伊娃·黑森（Eva Hesse）：极简主义雕塑家 自动翻译

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这位古怪的美国画家和雕塑家伊娃·黑森（Eva Hesse）是 后现代主义艺术 她的短暂人生悲惨地结束了，就像她开始在美国艺术界获得认可一样。 虽然她在 绘画 在28岁时，她改用 雕塑 ，这是她在去世前的6年中赢得了重要声誉的一种媒介，这要归功于创新作品，例如“ Hang-up”（1966年，芝加哥艺术学院），Ishtar（1965年，私人收藏）和“ Untitled”（绳索）作品（1970年，纽约惠特尼博物馆）。 尽管她的作品被描述为 极简艺术 ，她创造性地使用新材料（橡胶，乳胶，玻璃纤维，绳子）以及具有性暗示的形状，赋予了她的作品一种情感力量，而这种情感力量使其他顶尖的当代艺术家（例如 唐纳德·贾德 （1928年至1994年）， 罗伯特·莫里斯 （b.1931年）和 理查德·塞拉（Richard Serra） （生于1939年），并导致她被标记为“后极简主义者”。 她因脑肿瘤过早死亡可能为她增加了额外的意义 当代艺术 但是她的专注使她成为最有想象力的人之一 美国雕塑家 在纽约。 黑森的其他作品包括：“池塘里的耳朵”（1965年，旧金山现代艺术博物馆）； “ Ringaround Arosie”（1965年，纽约现代艺术博物馆）； “明天的苹果”（5白）（1965年，伦敦泰特现代美术馆）； “附录”（1967，伦敦泰特现代美术馆）； “重复十九岁”（1968年，纽约现代艺术博物馆）和“无题”（壁画）（1970年，得梅因艺术中心）。 被公认为最有前途的人之一 20世纪的雕塑家 分别于1972年（纽约，芝加哥和其他地方）和1979年（伦敦，奥特洛和汉诺威）对黑森州进行了重要回顾。 描述她 前卫艺术 她死前不久，她说：“荒谬是关键词。它与矛盾和对立有关。”

注意：有关1960年代后期美国其他重要的女雕塑家和装置师，请参阅： 路易丝·内维尔森 （1899年至1988年）， 路易丝·布尔乔亚 （1911年至2010年）， 朱迪·芝加哥 （b.1939年生）和 卡罗尔·福尔曼 （b.1945）。

早期生活

伊娃·黑塞（Eva Hesse）生于德国纳粹的一个犹太家庭，被送到阿姆斯特丹的一家孤儿院，两个月后，她的父母将其收回，后者将她（和她的妹妹）带到纽约。 尽管这次移民使她脱离了集中营，但她的父母很快就离婚了，1946年母亲自杀身亡。 放弃的早期历史留下了严重的焦虑和沮丧感，黑森将在她的艺术中不断探索。 （也可以看看 大屠杀艺术 。）

黑森毕业于库珀工会，后来于1959年毕业于耶鲁大学艺术学院。 1961年，她遇到了一个名为汤姆·道尔（Tom Doyle）的雕塑家，并与之结婚。三年后的1964年6月，他们离开德国去工作了一年。 当她到达时，二十八岁的黑森仍然把自己当作画家。 那一年充满了焦虑和自我怀疑：“我不能做太多事情，”她对笔记本说：“…女人，美丽，艺术家，妻子，管家，厨师，女售货员，所有这些东西。甚至不能做我自己。”

切换到雕塑

尽管如此，在德国的12个月是黑森作为艺术家发展的转折点。 她把重点转移到 造型艺术 在他们逗留的最后，她在著名的杜塞尔多夫 艺术博物馆 举行了她的第场个人表演。 杜伊尔（Doyle）和黑森（Hesse）居住在杜塞尔多夫（Dusseldorf）附近，该市的两位主要装置艺术家Gunter Ucker和 约瑟夫·博伊斯 似乎对她的风格转换特征产生了影响。

黑森创造了组成她的二十个类似乳房的半球 抽象雕塑 “ Ishtar”（1965，私人收藏），通过将绳索的螺旋形缠绕并粘合在一起，将它们涂上油漆并将它们固定在令人回味的石膏表面上。 黑色的塑料绳松散地从每个土墩的中心发出，为这种仪式上重申的母体形象提供了感性的，脆弱的联系。 “伊什塔尔”中的色情球体，“几个”中悬垂的阳具形状（1965年，萨奇收藏）以及贯穿1965年到1976年大部分时间的黑塞雕塑的其他明显的性形式，不仅在恋物癖的强迫过程中还具有拜物教的特征。他们的制造，但重复。 的确，“伊什塔尔”的标题和构成都唤起了以弗朗西斯·戴弗斯（Diana of Ephesus）的多乳房古代恋物癖，戴安娜与以黑塞为她的作品命名的爱，生育和战争的闪族女神有关。

“伊什塔尔”（Ishtar）中类似乳腺形式的系列结构也直接暗示了极简主义当代雕塑的系统特征，赫斯在此类作品中成功运用和个性化了这种雕塑。 她看到了极简主义通常未被认可的表现性内容，并被它所感动，正如她对极简主义工作的回应所证明的那样。 卡尔·安德烈 （b.1935）。 她说：“我感到非常接近卡尔·安德烈。” “我觉得，与他的作品在情感上联系在一起。它对我的内心有所帮助。他的金属板是我的集中营。” （也可以看看 垃圾艺术 。）

放弃

1965年底，黑森回到纽约后不久，她的丈夫离开了她，一年后她的父亲去世了。 不可避免的被遗弃感使她感到震惊。 但与此同时，颇具影响力的展览包括“古怪的抽象”（由她的朋友露西·利帕德（Lucy Lippard）在1966年秋天组织），罗伯特·莫里斯（Robert Morris）的“九在里奥·卡斯特利（Nine at Leo Castelli）”（1968年12月的所谓“仓库展览”）以及惠特尼博物馆的“反幻象：程序/材料”（玛西娅·塔克（Marcia Tucker）和詹姆斯·蒙特（James Monte）于1969年夏天上演）创造了一条不断升级的轨迹，证明了黑森作为一种崭新的人物出现的中心人物的声誉 抽象主义 （后极简主义），并可能是 当代顶级艺术家 在纽约。 公众对她的作品和一群异常支持的朋友（包括梅尔·博纳，露西·利帕德，罗伯特·史密森以及最重要的索尔·莱维特）日益积极的接受，促进了艺术上的自信心，使黑森在情感上得以延续。

玻璃纤维和乳胶的直接感官

1967年，黑森的作品从明显的色情图片转为一种更直接的淫荡形式，这种淫荡立即出现在材料本身中，而不是作为其他东西的象征。 她于1968年初决定开始在玻璃纤维和乳胶中工作的决定与它们的半透明性和发光性，将工作主体像皮肤一样分层形成的动手物理特性以及两种材料对触摸的敏感性有关。 。 作为许多这些后期作品的组成原理的简单单元的链状序列刻意呼应了聚合物本身的潜在结构-黑森试图从根本上将其与材料的隐形性质联系起来。 （也可以看看： 女权主义艺术 。）

1968年春末，黑森州开始与史坦顿岛的一家塑料制造公司合作。 像1960年代的许多艺术家一样，她发现外部制造商和工作室助手的帮助可以加快生产和构思的发展速度，并让她扩大工作规模，从而使她可以选择搬入 装置艺术 通过为观众创造更大的“环境”。 塑料公司的所有者之一道格·约翰斯（Doug Johns）变得非常专心于与黑森的合作，以至于九月他关闭了自己的业务，以便全职致力于她。 让约翰斯在身边解决结构性问题，使黑塞拥有更大的自发性以及快速产生和实现想法的能力。

黑塞在1969年的作品中，如“扩展的扩展”，“或有的”和“无标题（冰块）”，探索了无限扩展的思想。 正如她所说，他们“站在荒谬立场上”，诉诸于空间无限延伸的不可理解性，排斥表面不可能转化为光和形式的美丽效果，以及玻璃纤维强度与脆弱性之间的矛盾。的乳胶。 她甚至选择以干扰乳胶正确固化的方式使用乳胶，从而在作品中增添无常感。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估像Eva Hesse这样的后现代主义美国雕塑家，请参阅： 如何欣赏现代雕塑 。 有关早期作品，请参阅： 如何欣赏雕塑 。

黑森的荒诞感

黑塞告诉辛迪·内姆瑟：“艺术与工作，艺术与生活息息相关，我的一生都荒唐可笑。” “我的生活中没有发生过一件非同寻常的事情-个人健康，家庭，经济状况……我一直都知道我应该接受秩序与混乱，严峻与大众，严峻与渺茫，我会尝试找到最荒谬的对立或极端对立。”

两极之间的吸引力是黑塞作品的色情和自觉幽默的基础。 在1970年的《无题》（“墙饰”）中，四个带有悬挂的细绳的玻璃纤维盒子明显地确定了整体顺序。 然而，每个单元的可爱的拟人化的离心率嘲笑了序列规则的一致性。

1969年4月上旬，黑森因脑瘤塌陷，然后进行了三次手术，直到1970年5月她最终去世，享年34岁。 她已经在1968年建立了与助手合作的系统，这一事实使她有可能继续工作直至最后，而实际上，她在那最后一年里完成了自己最出色的工作。 例如，1970年的“无题（绳子）”破坏了固定形式和规模的概念。 与波洛克的手势领域一样，作品中的细节吸引了观众，但由于其对材料和形式的不熟悉而使他或她感到迷惑。 她说：“我想把自己完全投入到必须适应并学会理解的愿景中。” “……我想将自己的艺术扩展到尚不存在的领域。”

黑森的作品在美国最好的博物馆中都有，其中包括： 惠特尼美国艺术博物馆 ， 纽约; 现代艺术博物馆 ， 纽约; 和 芝加哥艺术学院 。 在国外，她参加了许多当代艺术收藏，包括 萨奇画廊 和 泰特美术馆 ，伦敦。

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参考
我们非常感激乔纳森·芬伯格（Jonathan Fineberg）（2000年，劳伦斯·金出版社（Laurence King Publishing））所著“ 1940年以来的艺术”材料的使用，这是任何认真研究当代艺术的学生的出色参考书。