最抢手的作品。

法国的美女时代

到1880年，Cheret的新海报艺术形式吸引了许多其他顶级设计师，例如 Theophile Steinlen （1859-1923），他负责制作不朽的海报“ Cabaret Du Chat Noir ”， 图卢兹-劳特累克 （1864-1901）创作了许多戏剧杰作， 皮埃尔·邦纳德 （1867-1947）， 爱德华·维拉德 （1868-1940）。 他们选择的主题是巴黎的夜生活，尤其是城市的剧院，音乐厅和歌舞厅。 海报艺术的日益普及导致1884年举办了一次大型展览。海报热潮在1890年代的十年间达到顶峰。 海报艺术家正在将巴黎的街道改造成色彩缤纷的美术馆，在此过程中获得了崇高的地位，并使剧院明星坚持选择自己喜欢的艺术家来制作海报。 举办了更多的海报展览，而出版商又制作了更多最好的海报，以满足收藏家的需求。 也可以看看： 后印象派绘画 （c.1880-1905）。

图卢兹-洛特雷克著名海报
-红磨坊-拉古卢（1891）
-大使-阿里斯蒂德·布鲁特（1892）
-La Reine de Joie（1892）
-艾薇儿（Jane Avril）（1893）
-五月贝尔福（1895）
-简·艾薇儿（1899）

新艺术运动

1890年代，随着海报的出现，人们对海报的兴趣进一步增强。 新艺术运动 ，一种装饰艺术风格，以流畅的曲线形状和拜占庭式图标的灵感为标志， 拉斐尔前派 浪漫主义与 凯尔特艺术复兴运动 。 新艺术运动很大程度上依赖形式，线条和颜色，因此被证明是理想的海报 设计 直到1900年代后期一直主导着巴黎海报的发展。 在此过程中，它吸引了众多艺术家，包括： 阿方斯·慕夏 （1860-1939），乔治·德·菲尔（Georges de Feure），尤金·格拉塞（Eugene Grasset）（1845-1917）和阿尔伯特·纪尧姆（Albert Guillaume）（1873-1942）。 新艺术风格的首批杰作之一是1894年莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）的海报，该海报由公认的风格大师阿尔方斯·慕夏（Alphonse Mucha）创作。 1896年，迄今为止最大，最重要的海报展在兰斯举行，展示了来自欧洲各地的1, 700张海报。

Alphonse Mucha的著名海报
-竞技场，利昂娜（Leona Dare），1883年
-阿列特·多杰（1890）
-红磨坊，巴黎，康康，1890年
-伊薇特·吉尔伯特（Yvette Guilbert），1891年
-L’Etendard Francais，自行车，1891年
-卡米尔·史蒂芬妮（Camille Stefani），巴黎赌场，1891年
-Folies Bergeres，芙蓉·德·莲花（Fleur de Lotus），1893年
-莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）饰演Gismonda，1894年
-Vin Mariani，1894年
-第戎开胃酒Mugnier，1894年
-昆奎纳·杜邦尼（Quinquina Dubonnet），1895年
-比埃雷斯·德拉默兹（Bieres de la Meuse），1897年
-卷烟纸，1898年
-本笃会，1898年
-Moet＆Chandon，1899年

注意：新艺术风格对德国和奥地利的各种分裂运动产生了重要影响，包括 慕尼黑分裂国家 （1892）， 柏林分裂国家 （1898）和 维也纳分裂国家 （1897年）。

1900年代的巴黎

几起事件导致1900年代的巴黎海报界下滑。 1900年，Cheret放弃了海报艺术，而专注于绘画。 1901年，图卢兹·劳特雷克（Toulouse Lautrec）去世。 1904年，阿方斯·慕夏（Alphonse Mucha）离开巴黎前往美国，然后前往捷克斯洛伐克。 从1905年开始，新艺术运动逐渐失去了创造力。 然后，一个年轻的意大利艺术家走进了真空 莱昂内托·卡皮耶洛 （1875-1942），他着重于简单性和影响力。 他赞赏创造即时视觉效果的首要需求，例如他在1906年为 莫林·奎纳 （ Maurin Quina） 苦艾酒制作的海报设计就充分说明了这一点，并因此树立了现代广告之父的声誉。 同时，随着法国巴黎的到来，法国的海报艺术进一步丰富。 谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev） （1872-1929）和 芭蕾舞团 以及被称为野兽派（1905-6）和立体派（1908-12）的革命绘画运动的色彩主义和意象。

欧洲的海报艺术（c.1880-1910）

海报热潮迅速蔓延到欧洲大部分主要城市。 在英国（1894年）和意大利（1894年），德国（1896年），瑞士（1896年）和俄罗斯（1897年）上进行过海报设计展览，并且很快确立了自己的民族风格：荷兰和瑞士的海报倾向于整洁，精确但抑制; 德国的作品是直接的，但却落入了中世纪的哥特式浪漫主义。 意大利作品通常大胆而富有戏剧性。 而俄罗斯的海报则完全是前卫的。

远离新艺术派

从1905年开始，欧洲范围内就出现了一种现代主义的趋势，即从繁琐的新艺术风格转变为更简单，更实用的风格。 为了增强广告信息，越来越多的海报艺术家从曲线形状转变为直线和几何图像。

英国海报艺术

1890年代中期，大多数英国设计师，包括 奥布里·比兹利（Aubrey Beardsley） ，Will Owne，Dudley Hardy和Walter Crane都深受法国新艺术风格的影响。 最早释放自己的两个人是“ 乞eg兄弟 ”詹姆斯· 普莱德 和威廉·尼科尔森，他们专注于更简单的设计类型。 英国的其他后期艺术家，包括奥斯汀·库珀，弗雷德·泰勒，汤姆·普维斯，帕特·基利和美国出生的麦克奈特·考夫，其中一些专门从事伦敦地铁系统的作品的创作。

德国的海报

德国的海报设计受到 路德维希·霍恩 （ Ludwig Hohlwein ）的强烈影响。 他擅长消除所有不必要的图形，因使用阴影与光线以及对人和动物的描绘而闻名。 其他德国邮政艺术家包括Paul Schuerich，HRErdt和伟大的抽象主义者 Lucian Bernhard 。

伯纳德（Bernhard）发起了德国 Plakatstil 或海报风格。 这种风格的特点是极其简洁，以简洁的线条，最少的自然主义，平坦的色彩和精确的结构为代表，他的Preach比赛用 Sachplakat Poster（1906）就是例证。 这种 Sachplakat （英文为“目标海报”）将成为海报广告的一种全新形式。

奥地利海报艺术

奥地利最著名的海报设计师之一是出生于维也纳的 约瑟夫·宾德 （ Joseph Binder） ，他以几何，蒙太奇式的彩色图案而著称。 其他人包括维也纳抽象派画家Sascha Maurer，他的著名滑雪海报还包括现实主义元素，还有Alfred Roller和Koloman Moser。

瑞士海报艺术

瑞士位于欧洲中部，会说三种本国语言，并从邻国法国，德国和意大利吸收了很多东西。 瑞士新艺术运动的主要设计师包括 Theophile Steinlen （1859-1923）和 Eugene Grasset （1845-1917），他们两人最初在法国活跃，还有Mangold，Emil Cardinaux，Baumberger，Stoecklin和Morach。 如果意大利的海报艺术不再是歌剧，那么瑞士的海报就取决于该国作为滑雪胜地的地位。

意大利海报艺术

在意大利，最初是在德国新艺术运动艺术家 阿道夫·霍恩斯坦 （ Adolfo Hohenstein ，1854-1928年）的指导下开发海报来宣传歌剧的。 尽管受到法国大师朱尔斯·切雷特（Jules Cheret）的影响，但霍恩斯坦因其丰富的色彩组合和引人注目的设计而闻名，这些设计通常在具有纪念意义的尺寸作品中执行，这些特征很快就会成为意大利民族风格的特征。 霍恩斯坦的海报的例子包括他的设计：普契尼的托斯卡（1896）和戏剧性的蝴蝶夫人（1904）。

另一位著名的意大利设计师是霍恩斯坦（Hohenstein）的顶级学生 Leopoldo Metlicovitz （1868-1944）。 他因寓言寓意而闻名，以其屡获殊荣的1906年国际博览会设计为例。 梅特里科维茨最好的学生是 马塞洛·杜多维奇 （ Marcello Dudovich，1878年至1962年），他在一定程度上受到了弗朗茨·拉斯科夫（Franz Laskoff）（1869-1918年）的影响，将新艺术运动（在意大利被称为 Stile Liberty ）简化为更现代的风格。 其他值得关注的意大利海报艺术家包括：乔瓦尼·马塔洛尼（Giovanni Mataloni），马塞洛·杜多维奇（Marcello Dudovich），阿莱亚多·维拉（Aleardo Villa），莱奥波多·梅特利科维茨（Leopoldo Metlicovitz），阿基里·莫赞（Achille Mauzan）和阿莱亚多·特齐（Aleardo Terzi）。

最后，不应忘记绝望的列奥尼托·卡皮耶洛（Leonetto Cappiello，1875-1942年）（见上文），他主要活跃于巴黎，在40年的职业生涯中最终制作了1000多张海报。

美国海报艺术

美国著名的海报设计师是 威廉·布拉德利 和 爱德华·彭菲尔德 。 其他包括CE米拉德（CE Millard），FG Cooper，CB Falls，HM Meyers，Harrison Fisher和Adolph Treidler。 美国海报艺术的先驱爱德华·彭菲尔德（Edward Penfield）实际上以《哈珀的新月刊》的插画和广告标语而闻名。 Penfield用墨水和水彩水墨插图刻画牙齿，然后继续制作大量高质量的美术海报设计，以其抽象风格和大胆简化的形状而著称。 与已经建立的艺术家爱德华·彭菲尔德（Edward Penfield）不同，威廉·H·布拉德利（William H. Bradley）-被称为“美国比尔兹利”（American Beardsley）-从海报设计中获得了声誉。 布拉德利（Bradley）的风格融合了 电影的特点， 以生产 双胞胎 （1894年），美国的新艺术海报闻名。 工艺美术运动 ，日本版印刷和新艺术运动。 另一位对海报艺术和插图做出重大贡献的美国人是 诺曼·洛克威尔 。 本·沙恩（Ben Shahn）和其他 社会现实主义 大萧条时期的美国运动（c.1930-45）。

战争年代的海报艺术：装饰艺术

第一次世界大战后，与新近现代主义的科学之神和机器的活力相比，新艺术运动被视为过时且无关紧要的。 现代艺术运动，如立体主义，未来主义，表现主义等，更能代表这种新的技术现实。 这种新海报风格的第一朵花是苏联 建构主义 运动，灵感来自卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich）的前卫 至上主义 运动，由弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin），亚历山大·罗琴科（Alexander Rodchenko）和埃尔·利西茨基（El Lissitsky）领导。 具有讽刺意味的是，通过对包豪斯运动和 德斯蒂尔 运动的影响，它对西方设计的影响要大于苏联的海报，后者很快就不得不适应社会主义现实主义。

在意大利，Marinetti 未来主义 直到1920年代初，在未来主义者Nicolay Diulgheroff，Lucio Venna和Fortunato Depero的手中，它似乎变得占主导地位，它变得过于激进，被更安静，更怀旧的 Novecento 风格所取代。 与这种风格相关的艺术家包括Campigli，Marcello Nizzoli和Mario Sironi，以及Boccasile，Dudovich和Riccobaldi。

比建构主义，未来主义或 Novecento 更重要的是一种新的国际风格，被称为 艺术装饰 。 装饰艺术在1925年巴黎“装饰艺术”博览会上展出，并且与功率和速度的技术标准完全吻合，其装饰以圆滑的几何形状以及强烈甚至是华丽的色彩为标志。 该运动从许多方面汲取了灵感，包括立体主义，未来主义，Plakatstil甚至建构主义。 装饰派艺术海报设计的代表人物包括法国人 阿道夫 ·穆隆·卡桑德（ Adolphe Mouron Cassandre） ，他以圆滑的远洋航线海报而闻名，德国路德维希·霍恩（Ludwig Hohlwein），以及瑞士设计师奥托·莫拉赫（Otto Morach）和 赫伯特 ·马特（ Herbert Matter） 。

装饰艺术与意大利人对动感和戏剧性的热爱完美契合。 卡皮耶洛和杜多维奇都是领先的人物，塞内卡（1891-1976）和塞维罗·波扎蒂（1895-1983）都是领先者。 菲亚特（Fiat）和坎帕里（Campari）是该国最大的广告商，进一步推动了这一进步。 菲亚特的海报艺术家团队中有Riccobaldi，Codognato，Dudovich，Metlicovitz，Sironi和伟大的Giorgio De Chirico，而Campari则依靠Hohenstein，Mauzan，Sacchetti，Laskoff，Nizzoli，Sinopico，Depero和Munari。 包豪斯艺术家Xanti Schawinsky和Marcello Nizzoli追求其他方向。

注意：在1930年代和40年代初，纳粹在恶毒的反犹太运动中充分利用了海报艺术，这一策略以海报艺术家汉斯·史威哲（Hans Schweitzer，1901-80年）为例（更名为姆乔尼尔）。 施韦策的一个臭名昭著的例子 纳粹艺术 是1940年的海报，宣传反犹太电影“永恒的犹太人”。

瑞士设计

第一次世界大战后的几年中，瑞士基于对荷兰荷兰建构主义的技术和创作原则的掌握，在图形设计方面取得了明显的优势 德·斯蒂吉尔 领导运动 西奥·范·杜斯堡 （1883-1931），以及 包豪斯设计学院 。 瑞士海报界的 一个重要人物是 恩斯特·凯勒 （ Ernst Keller） ，他在苏黎世设计学院任教，在那里他培养了年轻的设计师团队，这些设计师后来发明了举世闻名的 国际版式风格 。 其他主要老师包括艺术家 Jan Tschichold 和 Theo Ballmer 。 促使瑞士在该领域取得卓越成就的其他关键因素包括强大的印刷业以及州和州政府愿意投资必要的资源。

对象海报（Sachplakat）

卢西安·伯恩哈德（Lucian Bernhard，1906年）首次提出了极简主义的对象海报（ Sachplakat ）风格，瑞士设计师将其带到了一个新的高度。 例如，奥托·鲍姆伯格（Otto Baumberger）于1923年为PKZ设计的无文字海报，以及彼得·比尔豪斯（Peter Birkhauser）于1934年为PKZ设计的纽扣海报。 同时，诸如赫伯特·马特（Herbert Matter）和alter Herdeg等瑞士海报艺术家通过一系列瑞士旅行海报展示了他们在图形设计和摄影领域的先进技术。

第二次世界大战后的海报艺术

毁灭对象海报

尽管在1940年代 Sachplakat 仍然是瑞士产品海报的第一风格，这主要归功于巴塞尔设计师石版画家Stoecklin，Leupin，Birckhauser和Brun的努力，但1950年代见证了平版印刷被便宜的 胶版印刷 所取代。 其他变化也是不可避免的。 在1940年代末和1950年代初，旅行海报越来越被 照片 取代。 幸运的是，瑞士图形艺术家在其他领域取得了长足的进步。 特别是在接下来的十年中，由于其对排版元素（例如布局网格，无衬线字体和黑白摄影）的依赖，他们推出了一种统一的极简主义风格，称为 “国际印刷风格” 。 该样式是由阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）和埃米尔·鲁德（Emil Ruder）领导的 巴塞尔设计学院 以及约瑟夫·穆勒·布罗克曼（Joseph Muller-Brockmann）领导的 苏黎世设计学院开发的 ，这些人都曾在苏黎世凯勒学院接受过培训，这种风格非常适合战后多语言全球市场，到1970年代，它已成为世界上最重要的图形样式。 但是，出于下面解释的商业原因，其在海报艺术领域的应用受到严格限制。

海报广告下降

第二次世界大战后，由于摄影，广播和后来的电视有效地占领了市场，各地的广告海报的重要性都下降了。 此外，劳动密集型光刻技术也变得昂贵得令人望而却步，导致广告商转向了更便宜但色彩较少的方法，例如胶版印刷和 丝网 。 结果，到了1960年代，尽管后期艺术家Bernard Villemot和Raymond Savignac进行了特别的宣传，但海报的类型只是次要的。 以前可能被海报吸引的设计师现在正在转向插图和其他图形设计工作。

1960年代和1970年代的海报艺术

在意大利，Alfredo Capitani，Luigi Martinati，Anselmo Ballester和Ercole Brini为国家电影业制作了一系列壮观的图像。 1950年代/ 1960年代的另一位伟大的意大利海报设计师是Armando Testa。

此外，由韦斯·威尔逊（Wes Wilson）发起的迷幻摇滚海报突然激增。 它们与其他流行音乐图形一起出现在1960年代末，例如Milton Glaser的Bob Dylan 1967年“ Greatest Hits”专辑海报。 音乐海报运动在旧金山和纽约广泛传播，并通过免费的专辑海报和促销音乐会海报扩展到市场营销和销售点。 这类热潮 图形艺术 反映了19世纪后期巴黎对老式海报的需求。

注意：美国画家吉姆·菲茨帕特里克（Jim Fitzpatrick）绘制的标志性海报可以追溯到1968年的欧洲学生暴动，并且至今仍很流行。

“艺术海报”-著名绘画的复制品

如果最初的广告海报对商业公司失去吸引力，那么复制艺术品 《蒙娜丽莎》 等著名艺术品的“艺术海报”仍将受到消费者的欢迎，尤其是在经济衰退时期。 如今，有可能购买从意大利文艺复兴时期到后现代主义时代任何重要画家的几乎所有主要作品的复制品。 在线海报出版商通常会收藏大量最受欢迎的作品。

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