现代英国雕塑 自动翻译

历史与特征

与传统的突破 自然主义 只是新艺术运动的一部分，后来又在国际范围内被接受和采用。 这项运动始于19世纪末的巴黎，当时绘画开始发生有趣的事情。 艺术家开始以新的方式开展工作，这与当时公认的传统方法背道而驰。 这些实验 绘画 ，后来传播到 雕塑 确实会产生深远的影响。 实际上，他们将改变整个二十世纪的艺术观念，并迎来新的一套现代主义 美学 在本世纪余下的时间里将继续发生变化。

英国公众首先在 现代艺术 在1910年，通过一系列展览， 罗杰·弗莱 ，英国领先的国家之一 艺术评论家 。 这时候是原始的现代艺术运动， 印象派 ，变成第二乐章，又有所不同，称为 后印象派 。 第一个乐章几乎只涉及绘画和自然写实主义，但第二个乐章还提供了关于 造型艺术 脱离了传统的工作和观察方法。

在本世纪初，英国公众对与艺术有关的任何形式的变化都表现出了极大的抵抗力。 即使是印象派画派的绘画，早在其他国家就已建立并受到高度重视，当时在英国根本就没有认真对待过。 由于未能接受那些容易理解的印象派画家，他们以一种直接计划外的方式描绘了现实可识别的主题，因此，英国公众几乎不准备了解试图拒绝模仿和传统的后印象派画家。 现实主义 在艺术上。 因此，尽管这些现代艺术的首次展览- 军械库表演 在纽约-睁开了一些在英国工作的艺术家的眼睛，这种反应通常是愤怒的不满之一。 实际上，这个国家一见钟情的“现代艺术”（当时被人们称为多年前）所造成的风暴直到今天仍未消失-这是有充分理由的。 因为从那时起，艺术就越来越成为一种专业活动，因此，未经训练的人越来越难以理解。

简而言之，新运动几乎被一致否决的原因是 代表性艺术 ，它以每个人都可以理解的可识别方式表示自然事物，并且不具有代表性或 抽象主义 ，但没有，因此可以预期当时只有很少的人成为头或尾。

首先让我们承认，判断任何艺术品的最简单方法是通过其与自然可识别事物的相似性。 如果取消那种简单的艺术判断方法，普通人将失去他所知道的唯一的艺术批评标准。 现在，我们也许可以开始理解为什么现代艺术会引起如此多的不适感，因为当时所有艺术作品都在英国具有代表性，所以几乎每个人都可以认为自己有权对 艺术 ，即使他一生中从未去过美术馆或看过艺术展览。

这也解释了为什么不是“抽象”艺术（或非代表性艺术）引起普通人如此大的烦恼，而是那些抽象与可识别之间的更多作品-艺术家使用可识别的作品自然的事物，但是根据他认为他的工作需要扭曲甚至重新排列了。 这确实激怒了当时的公众。 由于没有绘画或插图方面的兴趣，他们可能会忽略纯抽象的作品。 这些作品没有描绘出任何可辨认的东西，因此其中没有任何东西可以引起公众的关注或谈论。 扭曲的工作完全是另一回事，因为它表明故意将看起来容易认出的东西弄错了。 因此，扭曲是对公众对事物外观的了解的直接侮辱，因此直接侮辱了其作为艺术评论家的地位。 歪曲，特别是对人的歪曲，除了嘲笑外，一般人没有其他答案，在这种情况下，嘲笑本身就是荒谬的。 因为，如果没有愚蠢的话，我们不能指出一个错误，那就是雕刻的人物的手在两倍大的时候太大了，或者雕刻家在它的头只有它的一半时就使头部变小了。应该按照正常的人体比例。 如此严重的扭曲显然是故意的，并且是雕刻家明确意图的一部分。

雅各布·爱泼斯坦（1880 – 1959）

所有这些都可能有助于解释为什么新的艺术运动在英国遭到了如此的抵抗，以及为什么在它被引入英国公众二十年之后，人们仍然对“现代艺术”有足够的信心，足以破坏第一代现代雕刻的作品。雕塑家在英国练习。 该作品是海德公园内博物学家WH哈德森的纪念馆。 雕塑家是最有争议的艺术家 雅各布·爱泼斯坦 ，直到1959年去世之前，他一直是英国艺术中的主要人物。爱泼斯坦还负责为圣詹姆斯公园地铁站雕刻的人物“ 夜 ”和“ 日 ”。 1952年，他在伦敦卡文迪许广场上的圣子耶稣修道院里，在泰特美术馆（Tate Gallery）里藏有他的青铜“ 探视 ”，还有另一幅宏伟的青铜“ 麦当娜与孩子 ”。

爱泼斯坦 石雕 每一项新作品都引起了公众的不满和媒体的指责。 他的造型 肖像半身像 另一方面，青铜器更具代表性，变形程度也较小，因此现代风格也较少，因此受到了广泛青睐。 自由地出色地处理建模的肖像，就像法国伟大的表现主义雕塑家一样 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin） （1840-1917），尤其令人钦佩。 这些都是极佳的肖像，是毫无疑问的“肖像”，并且在构图和技术上都是最原始和最具创造力的。 人们无法调和他的造型与石雕所具有的不可否认的艺术性和技术保证。 这些雕刻的强大设计特质以及雕塑的简化和毫不妥协的变形总是引起公众抗议。 实际上，在1930年代，其中一件名为“ 创世纪 ”的人物实际上是在布莱克浦边展上赚钱的，而并不是因为雕塑或美学特质，而是因为它作为“仇恨”而广受欢迎的震撼力值。 ’对象。

被历史和历史的严肃作品吸引 圣经艺术 ，爱泼斯坦最伟大和永恒的杰作是《圣经》 雕像 名为 亚当 （1938年，英国利兹的Harewood House）。 他的其他例子 基督教艺术 包括：拉撒路（1947-48，牛津，新学院礼拜堂）； 954下的 基督 ，1954-5，兰达夫大教堂）； 和 圣迈克尔与魔鬼 （1956-8，考文垂大教堂）。

埃里克·吉尔

埃里克·吉尔 （ Eric Gill） 的作品使现代艺术更受艺术爱好者的接受， 埃里克·吉尔 （ Eric Gill） 对其简化和变形的使用远没有爱泼斯坦（Epstein）那样激进。 像爱泼斯坦一样，吉尔是直接雕刻师。 实际上，吉尔几乎不承认，首先用黏土对雕像建模然后让别人用石头复制雕像的人根本就是雕塑家。 他的作品总是非常有意识地被“设计”，但他的人物总是具有代表性，他的工作风格更接近传统雕塑，而不是现代雕塑。 他的工作在传统与新事物之间做出了巧妙的折衷，事实证明，该国的许多人完全可以接受。 许多雕塑家仍在以这种方式工作，使用某些较早形式的现代雕塑的设计，简化和变形装置所增强的表现形式。 埃里克·吉尔（Eric Gill）的一些 公共艺术 雕塑可以在广播大楼看到。 它代表了莎士比亚的 《暴风雨》中的 普罗斯佩罗和爱丽儿 ，老人和雪碧。 另一组相同的主题是在泰特美术馆。 然而，吉尔也许在浮雕方面表现最好，在伦敦威斯敏斯特大教堂的天主教堂中可以看到很多例子。 第一次世界大战期间，他为这座建筑雕刻了“ 十字架的驿站 ”。

亨利·摩尔

然而，到目前为止，最重要的现代英国雕塑家是 亨利·摩尔 （1898年至1986年），他于1928年首次举办画展，并在适当的时候建立了国际声誉，成为20世纪最伟大的雕塑家之一。 他的作品在半代表性雕塑和正式的非代表性或抽象雕塑之间变化。 最重要的是他对 生物形态抽象 ，他的许多作品都基于“倾斜人物”这一主题。 有时这些雕刻可以清楚地识别为人物，在其他形式中，这些形式被切成小孔，甚至将人物的一部分完全去除，另一些则再次以看起来像自然的石头或巨石的形式出现，雕塑家似乎几乎没有碰过它们。凿。 但是，无论采用哪种样式，所有这些都强烈传达了人物形象的感觉。 我们被告知，摩尔最重要的是他使用的材料，即石材本身。 他解释说，石头的弯曲形状和自然孔洞-风和水磨损它们的方式-使他着迷，就像山坡和悬崖上的神秘洞穴一样。 泰特美术馆（Tate Gallery）中有摩尔的作品实例。 一种被称为“ 横卧人物 ”。 它具有饱经风霜的岩石所具有的曲线和孔洞，但确实暗示着一个女人躺在地上。 伦敦的其他作品包括“ 垂悬的斜躺人物 ”和时光生活大楼波特兰石材的抽象屏幕。 泰特美术馆（Tate Gallery）也有很多例子。 摩尔的一个很好的例子 青铜雕塑 是 Locking Piece （1963-4，Millbank，London：亨利·摩尔基金会）。

芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）

另一个重要的英国雕塑家是 芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth） （1903至1975年）。 像亨利·摩尔一样，她于1928年举行了第一次展览； 实际上，这两个雕塑家来自同一地区，并在同一所艺术学校就读。 但是，除了1930年代的短暂时期（当时他们从事雕塑方面的类似问题）外，他们的目标基本上是不同的。 这个人物从来没有出现在芭芭拉·赫普沃斯的典型作品中。 她的雕塑意图完全是抽象的： 非客观艺术 ，基于几何形状和其他基本形状。 她的雕刻有“形式”，“球形”，“有色雕塑”等称谓，这些称谓强调了它们并非旨在代表或暗示任何生物的事实。 有一个 泰特美术馆 例如，称为“ 双中心形式 ”。 芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）在伦敦的其他作品包括节日大厅前部的抽象人物，州议会大厦的“ 子午线 ”和米利亚德大厦的黄铜的“ 奥菲斯 ”。 在纽约，她对达格·哈马舍尔德（Dag Hammarsjold- Single Form （1961-4））的纪念馆毗邻联合国大楼。 从1930年代初开始，赫普沃斯开始以相同的抽象方式开展工作，这在当时尚不成熟 抽象雕塑 在英国。 她的作品并没有像爱泼斯坦和摩尔那样引起公众的不满，尽管这也许更符合现代艺术和相关抽象的基本原理。

本尼科尔森

正如我们所看到的，公众很难像他们能够做到的那样对完全抽象的艺术品充满热情，并且变得对表现出人物形象扭曲的作品充满热情。 英国画家和雕塑家 本尼科尔森 （1904年-1982年）这时在1930年代生产的一种独特的单色 浮雕 -题为“白色浮雕”。 这些作品由低浮雕的硬质纤维板组成，具有正式的几何精神。 它们是一种严重的抽象形式 具体的艺术 除了它们的美学价值外，它们的有趣之处还在于它们介于绘画和雕塑之间。 在20世纪下半叶，绘画和雕塑之间的区分变得非常困难。 绘画通常被构建为高浮雕，图片的传统框架和正式的矩形形状经常被废弃，从而将图片转变为一种3D浮雕。 另一方面，雕塑开始类似于浅浮雕，有时是塑料或碎屑，它们像画一样悬挂在墙上。 一位雕塑家叫 塞萨尔 （Cesar Baldaccini）（1921-98）甚至使用了废金属，通常以汽车车身的形式使用，在商业上被压缩成捆或成捆以进行废金属贸易。 这些塞萨尔（Cesar）创作的雕塑包括半雕塑浮雕，看起来很像美国“动作”画家的某些画作， 杰克逊·波洛克 （1912年至1956年）。

第二次世界大战结束后，许多新的英国雕塑家开始成为重要的艺术家，但直到1950年代，他们的作品才真正在国际水平上对英国雕塑产生了影响。 对于一个公众如此强烈抵制现代艺术影响的国家来说，这是一个令人惊讶且最出乎意料的成就。 在此之前，英国仅有的能够充分发展雕塑以在国际上享有声誉的现代艺术家是雅各布·爱泼斯坦，亨利·摩尔和芭芭拉·赫普沃斯。 因此，当整个英国雕塑家，不仅享誉已久的亨利·摩尔和芭芭拉·赫普沃斯，而且包括年轻一代的雕塑家在内，赢得了许多奖项和殊荣，其作品在整个欧洲受到赞誉和展出时，确实的确令人惊讶。以及北美和南美。 在整个1950年代，他们继续赢得奖项并广受好评。

Reg Butler，Lynn Chadwick和Kenneth Armitage

这个年轻组中杰出的雕塑家是 Reg Butler （1913-81）， Lynn Chadwick （1914-2003）和 Kenneth Armitage （1916-2002）。 他们当时的工作总体趋势是代表的最后阶段，代表消失了，摘要已经接管了。 它们的雕塑形式是基本的，属于几何形状，但在作品中，特别是在其一般轮廓上，存在令人不安的人类回声。 为了获得雕塑般的“大众”感，肯尼思·阿米蒂奇（Kenneth Armitage）增加了人物形象的大小，并降低了肢体的重要性。 头部，手臂和腿只不过是图形上的旋钮或棒状附件。 阿米蒂奇（Armitage）还通过使用一个数字而不是一个大数字将这一想法进一步发展了。 林恩·查德威克（Lynn Chadwick）的作品因其设计的“未知政治囚犯”纪念碑而获奖，与阿米蒂奇和巴特勒相比，他对人的关注程度更低。 他的雕塑创造了一个奇特的想象世界，其中有昆虫般的生物，尖刺的鸟类和野兽，犀利的，棱角分明的和险恶的。

雷格·巴特勒（Reg Butler）于1953年凭借他的模型（小型素描模型）赢得了“国际政治囚犯”纪念碑的国际雕塑大赛大奖，他在后来的作品中展示了一种更为传统的工作方式的回归。 他的作品完全具有代表性。 建模的曲面与Rodin的作品具有相同的纹理，但是为了强调姿势，图形略有失真。 尽管它们具有代表性，但它们的效果非常“现代”。 在泰特美术馆（Tate Gallery），有一个古铜色的“ 女孩 ”（ Girl ），这是巴特勒作品中这一阶段的典型作品，那里还有查德威克和阿米蒂奇的作品实例。 对于风格不太相似的国际雕塑家，请参见瑞士艺术家 阿尔贝托·贾科梅蒂 （1901-1966）。

金属雕塑

没有空间可以提及1950年代使用的所有各种样式和工作方法。 一些雕塑家正在从事 建构主义 ，其他位于 动力学艺术 （移动电话和其他移动雕塑）。 金属的使用越来越多，通常以切割或锻造的铁块焊接在一起的形式使用。 其他雕刻家使用机器零件和废金属零件，将它们焊接成可识别的零件。

有关与动力学相关的其他雕塑家，请参见： 纳姆·加博（Naum Gabo） （1890-1977）和 让·廷格利 （1925-1991）。 对于涉及金属的人员，请参阅： 马克·迪·苏韦罗 （b.1933年）和 理查德·塞拉（Richard Serra） （b.1939）。

在1950年代，人们对​​雕塑表面的纹理处理表现出了极大的兴趣。 通过材料的特性和形成方式，纹理可以自然而然地出现。 软模型粘土，或 兵马俑雕塑 显然，其表面质量与凿木或石材完全不同。 而硬石的表面质量与软石的表面质量不同。 较早的“现代”雕塑家非常忙于为使用的不同材料选择正确的表面。 “求真务实”是他们的工作准则之一。 亨利·摩尔（Henry Moore）对“天然”石材表面的热爱正是通过这种信念得到的。 但是在1950年代，一些画家和雕塑家出于自身的缘故对表面纹理产生了兴趣。

爱德华多·保罗兹（Eduardo Paolozzi）

一位将纹理的使用推向极限的雕塑家是 Eduardo Paolozzi （1924-2005）。 保罗（Paolozzi）于1924年出生于意大利父母的爱丁堡。他在青铜器上充分利用了纹理丰富的表面，这些表面是通过在铸造之前使用废金属和压印金属制品而获得的。 此外，还进行了大量的新材料和新材料使用方法的实验。 我们已经看到 组合艺术 用“垃圾”或“发现的”材料制成。 （例如，参见美国雕塑家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的《 帝国II》 。）在现代的“雕塑”中，已经使用了轮胎，破旧的机械，废料和各种不太可能的垃圾。 有时雕刻家会按原样呈现这些材料，但通常是用青铜铸造的，这无疑为它们提供了更多的尊严和声望，成为“艺术品”。 （例如，参见 Ale Cans 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） 。）

安东尼·卡罗

英国战后雕塑中另一个有影响力的人物开始用金属加工是安东尼·卡罗（Anthony Caro，1924-2013年）。 卡罗在1950年代初期是亨利·摩尔的助手，在遇到抽象的美国雕塑家后，从具象的代表性艺术转向金属抽象雕塑。 大卫·史密斯 （1906-1965年），1959年。他的开创性抽象风格以 《清晨》 （1962年，伦敦泰特美术馆）为例。

现代雕塑中的新材料

可以将诸如此类的实验视为练习，艺术家可以通过这些练习了解其材料的特性，其品质和发展的可能性。 当然，使用从未用于雕塑的材料意味着艺术家必须发明一种新的工作方式。 他从这种材料中看到了一种新奇的美，也许以前没有人欣赏过，他必须以一种满足他作为艺术家的方式来发展这种美。 任何可用的材料，无论传统与否，都会向敏感的艺术家建议其正确的处理方式。 因此，新的或非传统的材料不仅可以为创意艺术家提供新鲜的方法，而且可以导致发现新的美丽。 但是，任何技术的优点完全取决于使用该技术的艺术家的优点。 即使是用纯金铸造的，坏艺术家的作品也仍然是糟糕的。 优秀的创意艺术家的作品即使在废旧材料中也可以表现出色。

大学

这样的实验产品往往是抽象的。 雕塑家将材料作为他作品的主题，他不使用该材料来模仿其他东西。 即使在雕塑中使用实际可识别的对象时，此类作品仍保持抽象。 由于这种使用对象的方式不具有代表性，因此出于自身目的使用对象。 从一开始，该装置就已用于现代艺术实践中。 它由早期的后印象派画家在其绘画和雕塑中引入。 他们使用印刷的报纸，油布和其他材料，将它们粘贴到绘画上以求图案或质地。 这种工作方式被称为“ 大学 ”，并已在绘画和雕塑方面以多种方式得到发展。 早在1914年，画家就根据实际的原理，使用实际的材料和物品来制作三维（或实体）雕塑。 立体主义 （请参见 阿契 ）及其姊妹运动 未来主义 （请参见 翁贝托·博西奥尼（Umberto Boccioni） ）。 这个想法被 超现实主义 1950年代尝试纹理的艺术家的作品中也看到了这种运动。 他们将质感强烈的材料固定在画上。 （以这种方式使用了粗麻布，渔网，洋葱袋和各种材料，通常效果很明显。）

在后来的艺术家手中，“拼贴画”发展成流行的或“ 流行艺术 ”，但照片和杂志插页通常用于此类工作。 （维多利亚时代的人也以剪贴簿的方式广泛地使用了这种思想来覆盖屏幕等。）包含真实物体为艺术品增加了新的品质，许多艺术家都从中受益。 已经提到了可识别的报废机械零件的使用，以及“组合件”的使用，这些组合件使这一构想达到了极限。 组合是对象和对象部分的排列，属于“废料”雕塑的成语。

现成的

1913年，法国艺术家引入了另一种使用真实物体的方式， 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）-被视为父亲 垃圾艺术 -展示了未经修饰和“工厂新鲜”的自行车车轮。 这也许是这种思维的第一个例子，这种性质的展览被雕刻家们称为“ 现成商品 ”。 这位艺术家引起了人们的注意，这是他那个时代非常普通且未经考虑的产品的美。 两年后，杜尚（Duchamp）用一把雪铲重复了这一表演，他称之为“ 断臂之前 ”。 从那以后，“现成商品”就经常出现在展览中。

1965年在泰特美术馆举办 的“六十年代英国雕塑 ”展览中，出现了关于现实主义这一方面的变化。该展览的标题为“ 骑马的婴儿 ”，包括一张小桌子和一个角落橱柜，很少增加。 它暗示一个坐在马上的小男孩，但它的主要兴趣在于它完全由青铜铸成。 如果它仍然保持原始状态，它看起来几乎不会更真实，更像桌子和橱柜。

新的雕刻方法和技术

我们看到，经过多年的积极抵抗，现代艺术先驱者的意图和思想已在英国立足。 但是，无论出于什么原因，在1950年代，公众对此有更大的容忍度，这都使这里的艺术家能够自由地发展自己的作品。 因此，英国雕塑能够摆脱传统工作方式的所有其他限制。 如今，雕塑家的道路已经很少，他可以自由地以自己希望的方式工作。

西班牙天才 巴勃罗毕加索 （1881-1973）表明，艺术家一生可以自由改变自己的工作方式。 在艺术方面，这种变化不再是缓慢变化的漫长的情感或本能过程，而是长期工作的艺术家不可避免的缓慢发展。 如今，富有挑战性的年轻雕塑家都认为，这两者都不需要学习他的手艺就可以使雕刻家毕生难忘。 雕塑家的带薪助手又回来了。 除了今天，他不可能成为专业的石材雕刻师，因为尽管亨利·摩尔和芭芭拉·赫普沃斯很长一段时间以来一直聘用石材雕刻师作为带薪助手，但由于以下原因，雕塑家目前正在反对石材雕刻品它强大的传统联想。 在当今当代艺术时代，雕塑家所雇用的专业助手更可能是计算机软件专家或计算机辅助设计专家。

现代雕塑必须是新的

所有这些都是对传统工作方式的反应：艺术家离传统工作越远，他的作品就可能越“现代”或“当代”或更新且具有前瞻性。 今天的 后现代主义艺术 是由新一代的 后现代艺术家 他们是在立体主义激进主义者发起的与传统主义的原始斗争之后很久才诞生的。 但是艺术并没有达到一种“完美”的状态，而是永远保持下去，因为一个时代的正确对另一个时代来说是完全错误的。 愚蠢的说一座雕像起反抗或坏是因为它与400年前意大利文艺复兴时期或2, 000年前古希腊的雕像不相像。 的精美作品 前卫艺术 没有比数百或数千年前完成的出色工作更好或更糟的了。 但这是而且必须不同。 如果不是，那么它仅仅是过去的东西的复制品，并不能真正表达出艺术家或他的时代的思想，感觉或想法。

更多资源

从1930-70年间的现代英国雕塑中可以看到几个例子 最好的艺术博物馆 和世界各地的雕塑花园。