版画：技术，历史，版画家 自动翻译

版画的精细技术涉及通过在纸张，羊皮纸，织物或其他载体上复制的各种方法来产生图像。 最终的精美印刷品（印象）虽然不是美术绘画或绘画的“原创”，但尽管它们以多种形式存在，但它们本身仍被视为艺术品。 最新的精细印刷技术是否会改变这种评估还有待观察。

版画包括木刻，雕刻，蚀刻，中墨，浅绿色，干点，平版印刷，丝网印刷，数字印刷和箔成像，通常是美术培训课程的核心组成部分，而当今的版画制造商大多采用这些印刷方法。

基本版画过程

印刷品是由一个称为“矩阵”的单一原始板或表面制成的。 有几种不同类型的矩阵，包括：用于雕刻或蚀刻的金属板，通常是铜或锌； 石材，用于制版； 木块，用于 木刻 ; 油毡，用于亚麻剪裁； 丝网印刷中使用的织物板等。 传统的精美印刷品通常是限量发行的，每幅印刷品均由艺术家编号并签名。

技术

共有三种主要的版画制作方法，尽管每种方法都有几种不同形式。

（1） 凸版印刷 。 在这里，背景被切掉，留下凸起的图像，该图像吸收了墨水。 凸版印刷中使用的材料通常是木材和油毡。 要进行凸版印刷，请对木材或利诺木的凸起区域进行上墨（保持背景不变），然后将纸张压在其上以获得上墨的印象。 浮雕印刷用于木刻，木刻， 雕刻 ，linocut和metalcut。 有关关键应用程序，请参阅： 书插图 。

（2） 凹版印刷 （从意大利的“ intagliare”开始雕刻）。 在此过程中，使用金属板，然后使用称为“磨边”的工具将所选图像雕刻到金属上，或者在该板上涂上一层称为“地面”的耐蜡酸物质，在其上进行设计用金属针绘制。 然后将印版浸入酸中，酸会浸入图纸所暴露的区域以产生图像。 凹版用于雕刻， 蚀刻 ，mezzotint，aquatint，chine-collé和drypoint。 凹版印刷采用与木刻相反的方法，即在对凹槽或缝隙上墨时，凸起部分保持空白。

（3） 平版 印刷（表面印刷）。 在此过程中，涉及整个基质表面，但某些区域需要进行处理以保留墨水。 最著名的例子是 光刻 ，其间用油性蜡笔将设计绘制到基质（石材）上。 然后将墨水涂在整个表面上，但仅附着在图纸的油脂标记上。 其他表面印刷方法包括模版印刷-将图像或图案切出，然后通过模版喷涂墨水或涂料进行印刷。 平面摄影技术还用于单版印刷，数字印刷， 丝网印刷 和pochoir。 这种版画形式最著名的代表人物（在他的情况下为丝网版画）是安迪·沃霍尔。 有关更多信息，请参见 安迪·沃霍尔的流行艺术 在六十年代和七十年代。

模板

另一种印刷方法是 模版印刷 ，从中可以进行 丝网印刷 （丝网 印刷 ）。 在此过程中，将设计直接绘制到屏幕上，并用胶水或清漆密封未绘制的区域。 然后将油基墨水通过丝网的丝网挤压到纸张上。 将图像转移到丝网印刷的替代方法是使用照片模版。 安迪·沃霍尔（1928-87）在他对1960年代名人的多幅肖像画中推广了这些技术。

当代版画家通常结合使用传统技术和数字技术，以及使用数字打印机和照相设备。 最新的数字美术版画是 Giclee版画 。

有关其他图形艺术的详细信息，例如 美术摄影 ，了解有关 最伟大的摄影师 （c.1880至今）。

历史

在其发明之后 中国艺术 多个世纪以前，美术版画在 德国文艺复兴 （1430-1580），在早期 北部文艺复兴 。 它的主要代表人物是古代大师 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer） （1471-1528）， 马丁·尚高 （1448年至1491年）， 伦勃朗 （1606-69）和 戈雅 （1746-1828）。 技术和艺术发展为新型精美印刷铺平了道路，其中包括以下内容。

1450年，德国人 约翰·古登堡 （ Johann Gutenberg） 发明了 螺杆印刷机 ，以及油基油墨，金属棱镜矩阵，冲压模字体和用于模制的功能性金属合金。 令人惊讶的是，直到1800年左右，古腾堡（Gutenberg）的印刷机设计才进行了小幅改进。

1799年，由奥地利印刷商 Alois Senefelder 发明了 光刻技术 （使用细粒石灰石基质）。

1803年，法国人 尼古拉斯·路易斯·罗伯特（Nicholas Louis Robert ） 发明了机纸 （由亚麻和棉布制成）。

1800年代，史丹霍普 勋爵（Lord Stanhope） 用 铁架杠杆 式压力机取代了古腾堡（Gutenberg）的木制螺旋压力机，并且 弗雷德里希·科尼希 （ Frederich Koenig）的蒸汽印刷机问世 。

1840年，美国人 理查德·马奇·霍 （ Richard March Hoe） 发明了 旋转式完美印刷机 （随后于1846年由第一台旋转印刷机发明），并用木浆制造纸张。

1859年，法国光刻师 Firmin Gillot 发明了 光刻 技术，随后在1872年，他儿子发明了锌照相技术，将摄影与蚀刻相结合。

美女时代海报平版画

1860年代，欧洲大量 日本版画的 出现吸引了许多 著名画家 印象派和后印象派运动进入光刻的过程，包括埃德加·德加，图卢兹-洛特雷克，保罗·高更，费利克斯·瓦洛顿和美国画家 玛丽·卡萨特 。 然后 朱尔斯·切雷特（Jules Cheret） （1836-1932）发明了他的“三石色谱光刻法”， 海报艺术 突然成为高级时装，尤其是在1866年，使低成本的彩色海报成为现实。 JAPONISM 和色彩缤纷的日本人的到来 浮世绘版画 以及捷克版画家的出现 阿方斯·慕夏 （1860-1939）以功能主义设计师的身份极大地推动了 Belle Epoque Art Nouveau色谱技术的发展 莱昂内托·卡皮耶洛 （1875-1942）在1903-23年期间从事海报艺术创作。 看到： 海报艺术史 。

二十世纪版画家

巴勃罗毕加索 是当代的最高指数 图形艺术 。 他制作了1000多幅印刷品，包括蚀刻，雕刻，干点，木刻，石版印刷和油毡切割。 乔治·布拉克 产生了许多 立体主义蚀刻 ，而 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） 创造了大量的 光刻机 ，以及几幅出色的 线条蚀刻 和 切口印刷品 。 法国表现主义 乔治·鲁奥 以他的 Miserere et Guerre 蚀刻作品而闻名。 马克·夏加尔（Marc Chagall）创作了大量图像艺术作品，包括圣经插图。 机智的彩色蚀刻 琼·米罗 以及的拼贴画 马克斯·恩斯特 也很有影响力。 在英国， 亨利·摩尔 和 格雷厄姆·萨瑟兰 ， 以及 大卫·霍克尼 制作了大量的版画作品，而在美国， 流行艺术运动 活跃于版画制作。 后者及其特色的示例包括：Andy Warhol（屏幕截图）， 乔治·韦斯利·贝洛斯 （光刻）， 爱德华·霍珀 ，约翰·斯隆（John Sloan）和雷金纳德·马什（Reginald Marsh）（蚀刻版），弥尔顿·艾弗里（Milton Avery）（干燥点）， 斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis） （彩色光刻）和 本·沙恩 ，一位特别多产的印刷师，在几乎所有印刷媒体上都表现出色。

爱尔兰版画家

18世纪的艺术家 詹姆斯·莫尔顿 （c.1760-1803）是爱尔兰第一位伟大的版画家，因其刻有都柏林景色的qua刻而闻名。 爱尔兰版画和平面艺术的其他代表包括： 帕特里克·希基 Popartist（1927-98）（蚀刻/光刻艺术） 罗伯特·巴拉 （b.1943）和蚀刻机 赫克托·麦克唐纳 （生于1947年），仅举三例。