安东尼·卡罗（Anthony Caro）：英国抽象雕塑家，传记 自动翻译

英国艺术家安东尼·卡罗爵士是英国最有影响力的人之一 抽象雕塑家 20和21世纪。 卡罗曾是雕塑家亨利·摩尔爵士的助手，并以大型钢铁闻名 雕塑 ，通常以鲜艳的扁平色彩进行绘制。 在他的成熟作品中，他引用了从古典主义到巴洛克时期的西方艺术的宏伟雕塑传统。 他在伦敦的圣马丁艺术学院做兼职教授超过25年（1953-79），并帮助创办了新的英国学校 抽象雕塑 。 关键人物 现代英国雕塑 ，卡罗仍然是最具创新性的人之一 20世纪的雕塑家 现代主义时代的后期。

早期生活

卡罗（Caro）于1924年出生于英国萨里。 他一直在当地的一所学校学习直到1942年，然后在剑桥的基督学院学习工程。 像美国雕塑家一样 大卫·史密斯 ，后来Caro会发现他在工程学中学到的技术技能对他的艺术很有用。 在假期期间，他就读于法纳姆艺术学院，在那里他曾在雕塑家查尔斯·惠勒（Charles Wheeler）的工作室工作（他是第一位担任皇家艺术学院院长的雕塑家）。 1946年，卡罗短暂参加了摄政街理工学院，并与杰弗里·迪利一起学习雕塑。 一年后，他进入皇家艺术学院，并由爱尔兰雕塑家莫里斯·兰伯特（Maurice Lambert）辅导。 菲·麦克威廉 ，阿尔弗雷德·弗兰克·哈迪曼（Alfred Frank Hardiman）和齐格弗里德·夏洛（Siegfried Charoux）。 他在皇家学院接受了传统培训，模仿了希腊语，伊特鲁里亚语， 罗马 和 哥特式雕塑 。 他因泥塑人物造型，雕刻和构图而获得奖牌。

首批雕塑

1951年，卡罗担任雕塑家的助手 亨利·摩尔 ，同时还在学院继续绘制模型。 1953年，他开始在圣马丁艺术学院兼职任教。 他的学生包括David Annesley，Michael Bolus，Gilbert＆George，Phillip King，Brower Hatcher，Peter Hide和Hamish Fulton。 Caro帮助重组了艺术部门，并将绘画和雕塑作品合并为一个类，以期了解主题而不是记录主题。 Caro一直试图突破界限，开始制作沉重的模型化粘土，石膏和青铜雕像，以反抗学院鼓励的更传统的风格。 例子包括 《握着脚的 男人》 （1954年）， 《脱衬衫的男人》 （1955年，在威尼斯双年展上展出）和《 拉紧腰带》 （1950年代），这些作品笨拙，有趣，并且故意摒弃了我们如何与他人相处的概念雕塑。 1955年，卡洛（Caro）的两个具象雕塑参加了伦敦当代艺术学院的群展。 次年，他在米兰的纳维格里耶画廊举办了首次个展，展出了他的20幅雕塑作品，主要是表现主义人物。 1957年，Caro在伦敦的Gimpel Fils画廊举办了他的首个单人展览。 1959年，他在巴黎双年展上为年轻艺术家展出，并获得雕塑奖。 在同一年， 泰特美术馆 买了卡罗的作品之一《 女人醒来》 （ Woman Waking Up ，1955年）。

风格变化

1959年，卡洛前往美国，与抽象雕塑家大卫·史密斯（David Smith）见面。 史密斯（Smith）的影响使卡罗（Caro）放弃了塑像，取而代之的是，他开始用钢建造抽象雕塑，这些雕塑被焊接在一起，有时还被绘画。 他还使用过青铜，银，铅，木材，纸和石头。 卡罗的第一个重要的3-D作品 抽象主义 1961年制作的《 二十四小时》 （伦敦泰特现代美术馆）。 同年，他创作了他的第一个彩色 雕塑“第七雕塑” 。 尽管到目前为止他的作品多产，但Caro直到1963年才在Whitechapel Art Gallery举行了他的大型单人展览，才引起了公众的注意。 展览中的雕塑是“ 二十四小时” ; 雕塑七 ; 一大早 （1962）; 5月 （1963年）和 Pompadour （1963年）。 此时的他的作品色彩鲜艳，直接站在地面上（没有底座），使观看者可以更直接地进入。 尽管大卫·史密斯（David Smith）和 布朗库西 也朝同一个方向迈出了一步。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估Anthony Caro等现代主义抽象雕塑家，请参阅： 如何欣赏现代雕塑 。 有关早期作品，请参阅： 如何欣赏雕塑 。

名望与认可

从1960年代起，卡罗的声誉得到了牢固树立。 在1964-5年之间，他在纽约（安德烈·埃默里奇画廊），华盛顿特区（华盛顿现代艺术画廊）和伦敦（泰特）进行了重要的单人展览。 在接下来的十年中，他每年几次访问美国，通常一次工作一个月。 1966年，他与画家伯纳德·科恩，理查德·史密斯，哈罗德·科恩和罗宾·丹尼一起在威尼斯双年展的英国馆展出。 卡罗的名气不断扩大，他拓宽了他的工作范围。 他开始使用从桌子边缘出来的手柄制作小型雕塑，他称它们为“ 桌子雕塑” 。 他还创建了较大的雕塑塔，这些塔既是建筑，又是雕塑。 1969年，回顾展在伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）举行，其中包括1954年至1968年之间创作的五十幅作品。

雕塑发展

在1970年代，Caro开始购买大型农机零件，包括耕犁零件和螺旋桨叶片，并将它们整合到该作品中： Sun Feast （1969，私人收藏）和 Orangerie （1969，私人收藏）。 机械零件是可识别的物品，营造出一种熟悉的幻觉，但雕塑的抽象形式却纯粹是表达力。 他开始在钢结构上打蜡和上光，如 The Bull （1970）。 另一重要著作是《 苔原》 （Tatera，1975，泰特）。 他继续在美国度过一段时间，在美国抽象画家肯尼斯·诺兰德（Kenneth Noland）在佛蒙特州的工作室工作。 在过去的二十年中，Caro不断发展自己的风格。 他尝试了一些小的“书写部件”，这些书法作品通常是用钢制成，包括其他器具。 他用手工纸，陶瓷和画布上的丙烯酸画作雕塑（在纽约海伦·弗兰肯塔勒的工作室）。 1986年，卡罗创作了 After Olympia （纽约大都会艺术博物馆），这是他迄今为止最大的雕塑。 1991年，他创建了几个被他称为 雕塑的 例子（例如 ，发现塔 ）。

展览

在接下来的几十年中，Caro扩展了他所谓的“雕塑语言”，成为了圣马丁艺术学院的艺术家和有影响力的老师。 正如他自己所做的那样，他鼓励学生测试并突破他们的工作范围。 该 纽约现代艺术博物馆 于1975年举办了他的作品回顾展，并参观了明尼阿波利斯的沃克艺术中心，休斯敦美术博物馆和波士顿的美术博物馆。 Caro在1992年罗马的Trajan市场上也有重要的回顾展。 东京当代艺术博物馆（1995年）； 伦敦泰特美术馆（2005），在那里他展示了他的巨型雕塑 《最后的审判》 （1995-9，收藏于昆泽绍尔的沃斯）。 2008年，他还在都柏林的希尔斯伯勒美术馆举办了他的第一次个展。

奖项与认可

像他的英国当代画家亨利·摩尔（Henry Moore）一样，卡罗通过结合精力充沛的工作以及与艺术界建立富有成效的关系，成为职业精神的典范。 他获得了众多奖项，包括1992年在东京举行的帝国雕塑奖和1997年雕塑终身成就奖。他获得了欧洲，美国和英国大学的荣誉学位。 他于1987年获得骑士勋章，并于2000年获得勋章。他于2013年10月去世。