亨利·摩尔（Henry Moore）：英国雕塑家，传记 自动翻译

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长期以来一直被认为是英格兰最伟大的雕塑家的亨利·摩尔（Henry Moore）在很大程度上推动了英国人的逐渐崛起。 雕塑 从地方主义变成主流 现代艺术 。 具有讽刺意味的是，在1930年代，摩尔的作品在媒体上受到了猛烈的抨击，以至于他和他的同时代人 本尼科尔森 （1894-1982）和 芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth） （1903-75）为 抽象雕塑 在波希米亚人的早期创新之后，在英国-新的现代主义 雅各布·爱泼斯坦 （1880年至1959年）。

到1946年，他在纽约现代艺术博物馆举办了首次大型回顾展， 现代英国雕塑 根深蒂固，摩尔成为最受赞赏和影响力最大的人之一 抽象雕塑家 在世界上。

早期训练

亨利·摩尔（Henry Moore）出生于约克郡的卡斯尔福德，是一名矿工的第七个孩子，他10岁或11岁时就决定要成为雕塑家。 他在上了第一堂课 画画 来自艺术情妇爱丽丝·戈斯蒂克（Alice Gostick）的卡斯尔福德文法学校（Castleford Grammar School）的支持和鼓励对他来说意义重大。 在陆军服役两年后，摩尔获得了利兹艺术学院的退伍军人津贴，并于1919年9月参加了为期两年的课程。1920年，芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）加入了他，成为了密友。在接下来的20年中担任助理。

在利兹时，他遇到了迈克尔·萨德勒爵士，他的非凡收藏品包括保罗·塞尚（1839-1906），保罗·高更（1848-1903）和亨利·马蒂斯（1869-1954）的画作，这是摩尔看到的第一批现代艺术作品。 当时，他读过罗杰·弗莱（Roger Fry）的《视觉与设计》，尤其受到“古代美国艺术”和“黑人雕塑”章节的影响。

20世纪20年代

1921年，摩尔在伦敦皇家艺术学院开始了三年制文凭课程。 基于多次参观大英博物馆获得的知识，学术课程工作和他遵循自己的雕塑方向的愿望很快就产生了冲突。 他在那里学习了许多时期的雕塑：史前，埃及，亚述，苏美尔， 古希腊语 ， 以及 非洲艺术 和 海 ; 但是他对墨西哥艺术最感兴趣，这对他在1920年代的作品产生了重大影响。 在学期期间，他从生活中做出了妥协，绘画和建模，晚上和假期可以自由追求自己的兴趣。

1922年，在多次巴黎之行中，他看到了佩勒林（Pellerin）系列，其中包括 保罗·塞尚 （现在在 费城艺术博物馆 ）。 他写道：“对我来说，看到那张照片就像去看沙特尔大教堂。那是巨大的影响之一。” 1924年，他被授予旅行奖学金，还被任命为皇家艺术学院雕塑讲师，为期7年。 他于1925年1月前往法国和意大利。他非常钦佩马萨乔的 布兰卡奇教堂壁画 在佛罗伦萨。 在1925年夏天返回伦敦时，他完成了Hornton的《 母亲与孩子》 （1924-5）（曼彻斯特市美术馆）。

他在1921年至1939年之间的所有雕塑几乎都是雕刻品。 喜欢 阿米迪奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani） （1884至1920年）， 亨利·高迪耶·布热斯卡 （1891年至1915年）， 康斯坦丁·布朗库西 （1876-1957）和雅各布·爱泼斯坦爵士（1880-1959），摩尔对直接雕刻很感兴趣； 他相信材料的真理学说，理解并同情木材或石材的品质。 在曼彻斯特雕刻中，模板尚未从材料中解放出来，并仍被某种程度地埋在石头的块状结构中。 雕刻就像摩尔最欣赏的雕塑一样，“不是完全对称，它是静态的，它既坚固又重要，散发出大山的能量和力量。” 例如，与赫普沃斯不同，摩尔不关心理想的古典美和纯洁。 他以表达的力量为目标，赋予他的雕塑以压抑的能量，一种自己的生活。

摩尔于1928年在伦敦的沃伦美术馆举行了第一次个人展览。同年，他获得了他的第一个公共委托，这幅名为《 北风 》（ North Wind） 的浮雕代表了新的伦敦客运委员会总部。 毫无疑问，1929年的 斜倚人物 （利兹城美术馆）是摩尔在1920年代最重要的雕塑，它是第一部反映墨西哥 Chac Mool 斜倚人物的巨大影响的作品。 尽管利兹雕刻的重量和重量与他在墨西哥原型中所欣赏的一样，并且机警的，像面具一样的头部与身体成直角，但倾斜的姿势却大不相同。 人物侧卧，左臂抬起在头后面，左腿隐约出现在右腿上方。

在横卧的人物中，摩尔发现了一个主题，可以让他尝试新的正式思想，探索单个主题的无限变化。 到1920年代后期，母子主题和斜躺人物已经成为摩尔作品中的两个主要痴迷者。 1929年，摩尔与皇家艺术学院绘画系学生伊琳娜·拉德斯基（Irina Radetsky）结婚。 他们搬到伦敦汉普斯特德（Hampstead）的柏克路（Parkhill Road），一直居住到1940年。肯特（Kent）的两座乡村小屋中的第一间是在度假期间使用的，于1931年被购买。1931年神秘的抽象作品《 构图》（Composition of 1931）标志着一个彻底的新变化摩尔针对Arp，Mira，Tanguy以及最重要的毕加索作品中的生物形态抽象的作品。

20世纪30年代

雕塑和素描由 毕加索 1920年代末期（1881-1973）对摩尔在1930年代初期的雕塑和素描产生了直接影响。 像赫普沃斯（Hepworth）和尼科尔森（Nicholson）一样，摩尔参观了毕加索（Picasso）的工作室以及巴黎的工作室 乔治·布拉克 （1882-1963）和布朗库西。 构图 说明了摩尔如何快速，直观地吸收了毕加索作品的视觉形象。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估亨利·摩尔（Henry Moore）等现代主义有机抽象雕塑家，请参阅： 如何欣赏现代雕塑 。 有关早期作品，请参阅： 如何欣赏雕塑 。

1932年，他在切尔西艺术学院成立了雕塑系。 次年，他当选为“第一单元”的成员。 他的两篇，三篇和四篇作品中的第一篇出现在1934年，与他的作品有关 让·阿普 （1886-1966）和 阿尔贝托·贾科梅蒂 （1901至66年）。 他经常使用所发现物体的超现实主义成语，并使用铁石卵石制作数个雕刻作品。 1932年，他绘制了一系列骨头和贝壳的画作，将自然界的形状转化为人类形态。 在1934年的多部分雕塑中，人体被分成碎片并重新组装。 直到1950年代末和1960年代末，他才恢复了两件套和三件套的人物主题。

摩尔1935年和1937年的方形雕刻作品是他最抽象的作品，反映了本·尼科尔森这一时期的浮雕的影响。 在这些年里，当他住在尼普森（Nicholson）和赫普沃斯（Hepworth）附近的汉普斯特德（Hampstead）时，评论家 赫伯特·里德 ，这些目标大致相同的艺术家之间进行了富有成果的思想交流。 摩尔的作品从未变得完全抽象。 人们总是会提及人类或有机形式。 确实，他可能以 生物形态抽象 他的“倾斜数字”。

他参加了1936年在伦敦举行的“国际超现实主义展览”，并于次年为“ 圈子：国际建筑艺术调查” 做出了贡献。 倾斜女性形象作为景观隐喻的想法首先出现在1929年的“倾斜人物”（利兹市艺术画廊）中，然后出现在1930年的“ 倾斜女人 ”（加拿大国家美术馆，渥太华）中。 在1938年的《 卧倒人物 》（伦敦泰特美术馆）中，精美地解决了景观习语，其中的胸部和膝盖就像小山或山脉，而洞像山洞上的洞穴。 缓慢上升和下降的节奏与雕塑最初放置的南方丘陵相呼应。

从1937年到1939年，摩尔执行了一系列弦乐的素描和雕塑，这是他作品的短暂插曲。 他的第一个“头盔雕塑”出现在1939-40年。 从1921年到1950年代中期，几乎所有摩尔雕塑的起源都可以在素描本和较大的图纸中找到。 雕塑图纸是产生雕塑思想的一种手段，可以记录过多的思想而无法直接在木头或石头中探索的思想溢出。

20世纪40年代

1940年9月，摩尔开始制作他的住房图纸，伦敦人从伦敦地铁站的闪电战中躲藏的场景。 次月，他的汉普斯特德（Hampstead）工作室被炸弹炸毁，穆尔夫妇搬到伦敦以北30英里处哈德姆（Much Hadham）的一栋17世纪农舍。 作为一名战争艺术家，第二年他花了时间在避难所图纸上。 他每周一次或两次访问避难所，并在回国时从记忆中提取图纸。 1942年，他在煤矿工作中绘制了一系列矿工的图纸。 1943-4年的 《麦当娜与孩子》（Madonna and Child ）受北安普敦的圣马修教堂（St. Matthew）委托，反映了庇护所图纸在使用窗帘和强调人文主义方面的影响。

地中海传统，在他1925年的意大利之旅中与他的兴趣冲突 原始艺术 ，再次浮出水面。 1946年，是他第一次回顾展的年份 现代艺术博物馆 ，纽约，他的女儿玛丽出生。 两年后，他在第24届威尼斯双年展上获得了国际雕塑奖。 他在泰特美术馆（Tate Gallery）的第一次回顾展于1951年举行。摩尔在雕塑家和有机抽象方面的领先指数享誉全球。

20世纪50年代

在1950年代期间，两个最重要的任务是为幕墙和伦敦新的Time-Life Building的青铜垂靠式躺椅（1952-3），以及大型罗马石灰华大理石可躺式椅（1957-8）。教科文组织巴黎总部。

尽管摩尔一生对雕刻的兴趣持续存在，但战后他最着名的雕塑作品很多，例如 Family Group （1948-9；纽约现代艺术博物馆）， King and Queen （1952-3；约瑟夫·赫希霍恩博物馆和雕塑华盛顿特区史密森学会（Smithsonian Institution）的花园（Garden）， 带盾牌的勇士 （1953-4;多伦多安大略省美术馆）， 斜倚人物 （1963-5;纽约林肯中心）和 核能 （1964-6;大学）芝加哥）-由石膏制成，并铸成青铜。 在多伦多安大略美术馆中可以看到大量的灰泥。

在过去的二十年中，最令人印象深刻的雕塑是两件和三件可躺卧的1959-62年雕塑作品（例如，布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆，纽约现代艺术博物馆等）。 自从1920年代后期以来摩尔的灵感之源-景观隐喻被颠倒了：雕塑比人类更具景观感。 崎，不平的岩石，悬崖和洞穴构成的碎片元素成为女性形象。

到1950年代中期， 造型艺术 越来越立体化，从各个角度看都有有机的完整性，绘画不再用作雕塑创意的一种方式。 他随后大部分雕塑的出发点一直是在Much Hadham的假人工作室中充斥的骨头，贝壳和火石。

后期

1968年以后，摩尔表现出对绘画的新兴趣，绘画是一种独立于雕塑的活动， 版画 ，生产了260多种平版印刷和蚀刻版画，包括Elephant Skull，Auden，Stonehenge和Sheep系列。

主要回顾展 泰特美术馆 1968年又是1972年，在佛罗伦萨的Forte di Belvedere举行了宏伟的展览。 许多大型青铜器和玻璃纤维铸件被放置在露台上。 佛罗伦萨和其后山丘的建筑使其成为世界上最出色的遗址之一，以摩尔大型晚期作品展示雕塑。 1974年10月，多伦多亨利摩尔雕塑中心开幕。 中心将摩尔的礼物赠送给安大略省美术馆，其中包括500多种原始的石膏，青铜，素描和版画。

摩尔全年在Much Hadham继续工作，每年夏天在意大利度过一两个月，在Henraux先生的Querceta大理石作品上雕刻。 从他在马尔米堡附近的小房子里，他可以看到卡拉拉山脉， 米开朗基罗 据说（1475-1564）为他的雕刻选择了大块大理石。 摩尔的基本人本主义 艺术 与旧石器时代的雕塑和毕加索的作品完全不同。 他以人物为中心，运用景观元素，骨头，贝壳和鹅卵石的形状来扩大雕塑的三维语言。 亨利·摩尔现在名列前茅 20世纪的雕塑家 在欧洲，建立并扩展了他的作品所属的传统。