雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz）：立体雕塑家，传记 自动翻译

法国美术学院的学生，法国前卫艺术学院的成员 巴黎高中 ，俄罗斯立陶宛雕塑家雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz）成为 立体主义 和为数不多的之一 俄罗斯艺术家 将立体主义原则转化为三维 雕塑 。 和乌克兰艺术家一起 亚历山大·阿奇宾科 （1887-1964），他被认为是美国最主要的现代主义者之一 俄罗斯雕塑 。 并排在首位 抽象雕塑家 二十世纪。

在他最著名的作品中 抽象雕塑 有： 半身像 （1915年，泰特）； 带吉他的人 （1915年，纽约现代艺术博物馆）； Bather III（1917年，巴恩斯基金会，宾夕法尼亚州梅里恩）； 皮埃罗逃生 （1926年，苏黎世美术馆）; 带吉他的女人 （1927年，私人收藏）； 夫妻 / 哭泣 （1928-9， 克罗勒·穆勒博物馆 ，Otterlo）; 普罗米修斯扼杀秃鹰 （1944-53，明尼阿波利斯沃克艺术中心）； 以及大型公共纪念物，例如 “地球上的和平” （1969年，洛杉矶乡村音乐中心），“ 喷泉” （1972年，伦敦圣托马斯医院）和“ 我们的生命之树” （1967年，以色列斯科普斯山）。

艺术研究

利普希茨（Lipchitz）于1909年在巴黎学习艺术，并于1924年最终成为法国公民。他曾就读于 巴黎高等美术学院 和 朱利安学院 。 在这里，他与当时的其他重要艺术家成为朋友，包括Modigliani， 迭戈·里维拉 ，Chaim Soutine和雕塑家Constantin Brancusi和Alexander Archipenko。 利普希茨（Lipchitz）首次展出的雕塑很敏感，并从罗丹（Rodin）那里汲取灵感。 他还受到古代波斯的Scythian雕塑的启发。 1911年，他去圣彼得堡参观了冬宫的雕塑作品，然后他研究了古典文物。

立体主义

但是从1913年开始 毕加索 和 胡安·格里斯 ，利普希茨（Lipchitz）担任立体派画家。 1912年，他在 沙龙 国家美术学院 和 奥龙沙龙 。 在1915年，他开始通过将木头或卡片相互插缝（类似于Naum Gabo）来构造可拆卸的形象雕塑，同时继续他的大型立体主义作品。 从1916年开始 莱昂斯·罗森伯格 代表利普希茨的作品（以及毕加索，格里斯和里维拉的作品），因此给了他固定的收入。 Lipchitz于1920年在巴黎Rosenberg的 Galerie L’Effort Moderne画廊 举办了他的首次个展。 同年，一位美国投资者阿尔伯特·巴恩斯（Albert Barnes）博士委托他购买了艺术品，这意味着他有能力在 青铜 更加自由地保存了原本由于制作材料而容易受到伤害的作品。 1922年，利普希茨受宾夕法尼亚州梅里恩市巴恩斯基金会的委托，进行了五次 浅浮雕工作 。

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第一次世界大战快结束时，利普希茨（Lipchitz）感到他对立体主义的尝试使他朝着 抽象主义 。 在这一点上，尽管他仍然保留了一些立体主义的属性，但他回到了一种更具比喻性，更容易理解的风格。 在伦敦泰特美术馆中可以看到两个很好的例子： 坐着单簧管的男人 （1920年）和 斜倚的女人 （1921年）。 从1920年代中期起，利普希茨发展出一种更为线性的风格，即所谓的“ 透明 ”，并用他的作品展示了圣经和神话中的传统主题。 他发展出一种个人风格，放弃了立体派雕塑的几何形状，而他的大型作品则保留了粗糙的模型粘土形式，从而产生了戏剧性的效果。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估雅克·李普奇茨（Jacques Lipchitz）等现代主义立体派雕塑家，请参阅： 如何欣赏现代雕塑 。 有关早期作品，请参阅： 如何欣赏雕塑 。

国际名声

第二次世界大战期间德国人占领法国，利普希茨（Lipchitz）作为犹太人担心被驱逐出境并逃往美国。 他在美国广受好评，并经常参展，并成功吸引了国际委员会 造型艺术 ，重要的例子包括： 普罗米修斯 （1937年，巴黎世博会科学馆）； 《地球上的和平》 （1969年，洛杉矶乡村音乐中心）和 《生命之树》 （1967年，以色列斯科普斯山）。 从1940年代后期开始，他成为国际明星，在德国，法国和以色列展出。 1949年，他是在第三届国际雕塑展上展出的主要抽象雕塑家之一。 费城艺术博物馆 。 随后，他在《生活杂志》（LIFE Magazine）的照片中被确认，该照片展示了当时拍摄的70位艺术家。 1954年，利普希茨（Lipchitz）的作品大型回顾展在 现代艺术博物馆（MoMA） 在纽约，然后前往明尼阿波利斯的沃克艺术中心和克利夫兰艺术博物馆。 1959年，他创作了一个小系列青铜器，名为“ 至极限” ，在纽约美术协会上获得了极大的好评。 一年前，他获得了布兰代斯大学（Brandeis University）的创意艺术奖，该大学是一所研究型大学，致力于波士顿的人文科学。

奖项与认可

1952年的工作室大火烧毁了他的许多早期作品，尤其是他的模型（手工制作的比例模型）。 但是，这场灾难似乎促使雕刻家进行了更多的发明。 他开始创作“半自动”作品，方法是挤压热蜡并显影结果暗示的图像。 并将蜡与他在自己的工作室中发现的材料相结合。 这种自由的建模形式过程使他的立体派雕塑具有极高的个性感。 1961年，他开始由纽约的Otto Gerson画廊（现为Marlborough画廊）代表。 1965年，利普希茨（Lipchitz）获得了波士顿大学的文化成就奖，并被纽约犹太神学院授予荣誉法学博士学位。 一年后，他获得了纽约艺术与文学学院的金牌。 1971年，雕塑家前往以色列参加特拉维夫博物馆的回顾展。 （也可以看看： 犹太艺术博物馆 。）

遗产

利普希茨（Lipchitz）于1973年去世，被埋葬在以色列。 他的父亲是著名的学生马塞尔·穆利（Marcel Mouly，1918-2000年），法国抽象画家， 分析立体主义 和 合成立体主义 。 如今，利普希茨的作品可以在世界上一些最负盛名的博物馆中找到，包括巴黎蓬皮杜中心； 泰特美术馆，伦敦和特拉维夫艺术博物馆。 他仍然是最重要的人之一 二十世纪雕塑家 。

雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz）的雕塑选集

除非另有说明，否则地点为伦敦泰特美术馆。

面纱舞者 （1928）
斜倚人物 （1929）
靠在柱子上的女人 （1929，演员1960年代）
舞者 （1929，演员1960年代）
鼻烟壶 （1930，铸造1960年代）
冥想 （1931，演员1960年代）
雅各和天使 （1931，演员1960年代）
对普罗米修斯的首次研究 （1931年，演员1960年代）
元音之歌 （1931，康奈尔大学，普林斯顿）
-Picador，浅浮雕 （c。1932）
头部，胸部和手臂 （1932）
头发的女人 （1932）
公牛和秃鹰 （1932年，演员1960年代）
-Gericault （1933）
大卫与歌利亚 （1933，演员1963）
-首次研究“ 走向新世界 ”（1934年，1965年作）
-研究“ 普罗米修斯 ”（1936年，绘画）
欧罗巴强奸 （1938）
歌曲之歌 （1945）
母亲和儿童 （1949年，檀香山艺术学院）
-《 生命 之 树》的 素描（1962）
德卢斯纪念碑 素描（1963）
-Bellerophon Taming Pegasus （1964-66，哥伦比亚大学法学院）