路易丝·布尔乔瓦（Louise Bourgeois）：美国雕塑家，传记 自动翻译

伟大的之一 20世纪的雕塑家 ，法国艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）经历了长达整个整个世纪的不可思议的漫长艺术生涯。

在这段时间里，她经历了许多 前卫艺术 从立体主义到抽象，极简主义和现实主义的运动，她的风格 雕塑 始终保持独特的个性，并始终走在 当代艺术 。 她最著名的雕塑是她成年后创作的那些雕塑，即叫做 Maman的 蜘蛛。 1970年代对女性艺术家的兴趣日益浓厚，从某种特定的女权主义角度审视了她的作品，从而重新发现了“艺术家资产阶级”。

早期生活

资产阶级于1911年出生于巴黎。她的父母是 挂毯 修复者，到12岁时，资产阶级正在帮助他们绘制缺失部分的模式。 在1982年她的作品回顾展上， 纽约现代艺术博物馆（MoMA） ，资产阶级说：“我所做的一切都受到我早年生活的启发。” 在她11岁那年，她目睹了父亲和他们住家的家庭教师10年恋情的开始。 而遭受西班牙流感困扰的母亲则需要不断关注。 资产阶级后来在日记中写道，童年时遭受的愤怒，内和害怕被遗弃之间的紧张关系使她 艺术 以与时代相关的普遍当代方式发展。 15岁时，布尔乔亚在索邦大学（Sorbonne）学习数学，她对几何的热爱促成了她早期的立体派绘画。 之后，她就读于 卢浮宫 美术学院 和 大牧羊犬 。 她是在 大牧羊犬学校 受教的 费尔南德·莱格（Fernand Leger） ，画家，雕塑家和电影制片人。 莱格（Leger）是当时的前卫艺术家之一。 他发明了自己的个人形式 立体主义 哪一个 艺术评论家 之所以称为“ Tubism”，是因为它强调圆柱体形式。 莱格（Leger）发现了资产阶级雕塑的职业。 资产阶级本人写道：“绘画对我来说不存在”-她反而更吸引了 造型艺术 。

纽约

1938年，布尔乔亚遇见了美国艺术史学家罗伯特·戈德沃特（Robert Goldwater），并与之结婚，并搬到了纽约，从此她就一直居住在那里。 Goldwater是最早学习艺术史的学生之一 现代艺术 在这个主题不值得进行认真的研究生研究的时候，他于1957年成为纽约原始艺术博物馆的第一任馆长。 资产阶级到达纽约后，在 艺术学生联盟 会影响许多其他机构的研究所 美国雕塑家 ， 包含： 亚历山大·卡尔德 ， 路易丝·内维尔森 和 大卫·史密斯 。 第二次世界大战期间，美国吸引了欧洲的许多前卫艺术家，包括超现实主义者Joan Miro和Andre Masson。 资产阶级对 超现实主义 ，并对木材，大理石和青铜进行了实验，创作出通常具有明显感性的作品。 这反映了她一生对女性主义的关注。

战后岁月

1949年，资产阶级在纽约橄榄石画廊举行了她的第一次展览，该展览主要由图腾雕塑和木制人物组成。 尽管展览取得了成功（现代艺术博物馆购买了一件）； 1950年代和1960年代，资产阶级在很大程度上被艺术界所忽视。 直到1970年代丈夫去世后，她才声名fa起。 她的半个例子 抽象雕塑 此时期的作品包括 Paddle Woman （1947年，青铜）； 三惠 （1947年，青铜）; 持久对抗 （1947年，旧金山现代艺术博物馆）； 盲人领导盲人 （1947年，华盛顿特区赫希霍恩博物馆和雕塑花园）和检疫局（1947-53年，青铜器）。 她的作品使用了各种各样的材料，从传统的石膏，大理石，青铜和木材到塑料，乳胶，树脂，蜡，玩具娃娃碎片，电灯，玻璃，橡胶和 垃圾艺术 。 她的一些雕塑是悬挂在天花板上（ 歇斯底里的拱门 和 螺旋形女人 ），其他则是紧贴墙壁（ 躯干自画像 ）。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估像路易丝·布尔乔亚这样的现代法国雕塑家，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。 有关早期作品，请参阅： 如何欣赏雕塑 。

人物雕塑

在1940年代，资产阶级创作了她的超现实主义风格的图腾雕塑系列，称为 Personnages 。 这些是能唤起人体的稀薄的垂直形式的石头或木头。 将它们安装在群集中以提示少量人群或家庭。 人物象征着艺术家的情感背景和家庭生活。 它也被视为早期的形式 女权主义艺术 直到1970年代才出现。 （另请参阅 朱迪·芝加哥 。）例如， Quarantania I ，由5个数字组成，并在1949年的展览中展示。 中心是一个女人，背着包裹，周围有几个女人，形状像梭子。 航天飞机是她父母恢复Aubusson挂毯时使用的工具之一，因此与她的童年有关。 这些人物在将它们固定到雕塑底座上的角度上不稳定平衡，但它们却相互支持。 每个数字都是独立的，但相互支持。

细胞

在1980年代后期和1990年代初，资产阶级创作了一系列名为 Cells 的独立雕塑作品。 在牢房中，她放置了对她有价值的物品。 一些电池是玻璃制的，一些是钢制的，另外一些是木制的。 她在牢房里放了一些物品，例如香水瓶，样板房，断头台和破损的家具。 例如 贵重液体 （1992）和 Cell （Choisy，1990-93）。

蜘蛛雕塑

然后是一系列的作品 公共艺术 使路易丝·布尔乔亚家喻户晓。 1999年，她创建了 Maman （毕尔巴鄂古根海姆博物馆），这是一种巨大的不锈钢和大理石结构的蜘蛛，高度超过30英尺。 这是艺术家职业生涯中最雄心勃勃的事业之一，让人回想起她的童年时代。 它隐含着孕育，纺纱，编织，养育和保护的概念。 艺术家说：“蜘蛛是我母亲的颂歌。 她是我最好的朋友。 我的母亲像蜘蛛一样是编织者。 我的家人从事挂毯修复工作，而母亲则负责讲习班。 我的母亲像蜘蛛一样非常聪明。 蜘蛛是吃蚊子的友好生活。 我们知道，蚊子传播疾病，因此是不受欢迎的。 因此，就像我的母亲一样，蜘蛛是有帮助和保护的。

Maman在资产阶级2000年展览的一部分中首次亮相，该展览厅位于巨大的涡轮大厅中。 泰特美术馆 （事实证明，这是该博物馆有史以来最受欢迎的展览之一）。 蜘蛛被重新组装成古根海姆美术馆（毕尔巴鄂）。 存在着几只 Maman的 青铜铸件，展览后泰特现代美术馆（Tate Modern）购得了其中的一件。 博物馆馆长说：“要收购 马曼 ，这是路易丝·布尔乔亚最著名的开创性作品之一，是她最大的蜘蛛雕塑，对泰特来说是历史性的时刻。 这项工作大大增强了我们对最伟大的活着雕塑家之一的藏品。” 首尔三星艺术博物馆正在观看其他演员的表演； 东京森艺术中心和渥太华加拿大国家美术馆。

奖项与认可

1993年资产阶级代表美国参加了威尼斯双年展，1999年她参加了墨尔本国际双年展。 2007年，英国广播公司（BBC）制作了一部纪录片“蜘蛛女”，讲述了她著名的 马曼 雕塑。 英国当代著名艺术家 安东尼·格姆利 ，斯特拉藤蔓， 多萝西·克罗斯 和 特蕾西·艾敏（Tracey Emin） 接受采访并形容她是现存最伟大的女性艺术家之一。 2008年，纪录片 路易丝·布尔乔亚 （ Louise Bourgeois ）拍摄了 《蜘蛛，情妇和橘子》 。 2008年，泰特现代美术馆举办了回顾展，展出了她的200幅作品，包括素描，版画和绘画。 她于2010年去世，享年98岁。

路易丝·布尔乔亚的重要作品

郊 狼 （1941-48）澳大利亚国家美术馆，堪培拉。
Dagger Child （1947-49）纽约所罗门·R·古根海姆博物馆。
Torso （1963-4）Galerie Karsten，科隆/私人收藏。
父亲毁灭 （1974），纽约现代艺术博物馆。
《自然研究之眼》 （ Nature Study Eyes ，1984年），纽约布法罗，奥尔布赖特-诺克斯美术馆。
勒德菲 （1991）所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约。
《三横》 （1998年），达罗斯展览，苏黎世。
Maman （1999）泰特现代美术馆，伦敦。

集合

路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）代表了许多 最好的艺术博物馆 世界各地，包括：纽约塞缪尔·古根海姆博物馆； 华盛顿特区的赫希霍恩博物馆和雕塑花园； 休斯敦美术博物馆； 澳大利亚国家美术馆，堪培拉； 纽约布鲁克林博物馆； 巴黎蓬皮杜中心（2008年举行展览）； 布拉格鲁道夫美术馆（Galerie Rudolfinum），布拉格； 瑞士巴塞尔艺术博物馆； 以及美国国家科学院博物馆和纽约艺术学院。