版画艺术词汇 自动翻译

请参阅下文，以了解历史记录中所用词语的说明和类型 版画 。

一种 - 乙 - C - d - Ë - F - G - HJ - ķ - 中号 - NQ - [R - 小号 - Ť - UZ

一种

凸版
浮雕蚀刻方法，与凹版法线相反。 使用沥青清漆将要打印的图片用笔直接涂在板上或涂在板上。 结果是，当将板置于酸液或媒染剂浴中时，所有白色或未印刷的区域都会被蚀刻掉。 威廉·布莱克（William Blake）在书中使用了这种方式来书写文字和插图。
飞尘
一种使用色调区域而不是线条和交叉阴影线的蚀刻方法。 用沥青粉或树脂将板接地。 然后将板加热； 这导致粉末熔化并分离成数千个小斑点。 在酸浴中浸入之间的色调区域的控制是通过刷出清漆来完成的。

乙

艺术家证明
原始印刷品的精加工版中的一种证明（或印刷品）。 这些都将签名并带有数字，例如7/32； 这意味着这是32版的第七次拉动。
艺术
有关不同的形式和类别，请参阅： 艺术类型 。
巴人
带有手柄的光滑，平整的垫子，用于手工防撞木块。 与日本版画制作者密切相关。
百特印花
一种使用乔治·巴克斯特（1804-67）开发的油画方法。 在他的最佳作品中，有鲁本斯（Rubens）的《十字架的血统》和维多利亚女王首届议会的开幕式，因为后者获得了奥地利金牌。
盲印
将湿纸放在未上墨的板或块上，以获得压纹的图像。
布雷尔
用于处理墨水并将其施加到块或板上的辊。 由硬橡胶或明胶化合物制成。

C

明暗对比木刻
单色浮雕打印方式，是通过使用许多带有相同颜色墨水的不同色调深度的块来建立的。 主要由Ugi di Carpi（1450-I525）开发，并由德国人Lucas Cranach和Hans Baldung进行实验； Cranach的伐木工Jost de Negker为完善该方法做了很多工作。
粘土块
一个简单的过程，它使用已压入浅矩形框中的硬质粘土。 然后用刀尖或类似工具将管线作业刮入粘土中。
反证明
从湿样印刷的雕刻或蚀刻的印象。 这是通过将一张潮湿的打印纸放在湿润的打样纸上并使其同时通过印刷机来完成的。 对于艺术家来说，能够在反证明中看到板的外观是有帮助的，并有助于发现错误。
Currier和Ives版画
Nathaniel Currier（I803〜87）和James M. Ives（1824-95）出版的手绘彩色石版画。 他们的主题遍及当代美国舞台。 体育，感伤，政治，灾难，城市生活，铁路和汽船。

d

Dabber
一种类似于研磨颜料的研磨机的仪器，只有底部是覆盖皮革的厚羊毛垫； 橡皮擦的目的是将蚀刻板接地。 第二种类型是用厚重的羊毛材料覆盖的，用于在打印过程中将油墨压入凹版印刷线中。
干点
与雕刻有关的凹版印刷方法。 它是在铜和锌板上加工的，其设计是通过称为干点或带有金刚石笔尖的硬钢工具切割的。 主要特征是线条比带有雕刻的线条略柔和。 原因是钢的干点或金刚石会产生轻微的毛刺，在擦拭印版时会保留一些墨水（请参见蚀刻）。
集尘盒
一个盒子，上面有一层细纱布，上面装有部分沥青粉或树脂粉，然后摇晃以磨碎一块板，以用于浅绿色。
荷兰媒人
蚀刻时用来咬板的硝酸替代品。 它是盐酸和氯酸钾的溶液。 Smillie的沐浴液（上面有些人更喜欢浅绿色）是上述方法的更集中版本。

Ë

雕刻
将设计切成印版的过程，然后用来制作印模。 它包含各种不同的方法，例如：Aquatint，Drypoint，蚀刻，凹版印刷，线条雕刻，Mezzotint，浮雕印刷，木刻。
蚀刻
艺术家最喜欢的版画制作方法之一。 这个词来自荷兰语etsen。 板通常是铜或锌； 铁已经尝试过，但不稳定，只会产生不成功的印刷品。 必须先精心准备板子； 表面必须无瑕疵。 这可以通过使用细磨料（例如金刚砂，三叶粉和番红花粉）进行研磨和打磨来实现。 然后将板加热，并在橡皮泥的帮助下用沥青或树脂研磨。 现在，艺术家必须像往后一样使用丝网印刷以外的所有印刷方法来进行设计。 有些使用弱中国白光的光导线，另一些使用背对着镜头的镜子坐着。 但大多数蚀刻笔会直接穿过地面，露出金属。 针刺完成后，用耐酸的封闭清漆刷洗板的背面。 现在将板小心地降低到酸浴中。 必须注意，气泡过多不会导致酸蚀不稳定。 为了阻止这种情况，气泡组被羽毛的尖端分散了。 洗完澡后，用白色酒精去除地面，这是艺术家第一次可以完全看到他的所作所为。在盘子上涂上橡皮泥，然后在表面上擦拭，首先用回生，硬帆布，再用平纹细布或棉布，最后用手掌轻轻一推。 想法是在表面上留下微妙的油墨面纱。 用强力印刷机完成印刷，将印版放在牢固的床上，将湿纸铺在表面上，并用吸墨纸和厚羊毛毯作衬。 然后通过
压辊 并除去毯子和吸墨纸，并小心提起打印件。 使用凹版印刷时，墨线始终会略微凸起，这一事实可以用放大镜和倾斜光拾取。 该方法的杰出代表包括伦勃朗，戈雅和惠斯勒。 伦勃朗也许是超人天才，他可以为这种困难的媒介带来强烈的感觉，并具有极好的控制的明暗度和各种天鹅绒色调。

F

美术
主要是绘画，雕塑和版画。
平床
印刷术中的一个简单术语，用于标识不依赖浮雕或凹版印刷的丝网印刷和光刻技术。
植绒印花
用胶刷擦木块的表面，然后将切碎的纺织材料撒在胶上。 所得的印刷品柔软并且倾向于模糊的轮廓。 15世纪后期，一些艺术家在德国南部尝试了这种方式。 牛津的阿什莫林博物馆（Ashmolean Museum）有一个罕见的例子，“与圣母和圣约翰一起的基督十字架”。

G

Giclée版画
在版画制作中，该术语适用于由高分辨率数字扫描生成的图像，这些图像是用档案质量的墨水打印到许多基材上的，例如画布，美术和相纸。 相较于其他复制方式，相衬印刷方法可提供更高的色彩准确性。
Glyphography
一种电版印刷工艺，通过该工艺可以复制可用于凸版印刷的雕刻版。

HJ

凹板
沉入印版以吸收墨水的线条和区域，而不是使打印区域保持直立的凸版。
日本版画
大约在1650年至1868年在日本制造的浮世绘木版画的广义术语。早期的例子是用手工上色的黑色轮廓图块， 棕褐色- 朱红色和 贝尼-e 淡红色。 全彩印刷通常使用多达30个方块，出现在18世纪中叶，早期的例子称为 benizuri-e ，后来的 nishiki-e 。 微妙的色调和色调变化与透明墨水有时会给人一种水彩色的印象。 后期的大师包括 北斋 （1760-1849）和 弘成 （1797年至1858年）。 作品不仅是单版画，而且常常是双联画，三联画和多联画。

KL

Linocut
一种缓解方法，该块由高级油毡制成。 切刀是一种小凿子，其安装方式与将笔尖装在笔杆中的方式相同。 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer）创作于1513年的线条雕刻作品《骑士，死亡与魔鬼》可能是这种方法中最伟大的杰作之一。 注意他对几乎丝绒般的音调区域的控制。
光刻
一种使用石材或经过特殊处理的锌板的平板方法。 原理是油脂和水相互排斥。 用蜡笔或蜡墨在石材或板上绘制图形。 为了进行打印，用水将石材或板润湿，然后将其粘在所有未经蜡墨或蜡笔处理的区域上，并排斥与油结合的平版印刷油墨，然后将其滚动并进行印刷。 该方法由德国人（1771-1834）的Aloysius Senefelder在1798年开发。此后受到艺术家的青睐，因为它为绘制和执行设计提供了更大的自由度。 塞内费尔德（Senefelder）于1818年发表的关于该方法的说明使它广为人知。

中号

马尼埃克里夫
一种浮雕方法，是在铜板上雕刻并结合使用模具和刺针来产生用于色调的白点区域的组合。
金属雕刻
使用凹版印刷机或刻刀将设计切成铜，锌或钢板，采用凹版印刷方法。 有时，在印刷后，金属板填充有黑色的金属合金成分，被称为尼尔洛（Niello）板，并按原样进行框装。
铜版雕刻
一种雕刻方法据说是由路德维希·冯·西根（Ludwig von Siegen，1609年至1680年）发明的，路德维希·冯·西根（Ludwig von Siegen）生于荷兰的乌得勒支，是德国父母。 据说他于1654年将这一过程告知了鲁珀特亲王，鲁珀特亲王在恢复之后将其引入了英国。 大英博物馆收藏了大量锡根的中型肖像。 Mezzotint依靠色调而不是线条。 该板可以是铜，锌或钢，并且首先通过翘板进行粗糙化，然后使用刮刀和打磨机以及任何使用松脂要求的线，将高光和各种色调加工成板状。
蒙纳
一种仅允许对设计进行一次打印的方法。 该板可以是玻璃，金属或胶木的片。 在此图案上涂上油，丙烯酸，水粉，墨水或蛋彩画，并通过将一张纸放在潮湿的颜色上并用手将其抹平来进行打印。 马克·查格沃尔（Marc Chagwall）是尝试过该方法的人。

NQ

抵消
一种用于印刷平版印刷的方法，该方法使用一个中间辊来拾取着墨的图像，并在转印过程中将其反转至正确的方向。 对于艺术家来说，优点是当他制作画时不必将其反转。
胶印平版 （胶印）
平版印刷工艺，涉及从光机械板间接转印图像。 印版将墨水转移到橡胶覆盖的滚筒中，该滚筒将墨水“抵消”到纸张上。
石膏块
一种浮雕方法，其中准备巴黎的石膏块，艺术家在此上使用各种刮板和切纸器。
板标记
印版穿过压榨机时，印版在湿纸上产生的压痕。
海报艺术
朱尔斯·切雷特（Jules Cheret）发明的“三块石版画”使之成为可能，并以阿方斯·慕夏（Alfonse Mucha），图卢兹-洛特雷克（Toulouse-Lautrec）等人的作品为例。 看到 海报艺术史 。

[R

寄存器
以拼色或制版印刷制成的标记，它是关键，可确保完美地套准。
浮雕印刷
与凹版印刷相反，是块或板的直立部分吸收墨水。
雷马克打印
艺术家在页边空白处绘制了一些与素描状态有关的小品的素描。

小号

丝网
一种版画方法，其中将模版应用于跨框架拉伸的织物。 油漆或墨水被迫通过屏幕的畅通部分，进入纸或下面的其他表面。
丝网印刷
（也被称为丝网印刷）这个名字据说是由卡尔·兹格罗瑟（Carl Zigrosser）创造的，卡尔·兹格罗瑟（Carl Zigrosser）， 费城艺术博物馆 。 基本上，这是一种改进的模板印刷方法。 丝网，有机纱或细金属丝网的筛网在框架上拉伸。 在此屏幕上放置一个模板，该模板可以是薄卡片，紫胶薄膜或 tusche （可能包括以下混合物：蜡，肥皂，油烟，生精，紫胶或牛脂）。 刮刀将稠稠的墨水通过丝网压到屏幕上。 多色工作只是准备与所需颜色一样多的屏幕的问题。 通过用水银玻璃增稠水性颜料可以获得微妙的水彩效果。
银点
一种绘画方法，在15和16世纪很流行。 带有银色表面的手写笔用于表面已略有磨蚀的纸张上。 实现此目的的一种方法是将煅烧的骨头磨碎，然后将它们与口香糖和水混合，然后刷在纸上。 实际绘制图形时，银色的点仅留下一条非常暗的灰色线。 之后，暴露于空气中，沉积的银锈蚀的细小颗粒会留下诱人的温暖棕褐色调。 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer）于1484年13岁时就将银笔用于自画像。
软地面蚀刻
使用的地面上有过多的蜡。 然后用一块薄的硬纸覆盖该板，并用硬铅笔或手写笔在其上绘制设计； 当抬起纸张时，这会导致地面粘附到纸张上。 对于艺术家来说，吸引力在于该印刷品具有铅笔素描的特质。 Thomas Gainsborough和Paul Sandby是该方法的代表人物。
钢饰面
一种将镍或铬钢电镀到蚀刻或雕刻板上的方法，可以印刷更大的版本。 特别是在铜上进行蚀刻时，由于在印刷中施加的压力，超过50的版本是不希望的，因为该板易于挤压并失去脆性和细节。
点画雕刻
将铜或锌板接地，然后通过多蚀刻针和轮盘进行处理。 然后将盘子咬伤，并通过进一步的轮盘工作或点刻雕刻机完成。
糖水彩画
一种制作具有类似画笔画质的水彩画的方法。 图案在盘子上涂有黑色，淡紫色和细砂糖以及少许水。 然后将板刷上清漆，然后浸入水中过夜。 在此期间，水会以某种方式渗透到清漆中，使糖混合物溶胀并提起清漆，使金属暴露出来。 毕加索多次使用这种方式。 它为艺术家提供了极大的自由。
苏瑞单声道
日本微型彩色印花。

Ť

纹理块
一种起伏方法，其中将直立的起伏区域粘贴到砌块上。 使用的材料包括硬​​纸板，细绳，沙子，粗糙的纺织品等。

UZ

浮世绘木版印刷
与西方木刻相似，它是江户时代和明治时期（1670-1900年）在日本的主要艺术形式。
视觉艺术
艺术的一般类别，包括美术，应用艺术和装饰艺术领域的活动。
蜡块
熔融蜡散布在一块硬质纸板或木板上。 该设计被划入蜡中，并以与蚀刻类似的方式制作出印刷品。
木刻
使用木板或长木刻版印刷。 最古老的版画方法； 它是在中世纪引入欧洲的。 汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein the Younger）和阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer）都是才华横溢的早期用户。 最近，保罗·高更（Paul Gauguin）和挪威爱德华·蒙克（Edvard Munch）也采用了这种方式，他们也是德国主要运动的成员，特别是埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）。
木雕刻
进行硬木的最终纹理，例如盒子，冬青和樱桃。 英国人托马斯·贝威克（Thomas Bewick，1753-1828年）对动物和鸟类的精湛研究是最好的指数之一。 既可以雕刻，也可以切割，将木块放在装满沙子的圆形扁平皮革袋中。 通常，切割工具保持稳定，并且块在袋子上移动以进行切割。