阿尔曼：法国雕塑家，垃圾画家 自动翻译

介绍

最具创新性的之一 20世纪的雕塑家 以及该公司的联合创始人和成员 新现实主义 运动中，法国出生的对象艺术家阿尔曼（Arman）以 垃圾艺术 -本身反映了他从传统绘画和雕塑转向物件的转变，尤其是 现成 的物件。 受Marcel Duchamp（1887-1968），Kurt Schwitters（1887-1948）和更早版本的影响 达达 反艺术运动，阿尔曼（Arman）加入巴黎 后现代艺术家 Yves Klein，Jean Tinguely，Cesar Baldaccini，Niki de Saint Phalle和Christo Javacheff站在最前沿 前卫艺术 在1950年代末和1960年代初的欧洲。 以及共同制作 精彩 与克莱因（Klein）一样，阿尔曼（Arman）也因 新达达 风格的邮票印刷品（’ Cachets ’），后来的印刷品是由蘸有油漆的物体（’ Allures ’），一系列切碎的物体（’ Coupes ’）和捣碎的物品（’ Coleres ’） 制成 的。 1960年代初，他开始制作一系列装有垃圾（如防毒面具）的透明塑料盒。 这些作品之后是他著名的组合艺术品（“ Accumulations ”），也就是大量生产的日常物品的收藏，例如电话或牙刷，例如 “切成薄片的茶壶的堆积” （1964年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心）。 从1970年代中期开始，他花了7年时间从事纪念性活动 雕塑 由60辆汽车制成，题为“ 长期停车” （1982年，卡地亚博物馆，乔伊·昂·乔萨斯）。 倡导者 后现代主义艺术 与消费者社会的物质和过剩有关，阿尔曼是欧洲的重要人物 当代艺术 。

早期生活与培训

生于法国尼斯的阿曼德·皮埃尔·费尔南德斯（1958年，尽管他的姓氏的最后一个字母在1947年就停止使用了姓氏，但他的姓氏的最后一个字母被偶然地遗漏在目录封面上，但他改名为化名）。尼斯 国家装饰艺术学院 （1946-1949）的正式培训。 在这段时间里，他与尼斯当代艺术交了朋友 伊夫·克莱因（Yves Klein） （1928-62），然后移居巴黎，在那里他在 卢浮宫 （ Ecole du Louvre） 继续他的学业两年，主修考古学和 日本艺术 。 他还学习了柔道，就像克莱恩一样，他从小就开始学习这种技巧，以谋生为生。 1950年代初，他在法国军队服役，完成了在印度支那的职责之旅。 1953年，他与音乐作曲家Eliane Radigue结婚，后来他与他生了三个孩子。

1955-1959年的艺术生涯

他的首次艺术探索涉及 抽象画 但在看完1954年巴黎回顾展之后 组合艺术 创新的达达主义 库尔特·史威特 ，他开始拒绝传统绘画（尤其是 抒情抽象 纽约抽象表现主义的一种变体）和雕塑，以更现代的方式关注对象。

本质上，对象艺术-起源于 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） -是任何类型的垃圾 造型艺术 也就是说，由艺术家积累的物体或材料制成的任何三维作品，然后以某种象征性或有意义的方式构造，布置或固定在一起。

在进行了有趣的二维积累实验（达达主义邮票版画被称为“ 成堆的 ”）之后，他于1958年在巴黎时尚的 艾丽斯·克莱尔特画廊 举办的个展中展出了该作品，然后阿尔曼开始使用他的“ 轿跑车 ”和“ 科勒雷斯 ”的对象积累他将其切成细条，然后在公共场合将其粉碎成碎片 表演艺术 。 然后，将其中一些破碎的物品布置在画布上。

新现实主义（新现实主义）

1960年10月，阿尔曼（Arman）与瑞士雕塑家伊夫·克莱因（Yves Klein） 让·廷格利 （1925-91），艺术评论家Pierre Restany（1930-2003）等人成立了 新现实主义 组织。 后来由雕塑家加入 塞萨尔 （1921-98）和Niki de Saint Phalle（1930-2002），以及裹 布艺人 克里斯托和珍妮·克劳德 ，这些自信的年轻艺术家宣告了他们的“新的现实感”，并决心创造一种新的观念。 艺术 这再次强调了人文主义在一个越来越由唯物主义主导的社会中的最重要的意义。 该小组的想法与美国当代人的想法相呼应 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） （生于1930年）和 罗伯特·劳森伯格 （1925-2008年），波普艺术的早期开拓者，他们也在尝试如何与新的消费主义互动。 也是在这个时候，俄美实验雕塑家 路易丝·内维尔森 （1899-1988）开始生产她的著名组合，被称为“雕刻墙”，距此仅几年 让·杜布菲 （1901-85）开始了自己的垃圾艺术形式，这对Arman等人的垃圾雕塑产生了重要影响。

积累

从1959年到1962年，阿尔曼（Arman）发明了他最为人所知的风格-堆积了相同的，可立即识别的垃圾物品。 这些作品引起了观众的非常积极的反响，并说服了阿曼他一定是对的。 他从收集有机玻璃盒子中的物品或垃圾（“ Poubelles ”）开始-在 艾里斯·克莱尔特画廊 亲眼目睹他的 Full Up 展览（“ Le Plein ”），与Klein早期的 Empty 展览（“ Le Vide ”）形成鲜明对比。在被称为“ Le Vide”的同一地点-在安置经常焊接在一起的简单物体之前。

阿尔曼作品背后的基本艺术观念是双重的。 首先，他试图强调新唯物主义社会的浪费过剩：像施维特斯（Switters）一样，他认为自己的作品几乎定义了他所生活的社会。第二，他着眼于产生一套新的 美学 ：他不喜欢知识渊博的高级美术（抽象表现主义和古典雕塑所代表的那种艺术），他想推广由日常用品制成的，更易访问的艺术类型，而普通人可以轻松地与之联系。 从这个意义上说，他的工作很适合 流行艺术 类型。

移居美国

从1961年起，他在科迪尔·沃伦画廊（Cordier Warren Gallery）首次亮相单人展览的那一年，阿尔曼（Arman）越来越着迷于 美国艺术 场景导致他在纽约兼职，并最终于1972年成为美国公民。最初在切尔西酒店住所并在Bowery保留一家艺术工作室的时候，Arman开始积累了一些烧毁的物品（“ 燃烧 ”）。在1963年，后来又致力于大型公共雕塑。 这些是他的收藏和组合的变体，包括乐器，汽车零件，手表，钟表，工具，家具，珠宝和许多其他物品。 在阿尔曼（Arman）的收藏品中，他最大的作品之一是《 长期停车》 （ Long Term Parking ，1982年），这是60英尺高的60辆嵌入混凝土的高堆积物，现在在法国约恩·若萨斯的蒙塞尔城堡展出。 他更大的工作是 公共艺术 标题 为 “ 希望和平” （1995年）的东西，由80多个坦克和其他军车制成，高105英尺。

阿尔曼作品展

逐渐被公认为是 当代顶级艺术家 在前卫雕塑和组合世界中，阿尔曼的作品已在许多地方广泛展出。 最好的艺术博物馆 横跨六大洲。 在欧洲，后者包括： Stedelijk博物馆 ，阿姆斯特丹； 布鲁塞尔美术宫（Palais de Beaux-Arts），布鲁塞尔； 巴黎装饰艺术博物馆； 柏林艺术馆； 斯德哥尔摩，摩登娜博物馆； 苏黎世美术馆 蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆； 巴黎现代艺术博物馆； 巴黎的久保博物馆（Musee du Jeu de Paume），巴黎等。

分析雕塑
要了解如何评估Arman Fernandez等前卫雕塑家，请参阅： 如何欣赏现代雕塑 。 有关更早的作品，请参见： 如何欣赏雕塑 。

美国的公共收藏

阿尔曼的作品由以下人士保存 美国的艺术博物馆 。

-加利福尼亚州旧金山美术博物馆。
-佛罗里达博卡拉顿艺术博物馆。
-堪萨斯州威奇托市的乌尔里希艺术博物馆。
-马萨诸塞州剑桥市的哈佛美术馆。
-密歇根州底特律艺术学院。
-明尼苏达州明尼阿波利斯的沃克艺术中心。
-密苏里州圣路易斯的Laumeier雕塑公园。
-密苏里州圣路易斯圣路易斯艺术博物馆。
-纽约现代艺术博物馆（MoMA）。
-赫希霍恩博物馆和雕塑花园，华盛顿特区。