杜安·汉森（Duane Hanson）：写实雕塑家，流行艺术家 自动翻译

最著名的之一 美国雕塑家 ，杜安·汉森（Duane Hanson）以超现实主义人物形象而闻名 雕塑 每天的中产阶级美国人。 通过从真实模型中进行复杂的铸造过程创建而成，再以玻璃纤维树脂，乙烯基或青铜制成，他的成品人物非常受欢迎，并且与 流行艺术 。 他穿着真人的衣服，并辅以椅子，手推车和婴儿车等道具。 汉森创作了许多公认的作品，包括《 游客》 （1970，爱丁堡国家现代美术馆）； 皇后II （1988， 萨奇画廊 （伦敦）和 无家可归者 （1991，汉堡，美术馆）。

汉森（Hanson）也与Verism艺术学院有联系-以及他的年轻同龄人 约翰·德·安德里亚 （b.1941）和 卡罗尔·福尔曼 （b.1945年生）-被认为是最伟大的 20世纪的雕塑家 以…的风格工作 写实 或超现实主义。 其他在美国普及写实运动的艺术家包括：街头场景画家 理查德·埃斯蒂斯 （1932年）和肖像画家 卡盘关闭 （b.1940）。

早期生活

汉森（Hanson）于1925年出生于明尼苏达州亚历山大市，他的父亲是一名奶农。 汉森对艺术特别是人类形式表现出了早期的兴趣。 他的第一次尝试 造型艺术 是根据盖恩斯伯勒（Gainsborough）著名的《 蓝色男孩》 （ Blue Boy ，1770年）肖像制作的木雕人物。 汉森当时13岁，住在一个小镇上。 图书馆只有一本艺术书，而其中的一本是盖恩斯伯勒的画像。 汉森还从他母亲的扫帚上雕刻出人形。 1943年，他就读于Macalaster Art College，尽管在这一时期几乎没有雕塑幸存。 1951年，他毕业于密歇根州克兰布鲁克艺术学院。 毫无疑问，他被介绍给大学的艺术运动，包括抽象运动。 在整个1950年代，杜安都会在 现实主义 和抽象。 他后来写道：“我上学时听说你必须是现代人……直到波普艺术使现实主义再次合法化之前，我才真正热身”。

首批雕塑

1950年代，汉森（Hanson）在德国教艺术，就在这里，他开始尝试合成介质，特别是聚酯树脂和玻璃纤维。 他于1960年回到亚特兰大，并最终于1965年定居在迈阿密。在1960年代，波普艺术是英国和美国的流行艺术风格。 最重要的是，它断言艺术家使用大量生产的商品（例如汤罐）是一种有效的美术形式，从而挑战了传统。 波普艺术是对抽象表现主义更为精英主义风格的一种反应，取而代之的是庆祝日常生活中平庸而又可立即识别的方面。

大约60年代中期，汉森开始使用玻璃纤维和乙烯基制作具象的模型。 他的最初形象有些残酷和暴力，并受到美国装置艺术家爱德华·肯霍兹（Edward Kienholz，1927-94年）的作品的影响-因臭名昭著的 Back Seat Dodge 38 （1964年，洛杉矶县艺术博物馆）而臭名昭著。 一个例子是《 堕胎》 （ Abortion ，1966年），它是一张2英尺长的混合媒体，描绘的是一名死去的孕妇躺在桌子上，上面覆盖着床单。 它显示了他对后街程序的恐惧，但更重要的是表明了他对当代生活的浓厚兴趣。 他的第一个版本很小，并且引起了南佛罗里达艺术界的公众反响。 后来他创建了一个与原版一样大小的版本，后来又销毁了。 1967年，他创作了《 事故》（Accident） ，其中显示了摩托车撞车事故和《 种族暴动》 （ Race Riot） （1969年），其中包括七名人物，其中一名白人警察在恐吓非裔美国人。 其他暴力作品包括《 暴动》 （1967），《 足球运动员》 （1969）和《 越南风光》 （1969）。 到1967年，汉森直接从人体模型创作雕塑，这成为他余下职业的标准工作方法。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估像Duane Hanson这样的当代具象雕塑家，请参阅： 如何欣赏现代雕塑 。 有关早期作品，请参阅： 如何欣赏雕塑 。

成熟的风格

在1970年代初期，汉森放弃了他的恐怖战术主题，而改用更微妙的主题。 Young Shopper （1973年，萨奇画廊）是一种聚酯纤维和玻璃纤维 雕像 丰满的女人的画像，穿着真实的衣服，在油中着色，并携带真实的生活配件。 汉森在描述他的雕塑时说：“我喜欢这个女人的身体负担。 她的所有购物袋都使她感到沉重，她自己几乎成了一个手提袋。 她承担着身体上的负担-生活，日常生活的负担。 但是最初，这是一个非常有趣的雕塑。 此期间的其他作品还包括 Supermarket Shopper （1970，米兰的Padiglione d’arte Contemporanea）和 Museum Guard （ Museum Guard） （1975，米兰的Padiglione d’arte）。 虽然 艺术评论家 经常将他的作品与蜡像馆的人物进行比较，他的雕塑内容可能被认为更具表现力和复杂性。 这些作品是由真实的人铸造而成，复制于玻璃纤维中，并用纤维树脂加固。 皮肤甚至被涂上逼真的静脉和瑕疵。 这些衣服来自二手店。 就像他所敬仰的法国现实主义者一样，例如让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）和奥诺·多米耶（Honoe Daumier），汉森试图在生活和艺术之间建立社会相似之处。 他也受到了 错视 约翰·弗雷德里克·佩托（John Frederick Peto）等画家，以及爱德华·霍珀（Edward Hopper）的强烈写实主义。

楷模

通常认为汉森为每个雕塑使用了不同的模型，但这是不正确的。 当他发现自己喜欢的人的形状时，经常会在不同的环境中重铸他/她。 他的 女王二世 （1988年，伦敦萨奇画廊，伦敦）和 游客二世 （1988年，伦敦萨奇画廊，伦敦）虽然头部不同，肤色也不同，但都是同一模特。 此外，他有时更喜欢“理想”而不是“真实”。 例如，当为“ 牛仔” （1995年，乔斯林艺术博物馆）寻找模型时，他遇到了几只牛仔和牛仔手，但都缺少他所需要的男子气概。 他最终找到了符合他条件的佛罗里达木匠！ 总而言之，这可能是一个漫长的过程。 正如他所说：“我大部分时间都在进行铸造，维修，组装，绘画，校正，直到让我满意为止。 这需要做一些，因为我很少感到满意。

雕塑的过程

用模型制作雕塑的过程耗时约6个月。 首先，汉森（Hanson）为他的模型拍了张宝丽来照片，将它们哄到一个使他们看起来轻松而可信的位置。 该模型被要求剃去身上的毛发，并用凡士林注脂，以确保轻松去除铸件材料。 将快速凝固的硅橡胶逐个肢体地施加到模型的皮肤上。 模具干燥后，将其切开并从模型中取出。 汉森从脚开始往模具中注入用玻璃纤维增​​强的液态聚酯树脂。 汉森的目标是创造一个看起来自然，无姿势和真实的人物。 在绘画雕塑时，他必须夸张阴影和光线，尤其是眼睛周围的阴影和光线才能获得自然效果。 他先使用丙烯酸涂料，再使用油漆以得到正确的肤色。 他尝试了蜡笔和指甲油在指甲上的油漆上。 对于那些由硬质聚酯树脂制成的雕塑，他购买了假发，而那些由较软的乙烯基材料制成的假发则允许用针刺破头骨上的头发，以产生更真实的幻觉。

遗产

从1969年开始，汉森便是著名当代艺术收藏家查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）的最爱，他的作品曾在许多 最好的艺术博物馆 在北美，包括 惠特尼美国艺术博物馆 ，芝加哥当代艺术博物馆，布朗大学美术馆，亚特兰大夏娃·曼尼斯美术馆和蒙特利尔美术馆，以及国际场所如Neuendorf法兰克福美术馆，Marugame Genichiro-Inokuma当代美术馆，东京Diamaru美术馆和伦敦萨奇画廊。 1972年，他被列入德国卡塞尔文献展5（Documenta 5），使他享誉国际。 他于1996年去世，被确立为20世纪的主要美国艺术家，他的作品架起了现代与当代的桥梁。