大卫·史密斯（David Smith）：美国抽象雕塑家 自动翻译

雕塑家和画家大卫·史密斯（David Smith）是 二十世纪雕塑家 在美国。 确实，由于他对 抽象雕塑 众多 艺术评论家 认为他是美国人中最重要的人物 造型艺术 20世纪。 克莱门特·格林伯格 例如，对David Smith的评价为 雕塑 优于欧洲主要雕塑家 亨利·摩尔 （1898-1986），以及 康斯坦丁·布朗库西 （1876-1957）。 其他人则在史密斯的作品中发现了极简主义和土地艺术的早期元素。 他最著名的作品包括他早期的救济牌匾，名为“ 勋章勋章” （1937-40），他的两个系列分别是 Agricola （1952-1957）和 Tanktotem （1952-1960），他的大型金属雕塑系列是 Cubi （始于1961年）和他的 Voltri-Bolton 系列（始于1962年）。 个人作品包括 Head （1938年，纽约现代艺术博物馆）， Welder的故居 （1945年，Tate London）， Hudson River Landscape （1951年，惠特尼美国艺术博物馆）和Cubi XXVIII（1965，私人收藏）。 他死于车祸，缩短了一位伟大人物的生命。 美国艺术 。

早期生活

史密斯（Smith）于1906年出生于印第安纳州，但在俄亥俄州长大，父亲由他经营自己的电话公司。 他曾就读于俄亥俄州大学和圣母大学，但辍学成为汽车制造商的焊工。 未来几年，这种工程经验将成为他雕塑的基础。 1927年，史密斯移居纽约，遇到了他的第一任妻子，雕塑家多萝西·德纳（Dorothy Dehner）。 他参加了纽约的艺术学生联盟，并专注于绘画的基本原理。 史密斯从未真正接受过正式的雕塑培训，尽管他受到鼓励在绘画中添加3D元素。

在联盟，他发现了立体派画家毕加索和胡安·格里斯的作品。 还有Wassily Kandinsky创立的Blue Rider Group。 他与俄罗斯人成为朋友 建构主义 以及抽象表现主义画家 Arshile高尔基 ，威廉·德·库宁和杰克逊·波洛克。 史密斯还与美术收藏家约翰·格雷厄姆（John Graham）成为朋友，约翰·格雷厄姆（John Graham）担任导师，向他介绍了最新的作品。 现代艺术运动 来自欧洲的人在美国尚不为人所知。 史密斯尤其受到毕加索和朱利奥·冈萨雷斯（Julio Gonzalez）焊接雕塑的影响。 冈萨雷斯还曾在一家汽车制造公司担任过焊工，并将这些技术用于雕刻。 冈萨雷斯在1928年至1932年与毕加索密切合作，向毕加索展示了如何使用含氧燃料焊接和切割金属。

早期雕塑

从1920年代后期开始，史密斯决定全心致力于金属雕塑的创作。 与许多20世纪雕塑家一样，史密斯（Smith）在 非洲艺术 。 1929年，他被授予洛根艺术奖章。 1932年，他在布鲁克林租了一个工作室，购买了焊接设备，并开始使用氧乙炔焊枪焊接他的作品。 他在较小规模的金属作品上进行了实验，制作了浮雕牌匾，例如他的一系列铜牌，名为 “ 荣誉 勋章” （1937年），以及结合了小规模抽象雕塑的雕塑。 找到的对象 ，石材和铝棒。 这些作品展示了 立体主义 和 超现实主义 。 1935年，史密斯首次前往欧洲，并在现代西方艺术博物馆看到了伟大的收藏品，其中包括马蒂斯（Matisse），毕加索（Picasso）和塞尚（Cezanne）的作品。 雕刻家于1937年加入美国抽象艺术家组织，并于1938年和1939年与他们一起展出。AAA是为数不多的能够从大萧条中幸存下来并延续到21世纪的艺术家组织之一。 1938年，史密斯在东河美术馆（East River Gallery）举行了首个个展，其中包括素描和焊接金属雕塑。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估像David Smith这样的现代主义抽象雕塑家，请参阅： 如何欣赏现代雕塑 。 有关早期作品，请参阅： 如何欣赏雕塑 。

焊接雕塑

1940年，史密斯（Smith）和他的妻子搬到了纽约州北部的博尔顿兰丁（Bolton Landing）。 他以布鲁克林工作室的名字命名了较大的工作室Terminal Iron Works。 多余的空间使他能够创作更大的作品，并随着时间的流逝转移到尺寸越来越大的装置上。 在美国加入第二次世界大战后，金属供不应求，抽象雕塑的委托也供不应求-因此史密斯重返绘画领域，事实上，他在整个职业生涯中一直在绘画。 在此期间，他画了风景画和立体派抽象画。 但是，战争结束后，史密斯报仇重返雕塑。 他在超现实主义的影响下努力工作，得出了自己独特的雕塑风格：变态形式，这些形式被扁平化了立体派空间。 他强调观看的行为，从一个固定的角​​度介绍他的作品。 他以这种方式欺骗了眼睛，将3D对象展平为2D对象-画家试图产生一种幻想，即2D对象是3D对象。

雕塑和绘画的交集是史密斯作品的一个持续主题。 在1940年，他在美利坚合众国艺术家协会的一次聚会上作了他的第一个录音讲座“美国抽象艺术”。 他赞成 抽象主义 ，并反对更流行的社会现实主义运动。 同年，他在纽约Neumann-Willard画廊举办了一个单人展览，并受到《国家》杂志的热烈评论：“如果[他]能够保持已经完成的工作水平，他有机会成为所有美国艺术家中最伟大的。 为了庆祝这一点，现代艺术博物馆购买了首个史密斯雕塑 头 （ Head （1938））。

大型雕塑

1950年，古根海姆基金会（Guggenheim Foundation）向史密斯（Smith）颁发了奖学金，这为史密斯（Smith）提供了资金保障，使他可以专注于自己的艺术。 额外的资金使他可以花更多的时间在个人雕塑上。 他于1951年创作了 哈德逊河景观 ，这是一种焊接钢制雕塑，看起来像是一幅太空图画。 线条流畅，这项工作向史密斯展示了他作为焊工的正式培训，而且还担任制图员和画家的培训。 1952年，他开始创作自己的系列《 阿格里科拉 （ Agricola） （1952-1957）》和《 坦克图腾 （ Tanktotem） （1952-1960）》。 这些作品耗时近十年完成，主要包括即兴创作 组合艺术 ，使用发现的物体，例如旧农场设备和工业组件。 由此产生的雕塑具有模糊的人形图腾形式。 尽管史密斯力图用作品来代表通用主题，但雕塑的粗大接缝和不完美的表面使他的作品具有个人性。 1952年，他在威拉德·克莱曼画廊（Willard-Kleeman Gallery）举办了一次展览，该展览被《艺术新闻》评为年度最佳10场展览之一。 1957年， 现代艺术博物馆 回顾他的工作； 1961年，博物馆组织了他的作品巡回展览。

Cubi系列

1961年，史密斯开始创作他的 Cubi 系列雕塑作品，这是他最著名的作品。 这些雕塑由不锈钢制成的几何形式组成，这些几何形式被焊接在一起并大致类似于人体的一部分。 与他的许多早期作品一样，这些作品都是从一个有利位置观看的，探索了存在于平面绘画空间中的雕塑的主题。 这些作品仍未上漆，但表面重磅打磨，让人想起在画布上表现主义的笔触。 实际上，史密斯（Smith）还基于他的 Cubi 系列，使用一种新的模板技术使喷漆在纸上工作，从而创作了一系列绘画。 这些画作进一步将他的绘画和素描与雕塑的生活主题联系在一起。 2005年，库比 二世 （ Cubi XXVIII ，1965年）曾在纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）拍卖，在公开拍卖中以2380万美元的价格卖给了一位私人收藏家，这是有史以来最昂贵的雕塑作品之一。 1958年，史密斯在1959年的威尼斯双年展和圣保罗双年展上演出。 垃圾艺术 。）

沃尔创雕塑系列

1962年，史密斯受邀前往意大利为节日创作了两部作品。 他可以免费进入位于Voltri小镇的一个废弃的焊接工作室。 在工作室，他发现了库存的材料，这使他把计划从不锈钢改为了钢。 在短短30天内，他制作了27尊雕塑。 他被小镇所吸引，以至于他将大量钢材运回纽约的工作室。 在那里，他继续致力于一组新的雕塑作品，这些雕塑作品被称为Voltri-Bolton或Voltron系列。

遗产

1965年，由于表彰他是领导者之一的地位 抽象雕塑家 在美国，史密斯被任命为国家艺术委员会成员。 作为艺术家，他正处于影响力的顶峰。 可悲的是，同年5月，他于1965年5月死于一场车祸。大卫·史密斯（David Smith）被认为是他这一代最重要的美国雕塑家之一。 对发展的巨大影响 现代艺术 在美国，他是第一个从事金属工作的人，他将立体主义和超现实主义综合为高度个人风格的方式为抽象表现主义赋予了新的维度。 史密斯的作品也预示着 极简主义 ，尤其是极简主义雕塑家的作品，例如 唐纳德·贾德 （1928年至1994年）， 罗伯特·莫里斯 （b.1931）， 艾格尼丝·马丁（Agnes Martin） （1912-2004）和 弗兰克·斯特拉 （b.1936）。

公共收藏

大卫·史密斯（David Smith）的雕塑可以在世界各地看到 最好的艺术博物馆 ， 包含：

-阿亨巴赫图形艺术基金会（加利福尼亚州旧金山）
-池田彰画廊（纽约）
-奥尔布赖特·诺克斯美术馆（纽约布法罗）
-奥尔德里奇当代艺术博物馆（康涅狄格州里奇菲尔德）
-安大略美术馆
-芝加哥艺术学院
-巴尔的摩艺术博物馆（马里兰州）
-布兰代斯大学玫瑰美术馆（马萨诸塞州）
-布鲁克林艺术博物馆（纽约）
-卡内基艺术博物馆（匹兹堡）
-克莱斯勒艺术博物馆（弗吉尼亚）
-辛辛那提美术馆（俄亥俄州）
-克利夫兰艺术博物馆（俄亥俄州）
-达拉斯艺术博物馆（得克萨斯州）
-底特律艺术学院（密歇根州）
-旧金山美术博物馆（加利福尼亚）
-檀香山艺术学院（夏威夷）
-林肯表演艺术中心（纽约）
-洛杉矶县艺术博物馆（加利福尼亚）
-大都会艺术博物馆（纽约）
-密尔沃基美术馆（威斯康星州）
-圣地亚哥艺术博物馆
-惠特尼美国艺术博物馆（纽约）

-大英博物馆（伦敦）
-法国国立高等美术学院（巴黎）
-原当代美术馆（东京）
-以色列博物馆（耶路撒冷）
-三星博物馆（韩国）
-泰特美术馆（伦敦）
-维多利亚和阿尔伯特博物馆（伦敦）