阿里斯蒂德·梅洛（Aristide Maillol）：法国雕塑家 自动翻译

法国雕塑家，画家，图形艺术家，插画家和挂毯设计师，阿里斯蒂德·梅洛（Aristide Maillol）以 古典主义 他的 女性裸体 。 1897年左右，当他的视力开始下降时，他开始了自己的画家生涯，转而使用三维作品。 他的早期 雕塑 -主要是木雕和陶土小雕像-为他的后期作品奠定了基础，其中大部分最终都是用青铜铸造的。 被影响 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin） ，Maillol也受到了 希腊雕塑 -很大程度上是在1906年访问雅典之后。

他的全部作品几乎都基于女性裸体。 他最著名的作品包括 地中海 （1902年，纽约现代艺术博物馆）， 躯干 （1906年）和 骑自行车的人 （1907年，奥赛博物馆）。 注意：有关Maillol对20世纪艺术的影响，请参阅： 现代艺术的古典复兴 （c.1900-30）。

早期生活和学术训练

Maillol于1861年出生于Roussillon的Banyuls-sur-Mer。他从小就立志成为画家，并于1881年移居巴黎学习。 他最初遭到了 法国美术学院 ，在贫穷中幸存下来，直到1885年最终被接受。在学院里，他曾在画家和雕塑家的带领下学习。 让·莱昂·杰罗姆 （1824-1904）的学术风格包括历史绘画，肖像画，希腊神话和 东方绘画 。 Maillol还与画家Alexandre Cabanel（1823-1889）一起学习，后者以学术风格绘画古典和宗教题材。

他发现教学是过时的，而是开始学习 现代艺术 ，包括Paul Gaugin（原始主义）和Puvis de Chavannes。 他也加入了 莱斯·纳比斯 ，一群后印象派前卫艺术家，在1890年代在法国领导现代美术和图形艺术。 该小组的其他成员包括 皮埃尔·邦纳德 ，爱德华·伍拉德，乔治·拉科姆和莫里斯·丹尼斯。 这段时间，梅洛尔的肖像画表现出了这一群体的影响力，装饰成分和平坦的色彩区域。 您还可以看到Quattrocento的影响 壁画 。 他的作品包括 The Washerwoman （1890年，私人收藏）和 Woman with a Parasol （1892年，Musee D’Orsay）。 后者显示了一个年轻女子站在海景面前的轮廓。 人物与她的风景之间缺乏联系，这清楚地表明了这幅肖像是在艺术家的工作室里画的。 Maillol用经典的装饰方式将他的人物画成一动不动。 在肖像和寓言之间，它被认为是他绘画生涯的杰作。

挂毯

Maillol受装饰艺术的影响很大，灵感来自哥特式 挂毯艺术 在克卢尼博物馆（巴黎）中。 他认为挂毯可以与塞尚和梵高的画作相提并论。 他印象深刻，以至于于1893年在Banyuls建立了自己的挂毯作坊。他继续创作的挂毯装饰性强，明亮且色彩丰富。 他的赞助人比比斯科公主购买了他的许多作品，包括挂毯 音乐 作品《 无聊的公主》 （1897年）。 Maillol继续制作挂毯，直到1900年的眼疾迫使他休息一下。 他将注意力转向陶瓷和雕塑。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估像阿里斯蒂德·梅洛（Aristide Maillol）这样的19世纪雕塑家，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。 有关早期作品，请参阅： 如何欣赏雕塑 。

雕塑

最初，美洛（Maillol）用木块在浮雕上雕刻人物，表现出 新艺术运动 。 跳舞的女人 （奥赛博物馆）， 一个带有曼陀林的女人 （梅勒博物馆）和一个 坐在体贴姿势 的 女人 （梅勒博物馆）都是这一时期木雕的例子。 但是，Maillol发现了 木雕 太慢了，所以他很快就开始用粘土雕刻雕像。 他还为小陶俑裸体雕像建模。 1902年，迈洛（Maillol）引起了注意，并得到了著名艺术品经销商的支持 安布罗斯瓦拉德 （在早期职业生涯中还支持其他未知艺术家，包括保罗·塞尚，雷诺阿，路易斯·瓦尔塔特，乔治·鲁奥特，巴勃罗·毕加索，保罗·高更和文森特·凡高）。 得益于Vollard，Maillol找到了愿意为青铜铸造雕像付费的买家。 这使得并鼓励Maillol专注于雕塑。 1902年，沃尔拉德组织了梅洛（Maillol）的首次个展，其中包括他的挂毯，小雕像，绘画和第一批雕塑作品。

第一大雕塑

1900年，Maillol开始创作他的第一个主要雕塑作品； 一个 坐着的女人 后来更名为 地中海 。 该作品的第一版完成于1902年，位于纽约现代艺术博物馆。 对他的第一次尝试并不完全满意，他开始使用另一个版本。 下一版本更加严格，开发后可以从单一角度查看，并且以几乎完美的立方体形式创建。 当时的艺术评论家写了它的“沉默”，并说Maillol是塞尚模范中的古典艺术家。 它曾在 奥龙沙龙 1905年，野兽派运动风靡艺术界。 这座雕塑吸引了订购铜器的富裕顾客的注意，法国政府最终于1923年订购了他们自己的版本（现在设在奥赛博物馆）。 其他重要的例子 青铜雕塑 这段时期的作品包括《 欲望》 （ Desire ，1905-7年）和 《自行车手》 （ The Cyclist，1907年，奥赛博物馆）。 尽管Maillol主要雕刻女性裸体，但 《骑自行车 的人》是三个 男性裸体 他代表赛车手加斯敦·科林（Gaston Colin）创造了他的身体，使之圆滑且肌肉发达。 这是高度现实的，有些评论家感到有些夸张。

成熟作品

1908年，梅洛（Maillol）的赞助人带他去了希腊，在那里他得以学习经典音乐。 他的成熟工作主要是对女性身体的研究。 他后来的职业生涯中的其他重要作品包括《 蹲下的女人》 （约于1909年，圣彼得堡冬宫博物馆）； 夜 （1909）; 植物群和夏天 （1911）； 春天 （1911，冬宫）; 法兰西岛 （1910–25）； 金星 （1918–28）； 草地上的仙女 （1930–37）； 纪念德彪西 （大理石，1930-33年，圣日耳曼昂莱）和合（1944年）。 在奥赛博物馆上可以看到的其他作品包括《 夏娃·拉·蓬姆》 （1899年，铜像）； Femme assise sur ses talons （1900年，青铜雕像）； Jeune filleàdraperie （1921年，铜像）； Pomonedrapée （1921年，铜像）和 Jeune filleallongée （1921年，铜像）。 两次世界大战之间，Maillol的简化古典主义品牌成为一种国际风格。 这种风格特别受到了法西斯运动的接受。 梅洛（Maillol）的学生之一，阿诺·布雷克（Arno Breker，1900-91年）成为纳粹德国的主要雕塑家。

遗产

Maillol于1944年因车祸去世。 在巴黎的梅洛博物馆和奥赛博物馆保存着他的大量作品。 罗丹的雕塑充满了情感和紧张，而梅洛尔的作品却保持沉默。 他的具象青铜被认为是简化的重要先驱。 阿尔贝托·贾科梅蒂 和 亨利·摩尔 。

1976年在纽约举行了Maillol的重要回顾展。