Alberto Giacometti：存在主义雕刻家 自动翻译

瑞士雕塑家，画家，制图员和版画家阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）是最受欢迎的雕塑家之一 二十世纪雕塑家 。 他最初在意大利接受培训，然后在巴黎受其影响 康斯坦丁·布朗库西 并加入超现实主义运动。 他在1920年代和1930年代后期的雕塑被称为“静物”或“魔术对象”，其中最著名的是 凌晨4点的宫殿 （1932-3，纽约现代艺术博物馆）。 在随后的几年中，他返回了更现实的单身雕塑，尤其是他那不可能的精致，细长的人物，主要是从战后时代开始的。 他独特风格的例子 雕塑 包括 曼·波因特 （ Man Pointing ，1947年，伦敦泰特美术馆（Tate London））， 曼· 斯大林 一世 （ Man Striding I ，1960年，圣保罗基金会，圣保罗）和 高个子II （ Tall Woman II ，1960年，纽约现代艺术博物馆）。 贾科梅蒂还画了许多细致的肖像，尤其是对伊莎贝尔·兰伯特和 让·吉内特的肖像 （1955年）进行的五年研究。 2010年2月，贾科梅蒂的《 行走的人I》 （真人大小的青铜雕塑，1961年铸造）在伦敦苏富比以65, 001, 250英镑（104, 327, 006美元）的价格售出，是有史以来拍卖价最高的一件艺术品。 造型艺术 。

早期生活

贾科梅蒂1901年出生于现在的瑞士与意大利接壤的博尔戈诺沃。他的父亲乔凡尼·贾科梅蒂（1868-1933）也是画家，他的叔叔奥古斯托·贾科梅蒂（1877-1947）是装饰艺术家，而他的弟弟迭戈家具制造商和雕刻家。 贾科梅蒂（Giacometti）上日内瓦的美术学院学习具象的绘画，蚀刻和绘画。 1920年，他与父亲一同前往威尼斯双年展，参观了 亚历山大·阿奇宾科 （1887-1964），伟大的人之一 抽象雕塑家 来自乌克兰。

巴黎

1922年，贾科梅蒂移居巴黎，与法国表现主义雕塑家安托万·鲍德勒（Antoine Bourdelle，1826-1929年）一起在法国大剧院学院（Academie de la Grande-Chaumiere）学习。 Bourdelle曾是雕刻大师的学生， 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin） （1840-1917）。 在巴黎期间，贾科梅蒂（Giacometti）尝试了新的 现代艺术运动 喜欢 立体主义 ，并与毕加索，马克斯·恩斯特，琼·米罗和 巴尔蒂斯 （Balthazar Klossowski de Rola）。 他还研究了非洲艺术和原始手工艺品。

贾科梅蒂的超现实主义雕塑

到了1920年代中期，贾科梅蒂（Giacometti）打破了传统的学术技巧，开始认真探索雕塑的可能性。 超现实主义 。 从1927年到1934年，他创作了一些最个人的作品。 他以梦，淫荡和暴力等典型的超现实主义主题为题材，创作了雕塑，尽管雕塑是青铜铸成的， 组合艺术 。 他的前卫作品 《喉咙割伤的女人》 （1932年， 苏格兰国家美术馆 ）和《 汤匙女人》 （《 汤匙女人》 （1936年））是他的第一批广受赞誉的作品，该作品在古根海姆美术馆，纽约现代艺术博物馆以及其他地方都可以看到。 割喉的 女人是女人，是昆虫。 最令人回味的作品之一 抽象雕塑 -打算放在没有底座的地板上-它暗示着一个被强奸和谋杀的女人的暴力形象。 它具有强烈的情感和影响力，牢固地置于超现实主义的境界，并使其成为贾科梅蒂最著名的人之一 超现实主义艺术家 。

1927年，贾科梅蒂与父亲在苏黎世举行了联合展览，并于1932年在巴黎举行了首次个展。

个人艺术风格

1935年，贾科梅蒂遇到了艺术危机。 尽管他的早期作品已广为人知且需求旺盛，但他仍在努力寻找自己独特的风格。 在此期间，他所做的第一批雕塑是如此之小，以至于有可能散开。 逐渐地，这些人物的表面变得更加活泼，四肢拉长，头部变窄。 正是由于这些更加自然主义的作品，他才出名。 在他位于蒙帕纳斯市的工作室工作时，他的身影越来越大。 起初，他发现自己的工作室太小了，但是他呆在那里的时间越久，他说的工作室就越大。 这个工作室甚至创造了他一个与真人大小一样的站立人物，例如 Man Striding（1960年，Foundation Maeght，Saint-Paul）。 1934年，贾科梅蒂在纽约举办了他的首次个展。 不久之后，他还遇到了著名的哲学家让·保罗·萨特（Jean-Paul Sartre），后者成为好朋友，并撰写了两篇有关贾科梅蒂艺术的艺术影响力的文章。 在战争年代，贾科梅蒂住在苏黎世，直到1945年才再次回到他在巴黎的工作室。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估像Alberto Giacomettil这样的半抽象现代主义雕塑家，请参阅： 如何欣赏现代雕塑 。 有关早期作品，请参阅： 如何欣赏雕塑 。

成熟作品

1948年，贾科梅蒂在纽约举行了另一场展览，在那里他展示了他的新细长人物。 从概念上讲，他的雕塑被认为代表了人类生存的脆弱，本质上是孤独的本质。 萨特（Sartre）将其与存在主义对世界的悲观看法联系在一起，但也许巴内特·纽曼（Barnett Newman）的评论更为准确：这些雕塑看起来``好像是用唾液制成的-没有形状，没有纹理但以某种方式充满的新事物’’。 贾科梅蒂（Niacometti）最常见的图案是大步向前的人物，这些人物表明了他对作品表面的迷恋。 他用手指和造型刀塑造他的具象雕塑。 （有关受贾科梅蒂作品影响的爱尔兰雕塑家的例子，请参见 爱德华·德莱尼 ，1930-2009。）尽管这些数字经常被精简为基本形式，但它们仍保留着非凡的外观。 1950年代左右，贾科梅蒂（Giacometti）对人物模型进行了建模： The Square （1949）和 The Glade （1950）。 1955年，艺术家进行了两次回顾展，一次在伦敦，另一次在纽约。 1956年，他在威尼斯双年展展出。 尽管贾科梅蒂以雕塑着称，但他也很擅长 蚀刻 ，图形设计和绘画。 实际上，他在1964年因绘画而获得了古根海姆国际奖。

末年

到现在已被誉为 现代艺术 ，贾科梅蒂（Daniel Giacometti）直到1966年去世为止一直工作丰硕。然而，公共雕塑的佣金却一无所获，但在1961年，他为塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）的 《等待戈多》 （ Waiting the Godot） 舞台树了一棵。 1961年，他被威尼斯双年展授予雕塑大奖，此举使他享誉全球。 尽管名声大噪，贾科梅蒂对他的工作仍然很少满意-他仍然对模型进行了重新设计，经常销毁它们或将它们放在一旁，以便在数年后返回。 萨特（Sartre）谨此对他的朋友说：“他永远做不完。 这仅仅是因为一个人总是超越自己所做的事情。 尽管健康状况下降，这位雕塑家还是于1965年前往纽约参加了他在纽约的开幕式。 现代艺术博物馆（MoMA） 。 几个月后，他在瑞士去世。

艺术品的世界纪录价格

2010年2月，在伦敦苏富比（Sotheby’s London）举行的一项创纪录的艺术品拍卖会以65, 001, 250英镑（104, 327, 006美元）的价格出售了贾科梅蒂的雕塑 《 行人 I》 （ L’Homme Qui Marche ）。 6英尺高的青铜描绘了一个大步向前的人。 这次拍卖打破了之前的104, 168, 000美元拍卖纪录，该拍卖纪录是2004年为巴勃罗·毕加索的肖像创作的 管道的男孩 （1905年）。 贾科梅蒂的竞标和作品稀缺是其创纪录价格的关键因素，比其预售估价1200万至1800万英镑高出五倍以上。

阿尔贝托·贾科梅蒂基金会

苏黎世美术馆收藏了阿尔贝托·贾科梅蒂基金会的藏品。 艺术家去世后不久进行了整理，收藏了150幅雕塑，20幅画作和许多纸面素描。 作品范围从他的早期开始，即表现出立体主义和原始艺术的影响，他的超现实主义阶段以及1947年至1951年间最重要的雕塑。作品包括：

-Femmebedéequirêve （1929，立体主义影响力）
危险的芙蓉 （1932年，超现实主义时期）
-Le Cage （1950年，成熟作品）
-Tôted’homme I （迭戈，1964年，油画）

其他收藏

贾科梅蒂的作品也可以在以下博物馆找到：

美国
-波士顿美术博物馆
-俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆
-加州棕榈泉沙漠博物馆
-加州旧金山现代艺术博物馆
-耶鲁大学美术馆，纽黑文，康涅狄格
-伊利诺伊州芝加哥艺术学院
-密歇根州底特律艺术学院
-明尼苏达州沃克艺术中心
-新泽西州普林斯顿大学美术馆
-纽约古根海姆博物馆
-纽约大都会艺术博物馆
-德克萨斯州达拉斯市纳舍尔雕塑中心
-华盛顿特区的赫希霍恩博物馆和雕塑花园。
-华盛顿特区国家美术馆。

欧洲
-维也纳现代艺术博物馆路德维希博物馆，维也纳，奥地利
-丹麦路易斯安那现代艺术博物馆
-德里赫森美术馆，芬兰赫尔辛基
-法国蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆，法国
-德国柏林国家博物馆
-Stadel博物馆，德国法兰克福
-德国斯图加特国家美术馆
-德国伍珀塔尔市冯德黑德博物馆
-Peggy Guggenheim系列，威尼斯，意大利
克罗勒·穆勒博物馆 ，荷兰奥特洛
-西班牙马德里蒂森-博尼米萨博物馆
-瑞士巴塞尔艺术博物馆
-瑞士洛米蒂基金会（Fondation de l’Hermitage），瑞士洛桑
-瑞士卢塞恩美术馆
-贝耶勒基金会收藏，瑞士
-泰特美术馆，英国伦敦

除其他外。