克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）：美国超现实主义雕塑家，流行艺术家 自动翻译

最受欢迎的之一 20世纪的雕塑家 ，出生于瑞典的美国雕塑家，画家和流行艺术家克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）在纽约开始了他的职业生涯，在那里他与吉姆·迪恩（Jim Dine），艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）和乔治·西格尔（George Segal）等艺术家一起参加了许多活动。 这导致他加入了 流行艺术 1960年代初的运动，以及一系列日常用品的大型雕塑作品的创作，例如牙膏和汉堡包，使他立即受到认可并享有盛名。 克莱斯·奥尔登堡的著名作品包括《 双重汉堡》 （1962年，纽约现代艺术博物馆）； 皮卡迪利广场的口红 （1966年，伦敦泰特）； 其内容支持的试管 （日本宇都宫美术馆，1979-85年）； 苹果核心 （1992，耶路撒冷以色列博物馆）; 比赛封面 （1992年，巴塞罗那）和 苹果核 （1992年，耶路撒冷）。 他在提升平庸但立即可辨认的日常物品激发讽刺意味方面的作用 造型艺术 不仅使他成为流行乐运动的领先3D艺术家，而且还是所有当代最受欢迎和有趣的人之一 美国雕塑家 。 有关其他流行雕塑家，请参见： 杜安·汉森（Duane Hanson） （1925年至1996年）， 约翰·德·安德里亚 （b.1941）和 卡罗尔·福尔曼 （b.1945）。

早期的职业生涯

奥尔登堡（Oldenburg）于1929年出生于瑞典，当时他还是个婴儿，他的家人搬到了芝加哥。 在1946年到1950年之间，他决定去芝加哥艺术学院读书，然后在耶鲁大学学习。 在这里，他是在艺术家Paul Wieghard的指导下接受训练的。 在发展艺术技能的同时，他还在芝加哥城市新闻局担任记者。

1953年，他开设了自己的工作室，并于当年晚些时候在芝加哥的第57届街头艺术博览会上出售了他的第一张唱片。 他卖出了5幅作品，总价为25美元。 1956年，奥尔登堡移居纽约，在那里他与抽象表现主义运动取得了联系。 他遇到了石膏雕刻家乔治·西格尔（George Segal，1924-2000年）； 新古典主义和流行艺术家 吉姆·丁 （b.1935）; 多媒体艺术家Red Grooms（生于1937年）； 和集合艺术家 艾伦·卡普罗（Allan Kaprow） （1927-2006）-当时所有人都参与了“ 精彩 和 表演艺术 。 他们的表演期待着奥尔登堡后来的雕塑，它们以表演来庆祝日常生活。

首批雕塑

奥尔登堡的早期雕塑是用厕所和风扇等物品制成的。 尽管他被艺术史学家归类为流行艺术家，但他与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的不同之处在于，他的主题与 达达 和 超现实主义 。 （他的作品与Rene Magritte的Verism有着强烈的呼应，Rene Magritte是其中一位顶级 超现实主义艺术家 。）沃霍尔（Warhol）试图保留消费对象的身份时，奥尔登堡（Oldenburg）倾向于对其进行改造，潜入地下寻找他所谓的“平行现实”。 这是 新达达艺术 及其欧洲等价物“ 新现实主义 “。他探索了如何通过改变材料，比例和物理环境来改变一个普通物品的多种身份。这首批具有纪念意义的雕塑之一是 几何鼠标 。他创造了五种不同尺寸的鼠标。他还在该雕塑上创作了素描和石版画。同样的主题，展示了 几何鼠标 的各种轮廓，鼠标将出现在包括《 印刷笔记》 （1968）在内的未来作品中。1961年，奥尔登堡在纽约成立了The Store，这是一家陈列日常物品石膏雕塑的商店。



巨型波普艺术雕塑

在1960年代中期，奥尔登堡为他的大型项目完成了他的第一批图纸。 1967年，这些建议的展览在芝加哥当代艺术博物馆举行。 这些想法很多都没有实现，例如中央公园的巨型泰迪熊，但其中一些想法没有实现，包括： 卡特彼勒步道上的口红 （1969年，耶鲁大学），它在第一次架设时就引起了丑闻； 巨型冰袋 （1969年至1970年），已被电动化，放气和充气； 和 手电筒 （1981年，内华达大学，拉斯维加斯），这座38英尺高的钢制纪念碑。 （比较欧洲流行雕塑家的作品，例如法国艺术家的 La Pouce （Thumb） 塞萨尔 巴尔达奇尼。）

与波普艺术有关的其他艺术家包括 罗伊·利希滕斯坦 （1923年至1997年）， 罗伯特·印第安纳 （b.1928）， 安迪·沃霍尔 （1928-87），吉姆·丁（1935年生），雷·约翰逊（1927-95），亚历克斯·卡兹（1927年生）， 埃德·鲁沙（Ed Ruscha） （b.1937）， 詹姆斯·罗森奎斯特 （生于1933年生）和汤姆·韦塞尔曼（生于1931年生）。

大约在同一时间，奥尔登堡（Oldenburg）将工作室搬到纽黑文（New Haven）的大型工厂，该工厂靠近一家专门与艺术家合作的制造工厂。 在这里，他创作了巨大的彩色雕塑，包括口红，牙膏，牙刷，吃了一半的苹果，翘起的冰淇淋蛋筒以及用乙烯基和布料制成的蛋糕片。 他的作品具有纪念意义，旨在反映资本主义社会的物物拜物教，尽管这个社会迷恋丰富多彩的消费品，但在1960年代，用非常规的物体制作艺术品仍然是一种新颖事物。 在奥尔登堡的宇宙中，小物体变大，硬物体变软。 而且，本着超现实主义者的精神，他改变了通常的感觉，使事情变得柔软，变硬或反过来（用平纹细布和石膏烤的牛肉，下垂的便携式打字机）； 当事情变得顺利的时候，他变得毛茸茸（用假皮制成的冰淇淋棒棒糖）等等。

展览与艺术理论

奥尔登堡的第一场展览于1958年在纽约举行，当时他的一些绘画作品被包括在红新郎城市美术馆的群展中。 次年，他在纽约Judson画廊举行了首次个人展览。 1962年，他的作品被包括在“新现实主义者”展览中，该展览最终定义了波普艺术运动。 该展览在悉尼·贾尼斯画廊（Sidney Janis Gallery）举行，其中包括自那次运动以来已被界定的几位艺术家，包括贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns），罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg），罗伊·里希滕斯坦（Roy Lichtenstein），安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselmann）。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估像克莱斯·奥尔登堡这样的现代派波普艺术雕塑家，请参阅： 如何欣赏现代雕塑 。 有关早期作品，请参阅： 如何欣赏雕塑 。

荷兰艺术家范布鲁根

1976年，奥尔登堡（Oldenburg）开始与荷兰艺术家 Coosje van Bruggen （1942-2009）合作（第二年结婚）。 范布鲁根（Van Bruggen）被认为对奥尔登堡（Oldenburg）具有经典影响。 在1990年代，他们在法国买了房子，并受巴黎地铁上音乐家的启发，制作了一系列乐器雕塑。 包括切成薄片的Stradivarius在内的乐器看起来好像是从Hieronymus Bosch的绘画中拔出的。 音乐，爱与道德之间的联系成为夫妻俩共同创作的任何作品中的共同主题。 2000年，伦敦国家美术馆委托奥尔登伯格（Oldenberg）创作了题为《 合资后的共振》 的作品，该作品重新诠释了维米尔（Vermeer）演奏乐器的年轻女性的绘画。 范·布鲁根（Van Bruggen）于2009年去世。

遗产

奥尔登堡的雕塑像许多他同时代的雕塑一样，对质疑 艺术的意义 。 普通物品可以变成艺术品吗？ 日常物品会破坏纪念艺术的意义吗？ 从哲学上讲，奥尔登堡将自己视为现实主义者，他的作品是对美国流行文化的社会评论。 1995年，国家美术馆和古根海姆博物馆组织了一次巡回展览，展出了他的作品，这些作品曾去过洛杉矶，波恩和伦敦。

公共收藏品的例子

奥尔登堡的雕塑在某些地方 最好的艺术博物馆 在世界上。 他们包括：

-Pastry Case，I （1961 – 2，纽约现代艺术博物馆）
地板锥 （1962年；纽约现代艺术博物馆）
双重汉堡 （1962，纽约现代艺术博物馆）
卧室乐团 （1963年，渥太华美术馆）
伦敦皮卡迪利广场的口红 （1966，伦敦泰特）
瑞典扩展插头形式的教堂 （伊利诺伊州克兰纳特博物馆）
巨型抹泥刀 （1976年，荷兰克勒勒-米勒博物馆）
由其内容支持的试管 （日本宇都宫博物馆，1979-85年）
苹果核 （1992，耶路撒冷以色列博物馆）
比赛封面 （1992，巴塞罗那）